拉杜-卢普

生活和事业

早期生活和教育

卢普于1945年11月30日出生在罗马尼亚加拉↪Ll_21B↩i，他是律师迈耶-卢普和语言学家安娜-加博尔的儿子。从小，卢普"就一直用唱歌来表达自己"，5岁时就得到了第一架钢琴。1951年，年仅6岁的他开始跟随Lia Busuioceanu学习钢琴。1957年，12岁的他在一场以自己的作品为主题的音乐会上首次公开亮相。他在1970年对《基督教科学箴言报》说："从一开始我就把自己当作一个作曲家。我确信，其他人也确信，有一天我会成为一个著名的作曲家"。"大约四年后，他放弃了作曲，说他认为"做钢琴家会更好"。

在加拉↪Ll_21B↩i完成高中学业，并从布拉↪Ll_219↩ov的大众艺术学校毕业，在那里他跟随维克多-比克里奇学习和声和对位，之后，卢普在布加勒斯特音乐学院继续学习钢琴（1959-1961年），师从弗洛里卡-穆西塞斯库（他还教过迪努-利帕蒂）和塞拉-德拉文塞亚，还跟随德拉戈斯-亚历山大雷斯库学习作曲。1961年，16岁的他获得了莫斯科柴可夫斯基国立音乐学院的奖学金，在那里学习了7年。在莫斯科，他先是跟随加林娜-埃吉亚萨洛娃（亚历山大-戈登威泽的学生）学习了两年，然后又跟随海因里希-诺伊豪斯（他还教过斯维亚托斯拉夫-里希特和埃米尔-吉莱尔斯），后来又跟随他的儿子斯坦尼斯拉夫-诺伊豪斯学习。他于1969年毕业。然而，在1981年的一次采访中，当被问及他的老师们对他有什么样的影响时，卢普回答说，他认为自己是比较听话的："我的第一位老师带我去听每一场管弦乐音乐会，我也很感谢我在莫斯科学到的东西，但我认为自己，基本上（在音乐方面）是一个比较自律的人。我从富特文格勒、托斯卡尼尼那里学到了一些东西，到处都是......离开莫斯科后越来越多。"

早期职业

1965年，卢普在维也纳举行的贝多芬国际钢琴比赛中获得第五名。第二年，卢普获得第二届范-克莱本国际钢琴比赛一等奖；他还获得了最佳委托作品演奏奖（威拉德-斯特林特的《钢琴结构》）和最佳演奏亚伦-科普兰钢琴奏鸣曲中的一个乐章的特别奖。在决赛中，他演奏的谢尔盖-普罗科菲耶夫的《第二钢琴协奏曲》（作品16）第一乐章，是一首必奏曲目，被《华盛顿邮报》的保罗-休姆形容为"六位决赛选手中最火爆、最雷人的作品"。除了普罗科菲耶夫，他还演奏了贝多芬的第五钢琴协奏曲（作品73）。担任评委的艾丽西亚-德-拉罗查说，卢普是个天才。"我完全没有想到。我只是无言以对。"卢普在获胜后说。比赛结束后不久，也就是1967年4月，卢普在纽约卡内基音乐厅首次亮相，他演奏了贝多芬、舒伯特和肖邦的作品。不过，卢普并没有进行很多其他的获奖演出，而是选择回到莫斯科继续学习。

1967年，卢普在克利本比赛获胜一年后，获得乔治-埃内斯库国际钢琴比赛一等奖。两年后，1969年10月，他在利兹国际钢琴比赛中获胜；他在决赛中演奏了贝多芬的第三钢琴协奏曲（作品37）。次月，即1969年11月，卢普在伦敦举行了他的第一场独奏音乐会；《泰晤士报》的琼-奇塞尔写道，他在独奏会上演奏了贝多芬的第七钢琴奏鸣曲。"他把似乎是一生的经历带到了它的交替的荒凉和骄傲中。音乐从未能更接近于语言"。

