谢尔盖-普罗科菲耶夫

早期生活

普罗科菲耶夫出生在一个受过教育的家庭，他的母亲很早就认识到她儿子的音乐天赋。他的父亲是一位受过大学教育的农学家，在乌克兰大草原上管理他的雇主的农场。在儿子看来，他母亲的钢琴弹得相当好。年轻的谢尔盖在很小的时候就开始作曲。在他11岁的时候，他已经写了两部歌剧和一系列小钢琴曲，他后来称之为 "小小狗"。很快，他就开始用不寻常的时间符号和不寻常的调性变化来写音乐。

普罗科菲耶夫的正式音乐教育始于他年幼时开始向莱因霍尔德-格利埃学习。1904年，他到圣彼得堡的音乐学院学习。他是一个优秀的学生，但他经常不同意教授们的教学方式。他对里姆斯基-科萨科夫的管弦乐课程和利亚多夫的对位法课程感到厌烦，尽管他本可以从这些伟人那里学到更多。他的主要朋友是作曲家尼古拉-米亚科夫斯基和鲍里斯-阿萨菲耶夫。他经常向他们展示他最新的钢琴作品，这些作品听起来非常现代。圣彼得堡的许多报纸评论家不喜欢他的音乐，而其他人则认为他显示了巨大的潜力，肯定会成为一个 "未来主义者"。

1909年夏天，普罗科菲耶夫回到了位于现在乌克兰的俄罗斯小农村松措夫卡的家中，他的父亲是一位庄园经理。他的工作方式在他的一生中都很典型：他认真地写日记，直到20世纪30年代中期，他是一个优秀的棋手和作家，不断对他早期的一些作品进行修改。他经常从一个作品中借用音乐，并把它放在另一个作品中，或在新的作品中使用未完成的作品。

当他回到圣彼得堡时，他向圣彼得堡音乐学院的一位名叫安娜-埃西波娃的老师学习钢琴。她努力地约束他的演奏，尽管他并不欣赏她的努力。他还向尼古拉-捷列普宁（Nikolai Tcherepnin）学习指挥，后者教他喜欢后期浪漫主义作曲家，如斯克里亚宾和德彪西。他自己也写了一些这种风格的音乐，但他这时写的大多数音乐听起来非常刺耳和不和谐，虽然他变得相当有名，但许多人讨厌它。当他完成在音乐学院的学习后，他以第一钢琴协奏曲赢得了该学院的最高奖项（鲁宾斯坦奖），尽管考官们对他的作品难以认同，里姆斯基-科萨科夫说，普罗科菲耶夫 "有天赋但不成熟"。

普罗科菲耶夫去了伦敦，在那里他遇到了许多名人，包括迪亚吉列夫，他有一个非常熟练的芭蕾舞团，叫做俄罗斯芭蕾舞团。作曲家伊戈尔-斯特拉文斯基曾为迪亚吉列夫的舞者创作芭蕾舞音乐。普罗科菲耶夫特别喜欢斯特拉文斯基的《春之祭》，它影响了他的音乐。他根据布鲁西洛夫的小说写了一部歌剧《赌徒》，但歌手和乐队都不理解他的音乐，拒绝演出。普罗科菲耶夫最早闻名于世的作品之一是他的《第一交响曲》，被称为古典交响曲。他使音乐听起来像海顿等古典时期的作曲家的作品。这部交响曲今天仍然非常受欢迎。

他在《彼得与狼》中创作了音乐

美国和欧洲(1918-1936)

1917年，俄国发生了革命。国家处于混乱状态，所以普罗科菲耶夫去了美国。经过四个月的旅程，经过外西伯利亚铁路、东京和旧金山，他到达了纽约。他的第一个真正的成功来自于他与芝加哥的赛勒斯-麦考密克的关系。他的第一个主要委托项目是为芝加哥抒情歌剧院创作的歌剧《三个橙子的爱情》。这部歌剧在芝加哥很受欢迎，但在他真正想扬名立万的纽约市却没有。他很快就去了巴黎，再次见到了他早先在伦敦遇到的迪亚加列夫。他为他创作的第一部芭蕾舞剧是《阿拉和洛丽》，迪亚加列夫不喜欢，也不愿意演出。这部芭蕾舞剧后来成为普罗科菲耶夫的《斯基泰人组曲》。他的下一部芭蕾舞剧更成功，是《牧羊人的故事》。他还写了《第三钢琴协奏曲》，这是他最受欢迎的钢琴协奏曲。普罗科菲耶夫在巴黎断断续续住了14年，但他经常去巡演，用钢琴演奏他的作品。1928年，他的《第三交响曲》首次演出，其中大部分是根据他的歌剧《炽热的天使》中的音乐改编的，这部歌剧在他生前从未完整演出过。在20世纪20年代末，他被邀请回到俄罗斯。尽管许多苏联人试图劝说他留在那里，但他决定留在西方，在那里他开始有一个非常成功的事业。直到 1936他才最终决定搬回俄罗斯。在苏联，所有类型的创意人士，如音乐家、诗人、作家和电影制作人，生活都不容易。作曲家们被期望写出能让普通人高兴的音乐，让他们为自己的国家和共产主义革命感到骄傲。任何没有做到这一点的音乐都被称为 "颓废 "或 "形式主义"。许多艺术家因为创作的作品没有达到社会主义政治家的期望而受到惩罚。普罗科菲耶夫对政治从不感兴趣，他认为政治家们会让他平静地生活，这样他就可以写出他喜欢的音乐。

