伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基

伊戈尔是四个孩子中的第三个，都是男孩。小时候，他冬天在圣彼得堡度过，夏天在乡下度过，他母亲那边的几个亲戚在那里有很大的产业。

伊戈尔在学校里的成绩不是特别好，但他经常去看父亲费奥多尔演出的歌剧。费奥多尔是一位歌剧演员，有一副好听的低音。他曾在基辅的歌剧院演唱，后来又在圣彼得堡的马林斯基剧院演唱。伊戈尔还去看芭蕾舞剧，甚至在1893年生命的最后一刻，还听过柴可夫斯基的指挥。

斯特拉文斯基曾一度在圣彼得堡大学学习法律，但在1906年放弃了。然后他娶了他的一个表妹。他们很快有了一个儿子和一个女儿。

同时，伊戈尔从学校时代起就开始弹钢琴，并上过和声和对位的课程。他喜欢即兴创作，并开始对作曲产生兴趣。他写了一些短小的钢琴曲，并将它们展示给作曲家尼古拉-里姆斯基-科萨科夫，他是一位朋友的父亲。里姆斯基-科萨科夫告诉他，他应该继续上私人音乐课，而不是去音乐学院。此后不久，斯特拉文斯基的父亲去世了。伊戈尔去找里姆斯基-科萨科夫住。他在那里认识了许多音乐人，里姆斯基-科萨科夫教他如何为不同的乐器作曲。1905年，他开始每周两次接受里姆斯基-科萨科夫的私人授课，他把他当成了第二个父亲。这些课程一直持续到1908年里姆斯基-科萨科夫去世。

1908年，里姆斯基-科萨科夫去世。斯特拉文斯基遇到了芭蕾舞大师谢尔盖-迪亚吉列夫。迪亚吉列夫想演出新的歌剧和芭蕾舞剧。他需要一位作曲家来创作音乐，并认为斯特拉文斯基可能是理想人选。他请斯特拉文斯基为一部名为《火鸟》的芭蕾舞剧写音乐，这是一部俄罗斯童话。斯特拉文斯基在里姆斯基-科萨科夫的乡间别墅里创作，在圣彼得堡完成。1910年6月25日，在欧洲非常有名的俄罗斯芭蕾舞团在巴黎歌剧院首演了这部芭蕾舞剧。米哈伊尔-福金担任编导。它一直是斯特拉文斯基最著名的音乐作品之一。有些音乐经常在音乐厅里演出，但没有舞蹈。这个版本被称为"套曲"（字面意思是"舞蹈的集合"）。它显示了他对俄罗斯民间旋律的热爱。

火鸟》的成功使斯特拉文斯基名扬世界。他的音乐在欧洲，尤其是在俄罗斯芭蕾舞团所在的巴黎，更是名声大噪。斯特拉文斯基为他们写的下一部作品是《彼得鲁赫卡》。这是一个木偶活过来的故事。它于1911年6月13日在巴黎演出，和《火鸟》一样出名。这首乐曲，也常被作为音乐会的曲目来演奏。斯特拉文斯基还将其中的三首舞蹈编成了钢琴独奏曲。这首曲子非常难弹，需要有演奏技巧的钢琴家来演奏。

斯特拉文斯基在音乐家中变得很有名气。他的朋友包括德彪西和拉威尔。他在柏林遇到了勋伯格，他的作品《月光曲》给他留下了深刻的印象。他在瑞士与家人一起度过了很多时间，在那里他可以安安静静地进行创作。

1913年5月29日，斯特拉文斯基的新芭蕾舞剧《春之祭》在巴黎香榭丽舍剧院上演。这绝对是一场轰动。有人喜欢它，有人讨厌它。剧院里发生了一场大战，警察也被叫来了。人们大喊大叫，以至于没有人能够听到音乐。之后斯特拉文斯基病了，花了几个星期才恢复过来。当芭蕾舞剧再次上演时，人们都安静下来听音乐了。音乐中有很多新的想法：刺耳的和弦和非常复杂的节奏。春之祭》的音乐对20世纪的音乐发展产生了很大的影响。

斯特拉文斯基的下一个芭蕾舞剧构思是《婚礼》(Les noces)，法语的意思是"婚礼"。斯特拉文斯基回到俄国，收集了一些有助于他创作的东西。当他回到瑞士时，第一次世界大战爆发了。

战争期间，斯特拉文斯基的家人大部分时间都在瑞士度过。由于俄罗斯的地产没有了收入，他的钱也不够用了，俄罗斯芭蕾舞团无法再在巴黎演出。俄罗斯芭蕾舞团不能再在巴黎演出了。斯特拉文斯基花了很多时间来创作《无名之辈》。他在1917年完成了这首曲子, 并把它演奏给了迪亚吉列夫.又过了6年，才得以上演。斯特拉文斯基最终选择为四架钢琴、打击乐、合唱和声乐独奏编曲。该曲于1923年6月13日在Théâtre de la Gaîté Lyrique演出。

由于瑞士在战争中是中立国，斯特拉文斯基得以旅行。他去了意大利，在那里他遇到了杰拉尔德-蒂尔维特（后来成为伯纳斯勋爵）和普罗科菲耶夫。他写了《雷纳德》和《布衣时代》。他与俄罗斯芭蕾舞团在美国演出。

