瓦斯拉夫-尼金斯基（1890年3月12日，乌克兰基辅-1950年4月8日，英国伦敦）是20世纪初最著名的男性芭蕾舞演员，也是一位重要的编舞家。他出生在波兰，父母都是舞蹈家。

尼金斯基因其舞蹈能力和展现他所扮演的角色的能力而闻名。他可以跳尖头舞，这在当时的男舞者中是罕见的技能。他的能力是传奇性的，他能完成看似不顾重力的跳跃。芭蕾舞演员和编舞家布罗尼斯拉瓦-尼金斯卡是他的妹妹。他们都为马林斯基剧院的帝国芭蕾舞团跳舞，后来又为塞尔吉-迪亚吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团跳舞。

早年与训练

尼金斯基出身舞蹈世家，父母为巡回演出的舞者。他年轻时被送入当时著名的舞蹈学校深造，获得严格的古典训练。凭借出众的技巧与舞台表现力，他很快在舞团中崭露头角，随后进入圣彼得堡的帝国芭蕾（即马林斯基剧院）成为一线演员。

与俄罗斯芭蕾舞团的合作与代表作

在20世纪10年代初，他被艺术经理兼策展人塞尔吉-迪亚吉列夫发掘，成为迪亚吉列夫主办的俄罗斯芭蕾舞团（Ballets Russes）的重要演员与编舞合作者。在那里，尼金斯基创造并塑造了一系列标志性角色和作品：

  • 《傍晚的牧神》（L'Après-midi d'un faune，1912）：尼金斯基本人担任编舞并主演，表演风格带有象征主义和诗意的静态美感，突破了古典芭蕾的叙事与身段规范。
  • 《春之祭》（Le Sacre du printemps，1913）：由尼金斯基编舞、伊戈尔·斯特拉文斯基作曲。这部作品在巴黎首演时引发巨大争议，因其原始、粗犷的肢体语言与非传统的音乐节奏，常被视为20世纪艺术革命的重要事件之一。
  • 《彼得鲁什卡》（Petrushka）等：他在舞台上塑造的多重角色显示出极强的戏剧性和技术张力，为当时观众留下深刻印象。

舞蹈风格与艺术创新

尼金斯基以卓越的弹跳力、高度的表演投入和对角色的深入塑造闻名。他常在舞台上追求一种“超越重力”的轻盈感，并且不拘泥于传统的芭蕾线条与姿态。作为编舞者，他引入了更多角度化、节奏化、民俗化或原始性的动作语言，挑战当时观众对优雅与规范的期待，这些尝试对后来的现代舞和当代编舞产生深远影响。

个人生活与晚年

1913年，尼金斯基与匈牙利出身的女舞者罗莫拉·德·普尔西基（Romola de Pulszky）结婚。婚后他与迪亚吉列夫的关系逐渐疏远。第一次世界大战及随后的动荡改变了许多艺术家的命运。尼金斯基在十多岁到三十多岁之间的艺术巅峰之后，健康状况开始恶化，随后表现出严重的精神症状。大约从1919年起，他被诊断为精神疾病（后来常被记述为精神分裂症），此后长期接受治疗，演出生涯随之结束。妻子罗莫拉保存并编辑了他的日记并在后来出版，这些日记成为研究他内心世界与艺术观的重要资料。

遗产与影响

尽管职业生涯相对短暂，尼金斯基对20世纪舞蹈的影响极为深远。他不仅被视为史上最伟大的男性芭蕾舞者之一，也被认为是推动芭蕾向现代与实验方向发展的关键人物。他的表演录像与同时代的评论、日记一起，成为舞蹈史、表演学和音乐学研究的重要对象。后来许多编舞家与舞评人都将尼金斯基视为突破传统、探索新身体语言的先驱。

评价要点：他以非凡的技术与戏剧性著称；作为编舞家，他的作品既富争议又具开创性；晚年受精神疾病困扰，生命与艺术经历引发持续关注与研究。