古希腊戏剧

起源

有人认为早期希腊宗教和戏剧受到中亚萨满教习俗的影响。在奥利维亚发现的大量奥菲克涂鸦似乎表明，该殖民地是一个主要的接触点。Eli Crozier指出，萨满可以看作是早期的一种演员，影响了早期希腊戏剧的仪式。

今天我们所知道的希腊语是在公元前532年以前的几年里在雅典制造的，当时忒斯皮斯是有记载的最早的剧作家。他在雅典举行的第一次戏剧比赛中获胜，所以他是在阿提卡及其附近地区表演的副歌舞剧的领军人物。旁观者是为赞美酒神和生育之神狄奥尼索斯而唱的古老赞美诗。它们具有狂野和狂欢的性质。

到了Thespis的时代，diathermy已经远离了它的崇拜根源。它已经成为一种叙事性的、类似于歌谣的体裁。正因为如此，忒斯庇斯常被称为"悲剧之父"。据说，政治家索伦创造了人物用自己的声音说话的诗。公元前534年以前，荷马史诗的口语朗诵，即所谓的狂想曲，在节日里很流行。瑟斯皮斯对戏剧的贡献尚不清楚，但他的名字在表演者的俗称中被记住了--"戏子"。

戏剧表演对雅典人来说很重要--这一点从狄奥尼亚节就可以看出。这也许是为了培养阿提卡各部落之间的忠诚度而组织的。这些部落是最近由建立希腊民主制度的克利斯提尼创建的。这个节日大约在公元前508年创立。

弗里吉亚是已知的第一位使用历史题材的诗人--他的《米利都的陷落》（493年）讲述了米利都镇被波斯人征服后的命运。他也被认为是第一个使用女性角色的诗人（虽然不是女性表演者）。

直到希腊化时期，所有的悲剧都是为纪念狄奥尼索斯而写的独一无二的作品，而且只演过一次，所以今天我们只有那些还记得很清楚的作品，当重复旧的悲剧成为时尚时，才会被重复。

古典时期

公元前480年雅典被波斯帝国大毁灭后，雅典城和雅典卫城得到重建，戏剧更是成为雅典文化和公民自豪感的重要组成部分。其中心内容是三个悲剧剧作家在狄奥尼索斯剧院的比赛，每年两次。每个人都提交了三部悲剧，外加一部萨提尔剧（神话题材的喜剧、滑稽戏）。从公元前486年开始，每个剧作家还提交了一部喜剧。亚里士多德称，埃斯库罗斯增加了第二个演员，索福克勒斯介绍了第三个演员。显然，希腊剧作家从未使用过超过三个演员。

悲剧和喜剧被视为完全独立的类型，没有任何剧本将两者的各个方面合并。萨提尔戏剧处理的是悲剧的神话题材，但却是以纯喜剧的方式进行的。然而，由于它们是在雅典黄金时代之后一个多世纪写成的，不知道索福克勒斯和欧里庇得斯等戏剧家是否会以同样的方式来思考他们的戏剧。

希腊化时期

雅典在与斯巴达人的伯罗奔尼撒战争中战败后，实力下降。从那时起，剧院又开始演出古老的悲剧。虽然其戏剧传统似乎已经失去了活力，但希腊戏剧一直延续到希腊化时期（公元前四世纪亚历山大大帝征服之后的时期）。希腊主义戏剧的主要形式不是悲剧，而是"新喜剧"，即关于普通市民生活的喜剧情节。这一时期唯一一位作品流传下来的剧作家是梅南德。新喜剧最重要的贡献之一是对罗马喜剧的影响，这种影响可以从现存的普劳图斯和特伦斯的作品中看出。

建筑物和表演

戏剧原本有一个多达50人的合唱团，他们在音乐的伴奏下用诗句表演戏剧，从早上开始一直到晚上。

演出空间是一个简单的半圆形空间，即管弦乐队，合唱团在这里跳舞、唱歌。乐队在山脚下的一个平坦的平台上，平台的坡度产生了一个天然的剧场，（观看场所）。后来，"剧场"一词开始适用于整个剧场、乐队和skené（场景）的区域。

剧院的规模非常大。观众可能多达14000人。演员的声音需要在整个剧院中被听到，包括最上面一排的座位。希腊人对声学的理解与目前的技术水平相比，可谓相得益彰。

公元前465年，剧作家们开始使用背景墙或景墙，它挂在或立在乐队后面，也是演员更换服装的地方。这就是所谓的"场景"（skênê）。公元前425年，一种被称为paraskenia的石制景墙成为剧院中skênê的常见补充。proskenion（"场景前"）是柱状的，类似于现代的proscenium。

希腊剧院也有供演员和合唱团成员使用的入口，称为parodoi。它们是高高的拱门，通向管弦乐队，表演者从这里进入。公元前5世纪末，大约是伯罗奔尼撒战争的时候，后墙（skênê）有两层楼高。有些剧院还在管弦乐队上设置了一个凸起的说话处，称为"logeion"。

风景要素

希腊戏剧中常用的布景元素有几种。

• makhina，一个给人以飞行演员印象的起重机（因此，deus ex machina，意为"来自机器的神"）。
• 舁车
• 闸门
• 松鼠，挂画造景
• 胸膜，更复杂的画面建立在第二层场景中（从地面开始的第三层）。
• 法器道具被用于萨提尔戏剧，象征着生育能力，以纪念狄奥尼索斯。

希腊合唱团

虽然在早期，合唱团的人数要多得多，但在悲剧中，人数稳定在12或15人，在喜剧中则为24人。他们通常扮演一个群体角色，如"阿尔戈斯的老人"。合唱团提供背景资料、总结和评论。在许多这样的戏剧中，合唱团向观众表达了主要人物不能说的话，如他们隐藏的恐惧或秘密。

合唱团可以唱歌，也可以异口同声（一起说同一件事）。合唱弥补了只有一个、两个或三个演员，他们分别扮演几个角色（换面具）的事实。

在埃斯库罗斯引入几个演员之前，希腊的合唱团是与孤独的演员相对的主要表演者。公元前5世纪后，合唱团的重要性下降，当时合唱团开始与戏剧行动分离。后来的戏剧家对合唱团的依赖性较小。

面具

众所周知，从公元6世纪的埃斯库罗斯时代就开始使用面具。这是他们在古典希腊戏剧中的典型做法之一。在崇拜狄奥尼修斯的时候也使用过面具，这大概就是这个传统的开始。

大部分证据来自公元前5世纪的几幅花瓶画，画中的演员正在为一场萨提尔戏剧做准备。没有实物证据留存下来：这些面具是由有机材料制成的。它们并不被认为是永久性的物品，在表演结束后被献给了狄奥尼索斯的祭坛。不过，也有手拿面具的演员雕像的例子。

面具是为演员和合唱团制作的，他们帮助观众知道一个角色在想什么。合唱团都戴着同样的面具，因为他们代表着同一个角色。

屏蔽功能

在大型露天剧场，如雅典的狄奥尼索斯剧场，面具使角色的脸更接近观众，因为他们有夸张的特征和表情。一个演员可以在不同的角色中出现和重新出现，因为观众不会把演员和一个角色联系起来。他们的变化有助于观众区分性别、年龄和社会地位。^p70 独特的面具也是为戏剧中的特定人物和事件而创造的，如埃斯库罗斯的《欧米尼德斯》中的"复仇者"和欧里庇得斯的《巴克斯》中的"潘提斯"和"卡德摩斯"。由合唱团佩戴的面具，创造了一种统一和一致的感觉，一种多声部的人格或单一的有机体。