1970年3月和4月，卢普为Decca唱片公司录制了他的第一张唱片，包括勃拉姆斯的《B小调狂想曲》（作品79 No.1）和《三首间奏曲》（作品117），以及舒伯特的《A小调钢琴奏鸣曲》（D. 784）。他一直是Decca的独家艺术家，并在随后的23年里继续为该公司录制唱片。1970年8月，这位24岁的钢琴家首次参加逍遥音乐节，在皇家阿尔伯特音乐厅与英国广播公司交响乐团（BBC Symphony Orchestra）在埃多-德-瓦特（Edo de Waart）的指挥下演奏了勃拉姆斯的《第一钢琴协奏曲》（作品15）。1970年11月，他为Decca录制了第一张协奏曲唱片，与Lawrence Foster指挥的伦敦交响乐团合作演奏贝多芬第三钢琴协奏曲；他还录制了贝多芬的32首C小调变奏曲（WoO 80）。

卢普在利兹大赛获胜后在美国的第一场重要音乐会是1972年2月在纽约卡内基音乐厅与克利夫兰管弦乐团合作演出勃拉姆斯第一钢琴协奏曲，由丹尼尔-巴伦博伊姆指挥；1972年10月与芝加哥交响乐团合作演出贝多芬第三钢琴协奏曲，由卡洛-玛丽亚-朱利尼指挥。纽约时报》的普利策音乐评论家哈罗德-C-施恩伯格（Harold C. Schonberg）曾对1962年4月6日著名的纽约爱乐乐团音乐会进行了评论，在该音乐会上，格伦-古尔德（Glenn Gould）与纽约爱乐乐团（Leonard Bernstein）共同演奏了同一首协奏曲。肖恩伯格对卢普和巴伦博伊姆的演奏也提出了批评，他写道，自伯恩斯坦-古尔德的演奏以来，"还没有出现过这样的诠释"，他形容这首协奏曲是"任性的、偶发的、举止的、自我放纵的、任性的"。然而，他补充说，"然而，在所有的怪癖中，却让人感觉到两个年轻的音乐家在努力摆脱困境，并偶尔真的成功了"，但"在未来的几年里，这种方法可能会对他们产生影响。现在，它并不成功"。

越来越多的赞誉

尽管肖恩伯格曾对卢普1972年2月与巴伦博伊姆指挥的克利夫兰管弦乐团的首演提出批评，但他对卢普1972年11月与劳伦斯-福斯特指挥的皇家爱乐乐团在卡内基音乐厅演出的贝多芬第五钢琴协奏曲却热情得多，他在《纽约时报》上写道："他的演出大大挽回了他上一季在勃拉姆斯D小调协奏曲中留下的印象。那时候他听起来举止端庄、细碎、人工。这一次他是一个不同的钢琴家"。Schonberg补充道。

他在序曲式的开场白中的宣示是大刀阔斧的，虽然是玻璃般的音色，但却具有穿透力。这为他火热的表演奠定了基础，始终保持着趣味性。它可能有点笨拙，可能缺乏色彩资源，但它确实有推动力，确实有想法。而且除了在慢乐章中的几个糟糕的节奏分组外，它还有超强的动力。

次年，卢普与安德烈-普雷文指挥的伦敦交响乐团录制了舒曼（作品54）和格里格（作品16）的钢琴协奏曲，《留声机》称这一录音为"宏大的指挥"。1974年2月，卢普在纽约亨特学院举行了一场独奏会，《纽约时报》的约翰-罗克韦尔对其赞不绝口。洛克威尔宣称卢普"不是普通的钢琴家"，并写下了卢普演奏舒伯特的《降B大调钢琴奏鸣曲》（D.960）。

然而，在舒伯特的演奏中，观众们全神贯注的静默却非同一般。仿佛卢普先生在运用某种炼金术对大家施展魔法。事实上，这正是他所做的，因为他有一种神秘的东西，超越了技巧、博学和一般的音乐性，达到了听众的感性[原文如此]。

