春之祭

春之祭》Le Sacre du Printemps)是一部分为两部分的芭蕾舞剧。整个芭蕾舞剧是由伊戈尔-斯特拉文斯基提出的概念。他创作了音乐。布景和服装由尼古拉斯-罗里希设计。斯特拉文斯基讨厌的舞蹈是由瓦斯拉夫-尼金斯基编排的。斯特拉文斯基抱怨说尼金斯基不懂音乐的基本原理。

1913年5月29日,迪亚吉列夫俄罗斯芭蕾舞团在巴黎香榭丽舍剧院首演了这部芭蕾舞剧。彩排时得到了评论家和受邀嘉宾的认可,但首演时却出现了骚乱和暴动,直到玛丽-皮尔茨饰演的祭祀少女的表演才平息下来。随后的演出受到越来越多的赞赏,但由于芭蕾舞的巨大困难,该剧只被迫上演了六次。

这部芭蕾舞剧在1920年由俄罗斯芭蕾舞团重演,但在重演之前,音乐已经在音乐会上完整地演出过。尼金斯基的舞蹈已经被遗忘,所以列昂尼德-马辛(没有看过原版演出)重新设计了这些舞蹈。这些舞蹈得到了斯特拉文斯基的认可。1940年,沃尔特-迪斯尼用这首音乐为动画电影《幻想曲》的一段伴奏。这一段描述了笨重的恐龙和燃烧的火山。

1991年在巴黎演出的芭蕾舞剧中使用的服装,是根据尼古拉斯-罗里希的设计。Zoom
1991年在巴黎演出的芭蕾舞剧中使用的服装,是根据尼古拉斯-罗里希的设计。

斯特拉文斯基的音乐

音乐时长约40分钟,分为两部分。它的副标题是"来自异教俄罗斯的图片"。斯特拉文斯基有创作音乐的想法,这是关于俄罗斯旧时代的乡下人跳生育仪式的音乐。意思是说:应该是为下一年的收成带来好运的仪式。在这个古老的俄罗斯舞蹈中,一个年轻的女孩被选中跳舞,一直跳到她死为止。她就是祭品。她是献给春神的祭品。

斯特拉文斯基是如何写谱的

画家尼古拉斯-罗里奇在1910年与斯特拉文斯基谈起了这部芭蕾舞剧的构思。当斯特拉文斯基还在创作芭蕾舞剧《火鸟》时,他就开始写下音乐构思。接着他又创作了《彼得鲁什卡》。1912年,他得以集中精力创作《春之祭》。所有这些芭蕾舞剧都是为谢尔盖-迪亚吉列夫俄罗斯芭蕾舞团创作的。他们是一个非常著名的俄罗斯舞蹈家团体,他们在欧洲工作,主要在巴黎

第一次演出

春之礼》于1913年5月29日在巴黎香榭丽舍剧院首次由俄罗斯芭蕾舞团演出。指挥是皮埃尔-蒙特克斯。观众对这种原始的舞蹈和不规则的节奏、奇怪的管弦乐声和不寻常的和弦感到震惊。尼金斯基的舞蹈编排与古典芭蕾有很大的不同。尼金斯基觉得与斯特拉文斯基合作很困难,与音乐合作也很困难。

卡尔-范-韦希滕对当时的情景描述如下:

"有一部分观众对他们认为是破坏音乐艺术的亵渎性企图感到兴奋,他们被愤怒冲昏了头脑,在幕布升起后不久就开始发出猫叫声,并就如何进行表演提出了可听的建议。除了偶尔出现轻微的停顿外,乐队的演奏无人听闻。坐在我身后包厢里的年轻人在芭蕾舞过程中站了起来,以便让自己看得更清楚。当他开始用拳头有节奏地敲打我的头顶时,他的强烈兴奋就暴露了出来。我的情绪非常激动,以至于有一段时间没有感觉到拳头的打击"。

玛丽-兰伯特听到观众席上有人叫道:"一个医生... ...一个牙医... ...两个医生"。"一个老师... 一个牙医... 两个老师..."第二次演出(6月4日)幸运地没有那么多事,据莫里斯-拉威尔说,整个作品实际上都能听到。

复杂的音乐和激烈的舞步引起了一些人的嘘声。他们开始大喊大叫,吹口哨。他们争论不休,其他喜欢的人也争论不休。然后有些人开始打架。最后,警察被叫来了。斯特拉温克西非常生气,跑出了剧院。这场演出虽然是个丑闻,但实际上这让人们产生了好奇心,很快这个芭蕾舞剧就变得非常有名。那个演出季共演出了六次,在其他的演出中也没有再中断。

主题

春秋礼》分为两部分,每一部分都有几个部分。

  • 第一部分:对大地的崇拜

引子中,我们听到了春天的到来。巴松管以一个很高的音符开始,渐渐地其他乐器也加入进来,直到听起来像昆虫群和其他春天的声音。渐渐地,其他乐器也加入进来,直到听起来像昆虫群和其他春天的声音。

《春之蛟龙--少女的舞蹈》中,我们听到两个和弦一起演奏,每个和弦都是不同的调。这种同时在两个调上的和弦被弦乐八角踩出。在cor anglais上听到的是一种摇滚的调子。

这就引出了《捕捉游戏》,我们听到的是短笛小号(小号的一种)。

春天的圆舞曲》是一首高低号单簧管的乡村曲子,接着是弦乐和木管的慢舞。然后是一个大的噪音,然后再一次安静下来。

敌对部落的游戏》定音鼓、低沉的铜管乐器和喇叭来描述愤怒的部落。

贤者的游行是智者(贤者)的进入。形成了一个大高潮。

大地的崇拜--圣人是一段很安静的音乐,导致了

大地之舞》,它将第一部分引向了一个疯狂的结局。

  • 第二部分:牺牲

引言描述了夜晚的情况。大量的几个的和弦同时引出弦上的曲子。

年轻女孩的神秘圈子。这是一个女孩被选中死去的地方。六个中提琴独奏的曲子,中音长笛的声音。带着静音的小号和喇叭打断了盘旋。然后,十一个沉重的弦乐和鼓声导致... ...

