"Amy[Lee]的歌曲和声音,是摇滚和古典之间近乎神秘的结合,是由一种奇怪的双重性形成的。[......]Amy音乐中固有的戏剧性--一种音频奥德赛,从钢琴主导的内省到敲击吉他,可以一转而过--引起了各地听众的共鸣。音乐的核心,从微妙到激进,在艾米充满激情的歌声中找到了对应,歌词与寻找身份认同或在欲望、希望爱和失去的感觉中挣扎的听众建立了联系。"
关于艾米-李的歌曲创作的传说和歌词。
Lee是乐队的主要词曲作者和作曲家,自《Fallen》发行以来,每一首歌曲都有她的名字。她还保持着《锂》和《Lost in Paradise》等歌曲的个人创作。李宇春称,在她还是高中生的那几年,她会听一些当时不一定流行的音乐。她的歌词往往与无奈、自省、失落、自尊、自强等主题有关。
李宇春的音乐受到各种艺术家和流派的影响,她的音乐经常被描述为摇滚和古典音乐的融合,拥有情感和黑暗的特点。她的音乐经常被形容为摇滚和古典音乐的融合,拥有情感和黑暗的特点。李宇春早年看了以莫扎特生平为题材的电影《阿玛迪斯》后,就想成为一名古典作曲家。11岁时,她用钢琴写下了自己的第一首古典乐曲,并称这是一首"很有戏剧性"的作品。她还将莫扎特《安魂曲》中的《Lacrymosa》命名为自己最喜欢的古典音乐作品。
她认为《圣诞前的噩梦》是她"在各方面对她的艺术影响最大的作品",她年轻时经常会唱《莎莉之歌》。她认为Björk对她的影响很大。在接受Revolver杂志的采访时,李宇春指出Björk对她歌词的影响:"Björk使用英语的方式,可能是因为英语不是她的母语,她使用英语的方式是为了让单词听起来和单词的意思一样多。这一直激励着我。当我写歌词的时候,我也是这么想的。我希望歌词的意思很重要,但歌词从你嘴里说出来的方式也很重要"。她还将《Pagan Poetry》、《Joga》和《Crystalline》等歌曲列为她最喜欢和最有灵感的Björk歌曲。此外,迈克尔-杰克逊也是李宇春少年时期的音乐偶像之一,并认为他对李宇春的启发很大。其他的影响还包括:Portishead、Tori Amos、Björk等。Portishead, Tori Amos, Nirvana, Korn, Marvin Gaye, Massive Attack, Depeche Mode和SoundGarden。
李宇春曾在多次采访中表示,她喜欢尝试不同的音乐元素,不喜欢"重复做同一件事"。她曾尝试过电子音乐,最突出的是在乐队第三张专辑的前期制作阶段的第一环节。她也曾表示对民谣音乐感兴趣。
李宇春接受了9年的古典钢琴训练,在歌曲中使用简单的和弦与左手伴奏,她经常将钢琴作为主要或背景乐器加入乐队的音乐中。她经常将钢琴作为主要或背景乐器加入乐队的音乐中,最突出的是在专辑《The Open Door》中。一些音乐评论家认为钢琴伴奏是Evanescence音乐的一大特色。Lee经常在现场演出时用钢琴演奏部分歌曲,也曾用钢琴翻唱歌曲,如Korn的歌曲"Thoughtless"。她能弹奏木吉他,并一直在训练竖琴,在乐队的第三张唱片中轻巧地运用了这种乐器,最突出的是在"Secret Door"这首歌中。
美国唱片艺人凯莉-克拉克森用"激烈"来形容李宇春的演唱会,认为她"是一位美丽的歌手,在旋律和音乐上有很高的品味"。克拉克森还通过她的推特透露,她想和李唱二重唱。
语音
李宇春的总声域从深沉的C3(《有你没你》)到E6(MTV日记暖场),她在混声中录得的最高音是《唯一的人》和《永不回头》中的F5;在头声中是《世界的重量》中的C#6和《你的明星》中的D#6。她记录的最低音是《世界的重量》中的D3和《云九》中的Eb3。在MTV特别节目中,李宇春在全头声的声乐热身中,成功地现场打出了E6,也显示出她能够通过感叹号达到Bb7。她被普遍归类为全音域女中音,不过这一点并未得到李宇春本人的证实。
李宇春并没有受过专业的歌唱训练,她把高中时当合唱团成员时学到的东西运用到了演唱中。她的中低频带即使没有共鸣,也常有支撑,她能将所有元音的音符维持在第五个八度。她还在演唱中运用了几种声音动态,最主要的是渐强音。
乐评人常常认为李宇春的歌声是乐队音乐的亮点之一,他们用"空灵"、"戏剧性"和"令人心旷神怡"来形容李宇春的歌声,同时称赞其"有力"、"晶莹"和"歌剧"的特质。
歌曲创作和抒情主题
| “ | 我最初是自己写的[......]这是我一直以来的写作方式,只是自己纯粹的思考。然后我把它带到桌子上与谁合作。 | ” |
| -Amy Lee, MTV |
李宇春歌词中一个非常显著的主题就是感情斗争。她经常用自己和恋人之间的故事来确定生活中的各种事件,从《你想要什么》这首歌中就可以看出,这首歌的灵感其实是来自于她对乐队和歌迷的爱。她也会写自己实际的感情斗争,例子包括"当你清醒时给我打电话",指的是她的前男友Shaun Morgan。此外,她经常将黑暗和神秘的主题融入乐队的音乐中,并提到她对死亡和超越的想法特别着迷。她还诉诸于充满想象力和画意的主题,如《Imaginary》和《Lithium》等歌曲。你好》和《喜欢你》这两首歌曲是为了纪念李宇春已故的姐姐而写的。此外,李宇春的歌曲一般都是以她的人生奋斗和个人经历为灵感。"Bring Me to Life"是在遇到了解她隐秘感情的心理医生后写的,而"白雪公主"则是在与跟踪者的动荡经历后写的。她在《我所生活的一切》这首歌中描述了自己的写作过程,她解释说,自己主要是在晚上的时候写作。
| “ | 我为摇滚歌曲而活。随着阵容的改变,我想很多人都以为会有更多"我的不朽"的东西。但"My Immortal"是Ben [Moody]的歌!我一直想把[Evanescence]拉到一个疯狂的方向。我一直想把[Evanescence]往更疯狂的方向发展。 | ” |
| -Amy Lee, VH1 |
在穆迪离开乐队后,李宇春驳斥了公众认为Evanescence的音乐会更柔和,"所有的sappy的东西都来自于[她]",她解释说穆迪"更多的是流行音乐的影响和商业化",而她想做的是"更艺术、更奇怪的事情"。
在乐队的同名专辑中,李宇春的大部分作品都是以歌迷为中心,通过不同的抒情主题来描述她与歌迷的关系。此外,她还在《My Heart is Broken》和《Never Go Back》这两首歌曲中分别探讨了性贩卖和东北地震海啸等全球性问题。
李宇春被美国国家音乐出版商协会授予2008年"作曲家偶像奖",该奖项旨在表彰个人成就突出的作曲家。李宇春在纽约举行的NMPA年会上领奖,并为出席者演唱了一首歌曲。