当1917年2月俄国革命爆发时,斯特拉文斯基认为这将是一件好事,但当布尔什维克革命之后,很明显,他将永远无法回到俄国。他写了《士兵的故事》（L'histoire du soldat）。这部作品在洛桑演出，由欧内斯特-安塞米指挥。本来还会有更多的演出，但很多人都得了流感。战争结束后，斯特拉文斯基决定移居法国。他根据18世纪作曲家佩尔戈莱西的音乐创作了芭蕾舞剧《Pulcinella》。1920年5月15日在巴黎歌剧院上演。几年来，伊戈尔对18世纪末的音乐产生了浓厚的兴趣，1920年以后的作品风格常被称为新古典主义。

1920年，斯特拉文斯基一家从斯特拉文斯基搬到了布列塔尼，次年他们又搬到了比亚里茨。斯特拉文斯基创作了一首名为《管乐器交响曲》的作品。不久，这首曲子在伦敦女王大厅举行的音乐会上演出，其中还包括《春之祭》，由尤金-戈森斯指挥。他认识了一位名叫塞尔日-苏代金的戏剧设计师，并疯狂地爱上了后来成为他第二任妻子的薇拉。与此同时，他的第一任妻子卡捷琳娜却在疗养院里患上了肺结核。在接下来的18年里，薇拉和斯特拉文斯基尽可能地多见面。与此同时，斯特拉文斯基的母亲设法离开了俄罗斯，她加入了斯特拉文斯基在比亚里茨的家庭。斯特拉文斯基要养活一大家子人，他决定要多做指挥家和钢琴家，而不是创作大型作品。他创作了一些较小的作品，包括《彼得鲁赫卡》中三首舞蹈的钢琴版。后来，当他的儿子长大后，他为自己创作了一首双钢琴独奏协奏曲，与儿子一起演奏。他没有再为俄罗斯芭蕾舞团创作，但他创作了《俄狄浦斯王》作为对他们的特别纪念。这部作品是歌剧和清唱剧的混合体。词是用拉丁文写的，由让-科克托创作。它是作为音乐会演出的。虽然他不再为迪亚吉列夫创作，但他接受了艾达-鲁宾斯坦的邀请，根据柴可夫斯基的音乐创作了一部芭蕾舞剧《仙女之吻》（Le baiser de la fée）。迪亚吉列夫很恼火，但后来他于1929年去世，俄罗斯芭蕾舞团也不再继续演出。

1926年，属于俄罗斯东正教的斯特拉文斯基有了深刻的宗教体验，这对他的音乐产生了影响。在这些宗教作品中，最出色的是为波士顿交响乐团50岁生日庆典所写的《诗篇交响曲》。

斯特拉文斯基认识了小提琴家杜什金，并创作了《小提琴协奏曲》以及小提琴和钢琴的《二重协奏曲》，两位音乐家在许多音乐会上共同演奏。他在美国越来越受欢迎，并为美国人民创作了多部作品。他被聘为哈佛大学的教授。这时，他的很多家人都病了。后来他的女儿死了，妻子死了，母亲也死了。他自己也病了。然后，到了1939年9月，正值二战开始，他的病好了，可以去北美了。

斯特拉文斯基立即应邀在美国指挥了许多音乐会。四个月后，薇拉来到美国，她和斯特拉文斯基在马萨诸塞州的贝德福德举行了婚礼。他们申请了美国公民身份，并在好莱坞定居。他相当缺钱，他接受任何音乐创作的邀请。他甚至接受了一个私人学生。

斯特拉文斯基创作了一首弥撒曲。这不是委托，他只是想创作。1948年在米兰斯卡拉演出，由安塞美指挥。然后他决定用英语创作一部长篇歌剧。这就是《耙子的进步》。1951年在威尼斯首演。这是他的新古典主义风格的作品中最好的一部。这一时期的另一部作品是他的《C调交响曲》，它显示了一种不同于古典作曲家的调性作品的创作方式。

他认识了一个叫罗伯特-克拉夫特的音乐家，他来到他们家住，帮助斯特拉文斯基整理他的作品和文件。他惊讶地发现，斯特拉文斯基从来没有去拜访过勋伯格，而勋伯格只住在几条街之外。1951年勋伯格去世后，克拉夫特鼓励斯特拉文斯基听勋伯格的连环音乐。不久，斯特拉文斯基开始在自己的创作中使用连环画。克拉夫特与斯特拉文斯基一起旅行，给了他很大的帮助，比如，他指挥了一些音乐会，或者在斯特拉文斯基来之前，为乐团排练。

1962年，他应肯尼迪总统的邀请到白宫访问。同年，他回到俄罗斯访问。他已经有近半个世纪没有去过那里了。这次访问非常成功，苏联的人们对斯特拉文斯基的音乐更加感兴趣。这让斯特拉文斯基非常高兴，因为他知道俄罗斯人又对他感兴趣了。

在他最后的岁月里，他病得相当严重。Threni》是他最后的作品之一。它是《耶利米哀歌》的部分，由声乐和管弦乐队演奏。他还创作了其他宗教作品，包括《安魂曲》。1969年，他与家人搬到纽约，两年后去世。

斯特拉文斯基被埋在威尼斯，靠近迪亚吉列夫的坟墓。