早期生活和教育
卢普于1945年11月30日出生在罗马尼亚加拉↪Ll_21B↩i，他是律师迈耶-卢普和语言学家安娜-加博尔的儿子。从小，卢普"就一直用唱歌来表达自己"，5岁时就得到了第一架钢琴。1951年，年仅6岁的他开始跟随Lia Busuioceanu学习钢琴。1957年，12岁的他在一场以自己的作品为主题的音乐会上首次公开亮相。他在1970年对《基督教科学箴言报》说："从一开始我就把自己当作一个作曲家。我确信，其他人也确信，有一天我会成为一个著名的作曲家"。"大约四年后，他放弃了作曲，说他认为"做钢琴家会更好"。
在加拉↪Ll_21B↩i完成高中学业，并从布拉↪Ll_219↩ov的大众艺术学校毕业，在那里他跟随维克多-比克里奇学习和声和对位，之后，卢普在布加勒斯特音乐学院继续学习钢琴（1959-1961年），师从弗洛里卡-穆西塞斯库（他还教过迪努-利帕蒂）和塞拉-德拉文塞亚，还跟随德拉戈斯-亚历山大雷斯库学习作曲。1961年，16岁的他获得了莫斯科柴可夫斯基国立音乐学院的奖学金，在那里学习了7年。在莫斯科，他先是跟随加林娜-埃吉亚萨洛娃（亚历山大-戈登威泽的学生）学习了两年，然后又跟随海因里希-诺伊豪斯（他还教过斯维亚托斯拉夫-里希特和埃米尔-吉莱尔斯），后来又跟随他的儿子斯坦尼斯拉夫-诺伊豪斯学习。他于1969年毕业。然而，在1981年的一次采访中，当被问及他的老师们对他有什么样的影响时，卢普回答说，他认为自己是比较听话的："我的第一位老师带我去听每一场管弦乐音乐会，我也很感谢我在莫斯科学到的东西，但我认为自己，基本上（在音乐方面）是一个比较自律的人。我从富特文格勒、托斯卡尼尼那里学到了一些东西，到处都是......离开莫斯科后越来越多。"
早期职业
1965年，卢普在维也纳举行的贝多芬国际钢琴比赛中获得第五名。第二年，卢普获得第二届范-克莱本国际钢琴比赛一等奖；他还获得了最佳委托作品演奏奖（威拉德-斯特林特的《钢琴结构》）和最佳演奏亚伦-科普兰钢琴奏鸣曲中的一个乐章的特别奖。在决赛中，他演奏的谢尔盖-普罗科菲耶夫的《第二钢琴协奏曲》（作品16）第一乐章，是一首必奏曲目，被《华盛顿邮报》的保罗-休姆形容为"六位决赛选手中最火爆、最雷人的作品"。除了普罗科菲耶夫，他还演奏了贝多芬的第五钢琴协奏曲（作品73）。担任评委的艾丽西亚-德-拉罗查说，卢普是个天才。"我完全没有想到。我只是无言以对。"卢普在获胜后说。比赛结束后不久，也就是1967年4月，卢普在纽约卡内基音乐厅首次亮相，他演奏了贝多芬、舒伯特和肖邦的作品。不过，卢普并没有进行很多其他的获奖演出，而是选择回到莫斯科继续学习。
1967年，卢普在克利本比赛获胜一年后，获得乔治-埃内斯库国际钢琴比赛一等奖。两年后，1969年10月，他在利兹国际钢琴比赛中获胜；他在决赛中演奏了贝多芬的第三钢琴协奏曲（作品37）。次月，即1969年11月，卢普在伦敦举行了他的第一场独奏音乐会；《泰晤士报》的琼-奇塞尔写道，他在独奏会上演奏了贝多芬的第七钢琴奏鸣曲。"他把似乎是一生的经历带到了它的交替的荒凉和骄傲中。音乐从未能更接近于语言"。
1970年3月和4月，卢普为Decca唱片公司录制了他的第一张唱片，包括勃拉姆斯的《B小调狂想曲》（作品79 No.1）和《三首间奏曲》（作品117），以及舒伯特的《A小调钢琴奏鸣曲》（D. 784）。他一直是Decca的独家艺术家，并在随后的23年里继续为该公司录制唱片。1970年8月，这位24岁的钢琴家首次参加逍遥音乐节，在皇家阿尔伯特音乐厅与英国广播公司交响乐团（BBC Symphony Orchestra）在埃多-德-瓦特（Edo de Waart）的指挥下演奏了勃拉姆斯的《第一钢琴协奏曲》（作品15）。1970年11月，他为Decca录制了第一张协奏曲唱片，与Lawrence Foster指挥的伦敦交响乐团合作演奏贝多芬第三钢琴协奏曲；他还录制了贝多芬的32首C小调变奏曲（WoO 80）。
