尼姑的芭蕾舞

芭蕾舞剧的开场，罗伯特-勒迪布尔的父亲伯特兰进入了被毁坏的圣罗萨利修道院，他召唤了违反誓言的修女的鬼魂。他召唤了违反誓言的修女的鬼魂。她们从坟墓中复活。他命令她们引诱他的儿子罗伯特接受一个致命的护身符。海伦娜女修道院长命令鬼魂们跳起华尔兹。尽管她们的誓言很神圣，修女们还是跳起了华尔兹。死去的修女们把自己交给了邪恶的刺激。

罗伯特进入。修女们躲了起来，但又回来阻止他逃跑。罗伯特惊恐地站在一个圣人的坟墓前。女修道院长引诱他走向圣人手中的护身符。罗伯特抓住了它。修女们继续她们的舞蹈，像白色的飞蛾一样飞舞。她们的坟墓打开了，她们沉入土中。石板滑入土中，覆盖了死者。恶魔的唱诗班被听到了。

18世纪的芭蕾舞是建立在理性思维和古典艺术的基础上的。然而法国大革命迎来了一个将浪漫芭蕾搬上舞台的时期。陷阱门、煤气灯和其他与浪漫芭蕾有关的元素已经在巴黎林荫道上的流行剧院中使用了一段时间。19世纪中叶，这类元素将在巴黎歌剧院获得官方认可和声望。

1652年，在巴黎的隆格维尔殿下面前，曾上演过一部以罗伯特-勒迪伯为主题的芭蕾舞剧。然而，《修女芭蕾》在首演当晚对观众来说却是全新的概念。巴黎歌剧院的总经理亨利-杜邦歇负责歌剧院的视觉效果。他想展示该场馆最近安装的气体照明。它的反射器产生的光线比以往任何时候都更强烈，更有指向性。与他一起工作的是首席布景设计师Pierre Ciceri。Ciceri的灵感来自阿尔勒的Saint-Trophime修道院或Monfort-l'Amaury修道院，用于芭蕾舞剧的月光背景。

这部芭蕾舞剧的主题是激情与死亡，以及坟墓之外的爱情。场景是夜晚而不是白天，是哥特式的欧洲而不是希腊和罗马的古典世界。经过近百年的理性思考，观众对神秘的、超自然的、虚无缥缈的、注定的东西趋之若鹜。芭蕾舞剧的故事讲述了一个骑士在午夜时分溜进修道院，从死去的圣徒手中偷取一张可以让他赢得公主的护身符。

汉斯-克里斯蒂安-安徒生在他的一部小说中收录了这一场景。安徒生写道："By the hundred they rise from the graveyard and drift into the cloister。他们似乎没有接触到大地。像虚无缥缈的影像，他们彼此滑过......。突然，她们的裹尸布落在地上。她们赤身裸体地站在那里，开始了一场狂欢。""修女们并没有完全裸体，但安徒生确实抓住了这一场景的本质。

开幕之夜被一盏掉落的煤气灯和一扇无法正常关闭的陷阱门破坏了。一块布景掉了下来，险些砸中塔格里奥尼。大幕被拉下芭蕾舞演员向大家保证她没有受伤。幕布升起，表演继续。梅耶贝尔、塔格里奥尼夫妇和歌剧院的新经理路易-维隆博士都取得了胜利。

维龙博士最近获得了巴黎歌剧院作为私人企业的资格。他对塔格里奥尼很有信心。他把她的年薪提高到前所未有的三万法郎。她父亲被任命为芭蕾舞大师，合同期为三年。薇隆的胆识得到了回报，塔格里奥尼实现了她的承诺，成为了一颗伟大的明星。

观众们对这些丑陋的修女们产生了好奇心。《德蒙德评论》的评论员写道：

一群哑巴的影子从拱门中滑过。这些女人都抛掉了修女的服装，她们抖落了坟墓的冷粉；突然间，她们投入到过去生活的乐趣中；她们像巴克斯坦人一样跳舞，像老爷一样玩耍，像酒鬼一样喝酒。看到这些轻盈的女人，真是一种享受。

尼姑》是第一部白芭蕾，也是第一部浪漫芭蕾。1831年至1893年间，这部歌剧在巴黎歌剧院演出756场。法国印象派画家埃德加-德加在1871年至1876年间多次画出芭蕾舞场景。

根据她的合同，塔格里奥尼要在《修女》中出现十几次。她演了六次就离开了可能是《修女》芭蕾舞剧的情色意味对她的影响不大，她可能不愿意出演歌剧中的芭蕾舞剧。她可能不愿意出演歌剧中的芭蕾舞剧。脚部的伤势和破坏第一次演出的意外，可能让这位芭蕾舞演员暂停了思考。她父亲的负面新闻可能导致塔格里奥尼退出。塔格里奥尼被路易丝-菲茨杰姆斯取代，她在这个角色上跳了232次。

丹麦编舞家奥古斯特-伯农维尔于1841年在巴黎看到了菲茨杰姆斯作为女修道院长的表演。他根据自己的编舞，这是在哥本哈根1833年和1863年之间使用，在此。他的舞蹈编排已被完全保存下来。它代表了原作的唯一记录。

亨利-沃兹沃斯-朗费罗未来的妻子芬妮-阿普尔顿写道："恶魔般的音乐和死人从坟墓中复活，可怕的黑暗和奇怪的舞蹈联合起来，形成了几乎无与伦比的舞台效果。著名的女巫（修女）在冰冷的月光下，在废墟的修道院里跳舞，和预期的一样令人印象深刻......。她们像雪片一样落下，当然是非常迷人的女巫，她们有着欢快的巴黎身影和最精致的回旋舞步。"

批评家和舞蹈史家安德烈-莱文森写道："学术性的舞蹈曾是一种令人愉快的练习，可以观看。现在，[芭蕾]澄清了灵魂的问题。芭蕾是一种消遣（一种娱乐，一种分心）。它变成了一种神秘。""Kisselgoff写道：".对超自然的关注是19世纪芭蕾舞的一大特点，这种关注可以追溯到梅耶贝尔在巴黎歌剧院首次演出的《修女芭蕾》的成功。