苏联。(1936-1953)

回到俄罗斯后，普罗科菲耶夫在莫斯科定居。他写了几首儿童作品，包括《彼得与狼》。他被要求为两个重要的纪念日写音乐：革命20周年和普希金逝世100周年。他对这些音乐非常谨慎。他所写的大部分内容将由梅耶荷德执导，但梅耶荷德被逮捕，后来遭受酷刑并被谋杀，所以整个项目从未发生。为普希金百年纪念而写的一些音乐后来被用于他的歌剧《战争与和平》、《石花》芭蕾舞剧和《交响圆舞曲》中。他还为十月革命二十周年写了一首非常大的作品《大合唱》，使用了马克思、列宁和斯大林的词，总共有500名表演者。音乐中包括现实的效果，如枪声、机枪声和警笛声。然而，许多评论家说，这些音乐是庸俗的，直到1966年，即普罗科菲耶夫去世后很久才上演。他试图通过创作一部名为《我是劳动人民的儿子》的 "安全 "歌剧来让苏联当局满意，但政治家们在早期试演时阻止了它。这部歌剧本来要由梅耶荷德制作，但同样没有实现，因为梅耶荷德被逮捕和处决了。

第二次世界大战对普罗科菲耶夫来说是一个变化的时期，有几个原因。1941年，他与莉娜-卢贝拉的婚姻走到了尽头，他的新伴侣米拉-门德尔松，也就是后来的妻子，陪伴他度过了最后的岁月。琳娜是个外国人，而当时与外国人结婚是非法的（禁止的）。1948年，她被逮捕，被指控为间谍，并被送入劳改营。另一方面，米拉一生都生活在苏联体制内，更清楚如何在充满政治色彩的时代生存。1945年，在他的第五交响曲首演后不久，他中风了，这是健康状况不佳时期的开始。他花了很多时间离开莫斯科，那里是不安全的。1943年在阿拉木图出现了他健康状况不佳的第一个迹象，当时他晕倒了。他是个工作狂，再加上苏联体制给他带来的压力，迫使他退出了在莫斯科的活跃的社会生活。普罗科菲耶夫在他的余生中与米拉生活在一起。斯大林死后，丽娜从劳改营中获释。后来她离开了苏联，1989年她在伦敦去世。

在战争期间，普罗科菲耶夫创作了许多他最好的音乐。他写下了他最后的钢琴奏鸣曲，同时还创作了歌剧《谢里卡之后的修道院里的订婚》和《战争与和平》（根据托尔斯泰的小说改编），为爱森斯坦的《亚历山大-涅夫斯基》和《伊凡雷帝》创作了电影音乐，并创作了他的第五交响曲。1945年1月13日这部交响曲的首次演出，是他最后一次公开指挥。他的余生是在莫斯科西部乡村的一所房子里度过的，尽管在他最后的冬天，他住在莫斯科，靠近他的医生。即使在这些最后的岁月里，他也没有找到平静。斯大林的恐怖统治对所有苏联艺术家产生了严重影响。1948年，共产党的一个委员会公开反对包括普罗科菲耶夫在内的几位苏联作曲家。他们说，他的音乐是 "形式主义的"，与苏联人民 "格格不入"。他的歌剧《战争与和平》不被允许演出，因为它既不够抒情也不够爱国。他在最后几年所写的作品大多是政治家们正式批准的作品。他在这一时期的最后一部伟大作品是为大提琴和管弦乐队创作的《交响协奏曲》，其中使用了大量不成功的《大提琴奏鸣曲》的音乐，并在大提琴家姆斯蒂斯拉夫-罗斯特罗波维奇的帮助下进行了大幅修改。

1953年3月5日，普罗科菲耶夫因脑溢血去世。他的死几乎没有被报纸提及，因为独裁者约瑟夫-斯大林在同一天去世。