卢普在利兹大赛获胜后在美国的第一场重要音乐会是1972年2月在纽约卡内基音乐厅与克利夫兰管弦乐团合作演出勃拉姆斯第一钢琴协奏曲，由丹尼尔-巴伦博伊姆指挥；1972年10月与芝加哥交响乐团合作演出贝多芬第三钢琴协奏曲，由卡洛-玛丽亚-朱利尼指挥。纽约时报》的普利策音乐评论家哈罗德-C-施恩伯格（Harold C. Schonberg）曾对1962年4月6日著名的纽约爱乐乐团音乐会进行了评论，在该音乐会上，格伦-古尔德（Glenn Gould）与纽约爱乐乐团（Leonard Bernstein）共同演奏了同一首协奏曲。肖恩伯格对卢普和巴伦博伊姆的演奏也提出了批评，他写道，自伯恩斯坦-古尔德的演奏以来，"还没有出现过这样的诠释"，他形容这首协奏曲是"任性的、偶发的、举止的、自我放纵的、任性的"。然而，他补充说，"然而，在所有的怪癖中，却让人感觉到两个年轻的音乐家在努力摆脱困境，并偶尔真的成功了"，但"在未来的几年里，这种方法可能会对他们产生影响。现在，它并不成功"。
越来越多的赞誉
尽管肖恩伯格曾对卢普1972年2月与巴伦博伊姆指挥的克利夫兰管弦乐团的首演提出批评，但他对卢普1972年11月与劳伦斯-福斯特指挥的皇家爱乐乐团在卡内基音乐厅演出的贝多芬第五钢琴协奏曲却热情得多，他在《纽约时报》上写道："他的演出大大挽回了他上一季在勃拉姆斯D小调协奏曲中留下的印象。那时候他听起来举止端庄、细碎、人工。这一次他是一个不同的钢琴家"。Schonberg补充道。
他在序曲式的开场白中的宣示是大刀阔斧的，虽然是玻璃般的音色，但却具有穿透力。这为他火热的表演奠定了基础，始终保持着趣味性。它可能有点笨拙，可能缺乏色彩资源，但它确实有推动力，确实有想法。而且除了在慢乐章中的几个糟糕的节奏分组外，它还有超强的动力。
次年，卢普与安德烈-普雷文指挥的伦敦交响乐团录制了舒曼（作品54）和格里格（作品16）的钢琴协奏曲，《留声机》称这一录音为"宏大的指挥"。1974年2月，卢普在纽约亨特学院举行了一场独奏会，《纽约时报》的约翰-罗克韦尔对其赞不绝口。洛克威尔宣称卢普"不是普通的钢琴家"，并写下了卢普演奏舒伯特的《降B大调钢琴奏鸣曲》（D.960）。
然而，在舒伯特的演奏中，观众们全神贯注的静默却非同一般。仿佛卢普先生在运用某种炼金术对大家施展魔法。事实上，这正是他所做的，因为他有一种神秘的东西，超越了技巧、博学和一般的音乐性，达到了听众的感性[原文如此]。
1974年11月，卢普首次与纽约爱乐乐团合作，演奏了詹姆斯-康伦指挥的莫扎特第21号钢琴协奏曲（K.467）。1975年，卢普首次与皇家音乐厅管弦乐团合作，并与乌里-西格尔指挥的皇家爱乐乐团在皇家节日大厅首演了安德烈-柴可夫斯基钢琴协奏曲，作品4。1976年，卢普录制了勃拉姆斯的《6首钢琴协奏曲》（作品118）和《4首钢琴协奏曲》（作品119），《立体声评论》称其为"对勃拉姆斯定下的东西的光辉实现，让人不知所措，只庆幸有耳朵"。1978年，在当年的萨尔茨堡音乐节上，他与赫伯特-冯-卡拉扬指挥的柏林爱乐乐团进行了首次合作。纽约客》的安德鲁-波特在评论卢普1980年在艾弗里-费舍尔音乐厅举行的一场独奏会时，称赞卢普是"一位最令人满意的大师"。到1981年，他已与各大乐团合作。
20世纪余下的时间
1982年6月，卢普录制了舒伯特的《暗示曲》（D.899和935），受到好评。约翰-罗克韦尔在《纽约时报》上写道，卢普"在这里的唱腔必须要听得让人相信。在不贬低舒伯特音乐个性的其他方面的情况下，他以一种罕见的美感捕捉到了作曲家的歌声精髓--而且，他这样做，再一次重申了现今的演奏家有能力充分公正地对待过去的音乐。"此外，《留声机》还对这张唱片进行了评价。
他为所有八首曲子带来了他自己的见解，表明了对舒伯特远见卓识的敏锐认识，而作为纯粹的钢琴演奏，它在措辞和音色上几乎没有比这更可爱的了。我承认，当我第一次面对这本已经录得过多的作品时，我的直接反应是，为什么还要再来一本？现在我意识到，如果没有这样一位献身于此的舒伯尔主义者的观点，这本目录就不会完整。
1989年，卢普获得意大利评论家协会颁发的"Abiati"奖。1995年，他凭借舒曼的《Kinderszenen》（作品15）、《Kreisleriana》（作品16）和《Humoreske》（作品20）的专辑获得爱迪生奖，该专辑还被提名为格莱美奖。在1996年的格莱美奖中，他凭借舒伯特的降B大调钢琴奏鸣曲（D.960）和A大调钢琴奏鸣曲（D.664）获得了格莱美奖的最佳器乐独奏表演奖（不含管弦乐队）。
二十一世纪
2006年，卢普被授予Premio Internazionale Arturo Benedetti Michelangeli奖，2016年在2016年新年荣誉中被任命为大英帝国司令勋章（CBE），以表彰他对音乐的服务。