颂扬天选之人。这是用嘈杂的号角和定音鼓、贝斯鼓来跳的大舞,令人兴奋。

唤醒祖先。伴随着雄壮的管乐和铜管乐的和弦,长者(智慧的老人)到来。

祭祀祖先的行动。我们听到安静的、滴答滴答的和弦,以及科朗琴和中音长笛的二重奏,然后是小号和喇叭,最后是单簧管。然后是小号和喇叭,最后是单簧管。

天选之人的祭祀之舞。天选之人"将自己舞死。音乐非常有活力,节奏非常不规则,时号几乎每小节都在变化。作品在一个巨大的高潮中结束。

音乐特点

斯特拉文斯基的音乐有许多复杂的和声,有不和谐的声音。有的段落采用多节奏(同时采用几种节奏)以及多调性(同时采用几个调的音乐)。时号不断变化,他经常使用Ostinati(重复模式)。

斯特拉文斯基希望他的音乐能够描述大量能量的释放。大多数作曲家都会通过使用大量的打击乐器来达到这个目的。然而,虽然定音鼓需要两名演奏者,但其他打击乐器却不多。相反,整个乐队成为一种打击乐器。另外,音乐听起来往往像俄罗斯的民间音乐

仪表

春之礼》使用了一个非常庞大的乐队,并使用了一些不同寻常的乐器。舞台上有近100人在演奏这首曲子。以下是使用的乐器清单。

  • 木管乐器短笛,3支长笛(第3支双倍短笛2号),中音长笛,4支双簧管(第4支双冠管2号),双冠,降E调和D调单簧管,3支降B调和A调单簧管(第3支双倍低音单簧管2号),低音单簧管,4支巴松管(第4支双冠管2号),巴松管。
  • 铜管乐器:8支F调小号(降B调瓦格纳大号第7、8号双音),D调小号,4支C调小号(降E调低音小号第4号双音),3支长号,2支大号。
  • 打击乐定音鼓(2名演奏者,至少5个鼓,包括一个短笛定音鼓)、低音鼓钹、嗒嗒鼓、降A和降B调的古钹、三角鼓手鼓、吉罗鼓。
  • 弦乐小提琴一,二(16),(14),中提琴(12),大提琴(10),低音提琴(8)。

舞蹈

尼金斯基芭蕾舞剧

妖精的午后
Jeux(1913年)
春之祭》(1913年)
Tyl Eulenspiegel (1916)

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·         t

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尼金斯基的舞蹈设计被认为几乎和音乐一样令人震惊。想法是:一个部落每年春天都要祭祀一个年轻的处女,以取悦他们的神灵,并确保庄稼生长良好。舞者采用鸽子脚的姿态(位置);他们的动作很沉重。他们成群结队地行动,动作像一种仪式。他们看起来像一个原始部落在进行祭祀。祭祀的动作是向祭祀姑娘的方向发展。春之祭》是古典芭蕾舞与现代舞的联系。 p395

芭蕾舞的重建

尼金斯基的编舞没有得到很好的保存,但近年来有人努力重建他的表演,使用的服装和布景设计看起来像1912年的原版。

幻想曲

1940年,沃尔特-迪斯尼在他的动画电影《幻想曲》中使用了部分音乐,《春之祭》变得更加流行。在影片中,它被用来描述地球上早期的生活,恐龙到处游荡。

问题和答案

问:什么是《春之祭》?
答:《春之祭》(Le Sacre du Printemps)是为谢尔盖-迪亚吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团1913年巴黎演出季创作的一部芭蕾舞剧,分为两部分。

问:谁为这部芭蕾舞剧写的音乐?
答:伊戈尔-斯特拉文斯基为这部芭蕾舞剧创作了音乐。

问:谁编排的?
答:瓦斯拉夫-尼金斯基编排的,使用的风格不是传统的芭蕾舞形式,而是他想象中的原始仪式。

问:谁设计的布景和服装?
答:尼古拉斯-罗里奇设计了布景和服装。

问:它是什么时候首次演出的?
答:它由迪亚吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团于1913年5月29日在巴黎香榭丽舍大街剧院首次演出。
问:人们对其首演的反应如何?

答:首演时出现了骚乱和暴动,只有玛丽-皮尔茨扮演的牺牲少女的表演才使其平静下来。随后的演出得到了越来越多的赞赏,但由于其巨大的困难,它只能演出六次。

问:这个芭蕾舞剧曾经复兴过吗?

答:是的,1920年俄罗斯芭蕾舞团有一次复兴,Leonide Massine重新设计了尼金斯基的舞蹈,然后由斯特拉文斯基批准,因为它们已经被遗忘。1940年,沃尔特-迪斯尼在《幻想曲》中使用其部分音乐为描述伐木的恐龙和燃烧的火山的动画电影片段伴奏。

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