1974年11月，卢普首次与纽约爱乐乐团合作，演奏了詹姆斯-康伦指挥的莫扎特第21号钢琴协奏曲（K.467）。1975年，卢普首次与皇家音乐厅管弦乐团合作，并与乌里-西格尔指挥的皇家爱乐乐团在皇家节日大厅首演了安德烈-柴可夫斯基钢琴协奏曲，作品4。1976年，卢普录制了勃拉姆斯的《6首钢琴协奏曲》（作品118）和《4首钢琴协奏曲》（作品119），《立体声评论》称其为"对勃拉姆斯定下的东西的光辉实现，让人不知所措，只庆幸有耳朵"。1978年，在当年的萨尔茨堡音乐节上，他与赫伯特-冯-卡拉扬指挥的柏林爱乐乐团进行了首次合作。纽约客》的安德鲁-波特在评论卢普1980年在艾弗里-费舍尔音乐厅举行的一场独奏会时，称赞卢普是"一位最令人满意的大师"。到1981年，他已与各大乐团合作。

20世纪余下的时间

1982年6月，卢普录制了舒伯特的《暗示曲》（D.899和935），受到好评。约翰-罗克韦尔在《纽约时报》上写道，卢普"在这里的唱腔必须要听得让人相信。在不贬低舒伯特音乐个性的其他方面的情况下，他以一种罕见的美感捕捉到了作曲家的歌声精髓--而且，他这样做，再一次重申了现今的演奏家有能力充分公正地对待过去的音乐。"此外，《留声机》还对这张唱片进行了评价。

他为所有八首曲子带来了他自己的见解，表明了对舒伯特远见卓识的敏锐认识，而作为纯粹的钢琴演奏，它在措辞和音色上几乎没有比这更可爱的了。我承认，当我第一次面对这本已经录得过多的作品时，我的直接反应是，为什么还要再来一本？现在我意识到，如果没有这样一位献身于此的舒伯尔主义者的观点，这本目录就不会完整。

1989年，卢普获得意大利评论家协会颁发的"Abiati"奖。1995年，他凭借舒曼的《Kinderszenen》（作品15）、《Kreisleriana》（作品16）和《Humoreske》（作品20）的专辑获得爱迪生奖，该专辑还被提名为格莱美奖。在1996年的格莱美奖中，他凭借舒伯特的降B大调钢琴奏鸣曲（D.960）和A大调钢琴奏鸣曲（D.664）获得了格莱美奖的最佳器乐独奏表演奖（不含管弦乐队）。

二十一世纪

2006年，卢普被授予Premio Internazionale Arturo Benedetti Michelangeli奖，2016年在2016年新年荣誉中被任命为大英帝国司令勋章（CBE），以表彰他对音乐的服务。

音乐风格

卢普在钢琴上使用的是一把普通的直背椅，而不是标准的钢琴凳。他在1981年告诉《克拉维尔》，当他坐在长椅上时，他容易前倾，抬高肩膀，变得无比僵硬，并出现全身疼痛。他还说，他在家里用椅子练习，发现这对他来说很自然。虽然卢普是阿瑟-鲁宾斯坦和弗拉基米尔-霍洛维茨钢琴主义的崇拜者，但他却点名说米切斯瓦夫-霍尔索夫斯基对他的演奏影响最大，他说霍尔索夫斯基"对我的影响无人能及"。卢普对待新音乐的初衷是离开钢琴去读，他说自己"离开乐器读起来更容易"，"这是唯一的学习方法"。对于音色的制作，卢普说"音乐中的一切都来自于头脑"，并补充道。"如果你对声音有任何概念，你就会在你的内耳中听到它你所要做的就是在乐器上配合这种声音。整个平衡、线条、音色，都是由脑袋来感知和控制的"。"他进一步将音色的产生描述为"[一个]练习的匹配过程"，而键盘的物理接触则是"一个非常个性化的东西，由你听到并试图得到的颜色或音色、你正在演奏的乐曲、乐句决定"。

