芭蕾舞

早期阶段

芭蕾舞是从文艺复兴时期的表演中发展起来的，就像今天的大型流行音乐活动一样，使用了各种类型的表演艺术。这些意大利芭蕾舞剧在法国得到了进一步发展。Le Ballet Comique de la Reine（女王的芭蕾舞喜剧）于1581年在巴黎演出。它是由凯瑟琳-德-美第奇宫廷的小提琴家和舞蹈大师巴尔萨萨-德-博乔耶上演的。它是由业余爱好者在一个大厅里跳的。王室成员在一端观看，其他人在三面的画廊里观看。诗歌和歌曲与舞蹈一起出现。

古典芭蕾舞的基础是在17世纪法国路易十四的宫廷中形成的。^p40甚至他的头衔（"太阳王"）也来自他在芭蕾舞中所扮演的一个角色。路易创建了第一个芭蕾舞团，巴黎歌剧院芭蕾舞团。在他的宫廷中上演的许多芭蕾舞剧都是由作曲家让-巴蒂斯特-卢利和编舞家皮埃尔-博尚创作的。也是在这一时期，剧作家莫里哀发明了喜剧芭蕾。

现代技术开始

19世纪初，那不勒斯的Carlo Blasis（1797-1878）对芭蕾舞技术进行了编纂（整理并写下来）。他的舞蹈课程长达4个小时，因其是当时最严格的训练而闻名。浪漫主义芭蕾舞 "在19世纪上半叶在法国蓬勃发展。

具有更多运动风格的芭蕾舞是在19世纪末的俄罗斯帝国发展起来的。这个公司在圣彼得堡的马林斯基剧院演出。三部著名的柴可夫斯基芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》都是在那个时候诞生的。下一个阶段是迪亚吉列夫的芭蕾舞剧。迪亚吉列夫是一个伟大的经纪人（表演者）。1909年，他成立了谢尔盖-迪亚吉列夫俄罗斯芭蕾舞团，被许多人认为是有史以来最伟大的芭蕾舞团。

"它的成功是如此非凡，它的芭蕾舞剧是如此具有革命性，它的艺术家是如此令人振奋，以至于它在第一次世界大战前在巴黎的出现引发了国际芭蕾舞的繁荣。 ^p47

他的舞者包括具有传奇色彩的尼金斯基和帝国首席芭蕾舞演员卡萨维娜；还有帕夫洛娃、达尼洛娃和斯佩西夫采娃。他的编舞家包括福金、马辛和巴兰钦；他的作曲家包括斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、拉威尔和德彪西；他的布景设计师包括毕加索、塞尚、马蒂斯、乌特里罗、巴克斯特和布拉克；所创作的芭蕾舞剧改变了芭蕾舞历史的进程。

20世纪后期，在英语国家成立了永久性的芭蕾舞团。伦敦的皇家芭蕾舞团成立了，而在纽约，一个名为蒙特卡洛俄罗斯芭蕾舞团的公司成立了（1938-1962）。

技术是指完成舞蹈可能需要的任何步骤的身体能力。完善技巧的具体方法是以开创这些方法的芭蕾舞大师或女主人的名字命名的，如以阿格里皮娜-瓦加诺娃命名的瓦加诺娃方法，以乔治-巴兰钦命名的巴兰钦方法，以及以恩里科-塞切蒂命名的塞切蒂方法。