卢普的演奏不仅得到了乐评家的赞赏，也得到了同为大艺术家的赞赏。内田光在2002年英国广播公司第三台的采访中对汉弗莱-伯顿说："世界上没有人能够真正获得一定范围的色彩，也没有人能够获得控制力--不要低估他演奏的这种令人难以置信的控制力。"尼古拉-卢甘斯基在接受采访时说，卢普"拥有罕见的让音乐自己说话的力量"，安德拉什-希夫表示，卢普有"罕见的天赋，能用罕见的音乐智慧照亮任何他演奏的东西"。其他曾对卢普表示钦佩或将其作为音乐创作灵感的钢琴家包括伊曼纽尔-阿克斯、丹尼尔-巴伦博伊姆、赵承镇（他将卢普录制的《舒伯特暗示曲》列为自己的最爱）、基里尔-格斯坦、斯蒂芬-霍夫、罗伯特-莱文、玛丽亚-若昂-皮雷斯和达尼尔-特里方诺夫。此外，指挥家雅尼克-内泽-塞甘将卢普作为他学习钢琴时的灵感来源，他说听卢普的独奏会和录音"从很小的时候就塑造了我对声音的概念"，大提琴家史蒂文-伊塞利斯称他是"我听过或知道的最伟大的艺术家之一"。

汇辑和录音

在23年的时间里，卢普为Decca唱片公司录制了20多张唱片，并继续成为Decca的独家艺人。他的第一张唱片是在1970年春天录制的。卢普的独奏唱片获得了相当大的好评，包括贝多芬、勃拉姆斯、格里格、莫扎特、舒伯特和舒曼的作品。他的无管弦乐队独奏唱片包括5首贝多芬钢琴奏鸣曲（Opp.13、27/2、49和53），以及贝多芬的两首钢琴隆多曲（Op.51）和32首C小调变奏曲；勃拉姆斯的F小调第三钢琴奏鸣曲（Op.5）、两首狂想曲（Op.79）、间奏曲（Op.117）、6首钢琴曲（Op.118）和4首钢琴奏鸣曲（作品119）；舒伯特的9首钢琴奏鸣曲（D. 157、557、664、784、845、894、958、959、960），以及暗示曲（D. 899、935）和音乐时刻（D. 780）；舒曼的Humoreske（作品20）、Kinderszenen（作品15）和Kreisleriana（作品16）。他的协奏曲唱片包括：与以色列爱乐乐团合作，由祖宾-梅塔指挥的贝多芬钢琴协奏曲全集；与伦敦爱乐乐团合作，由埃多-德-瓦特指挥的勃拉姆斯第一钢琴协奏曲（作品15）；与伦敦交响乐团和安德烈-普雷文合作的格里格和舒曼钢琴协奏曲；以及与英国室内乐团合作，由乌里-西格尔指挥的两首莫扎特钢琴协奏曲（K. 414和467）。他为Decca录制的室内乐唱片包括与Szymon Goldberg合作的莫扎特小提琴和钢琴奏鸣曲；与钟敬华合作的德彪西和弗兰克的小提琴奏鸣曲；与Han de Vries、George Pieterson、Vicente Zarzo和Brian Pollard合作的贝多芬（Op.16）和莫扎特（K.452）钢琴和管乐五重奏；以及与Goldberg合作的舒伯特的多部小提琴和钢琴作品。此外，他还与Murray Perahia为CBS Masterworks录制了莫扎特和舒伯特的四手钢琴和双钢琴作品，与Barbara Hendricks为EMI录制了两张舒伯特歌曲专辑，与Daniel Barenboim为Teldec录制了一张舒伯特四手钢琴作品专辑。

个人生活

卢普的第一任妻子是大提琴家伊丽莎白-威尔逊（生于1947年），她是外交官邓肯-威尔逊爵士（Archibald）的女儿，他于1971年与她结婚。他目前与现任妻子迪莉娅居住在瑞士洛桑，迪莉娅是洛桑香波乐团的小提琴家。

在其职业生涯的大部分时间里，卢普经常拒绝接受媒体采访，因为"害怕被误解或被误引"。他对媒体和公众的反感促使他们给他贴上"隐居的拉杜-卢普"的标签，《独立报》称他是一个"毛茸茸的隐士"，"就像一个人不情愿地被拖进音乐厅，但又被要求把乞讨的碗留在外面"。此外，卢普通常不允许电台广播他的演出。1994年，《芝加哥论坛报》指出，卢普当时的新闻资料袋里有他在1981年给予《克拉维尔》杂志的一次采访。其他已发表的采访包括Lupu于1992年接受Clavier杂志的一次"谈话"和1975年在英国广播公司第三电台播出的一次采访。