希腊化艺术

使希腊化时代与其他时代不同的事情之一是亚历山大大帝的国家被划分为更小的部分。在每一个部分都有一个领导人家族。托勒密王朝有埃及，塞琉古王朝有美索不达米亚，阿塔利王朝有佩加蒙，其他领导人也有其他地区。每个领导人家族都以不同于城邦的方式为艺术提供资金。他们以一种大多数城邦在公元前500年就已经停止的方式建造大城市和复杂的建筑群。这种制造建筑的方式对希腊来说是新的。这种方式不是试图改变或固定一个自然的地方，而是使建筑适应自然的地方。当时有许多娱乐场所，例如许多剧院和散步的地方。希腊化国家是幸运的，因为他们有很多空地，可以建造大型的新城市。他们的一些新城市是安提阿、佩加蒙和底格里斯河畔的塞琉西亚。

佩加蒙是希腊化建筑的一个非常好的例子。它从卫城（一块非常大的岩石）上的一个简单堡垒开始。不同的阿塔利德国王对它进行了扩建，并形成了一个巨大的建筑群。这些建筑从卫城向许多方向延伸，利用了地球上那部分的自然方式。广场，在南边的最低层，沿着它的两侧有长廊，有stoai（美丽的高大的石头东西来支撑屋顶）。 广场是贯穿整个卫城的街道的开始。在东部和岩石的顶部是组织者、领导人和士兵的建筑。在西边的中间位置，是宗教建筑。其中最大的一座是佩加蒙祭坛，它被称为 "众神和巨人的"，是希腊雕塑中最美丽的作品之一。一个非常大的剧院在山的两边都有长椅，供人们坐着，能够容纳近10000人。

那时候他们喜欢做非常大的东西。迪迪玛的第二座阿波罗神庙就是这样的。它距离爱奥尼亚的米利都20公里。米利都的达夫尼斯在公元前四世纪末（约公元前300年）为它做了设计，但它从未完工。他们继续建造它，直到公元二世纪（超过公元100年）。圣所（圣殿的特殊部分）是地中海附近有史以来最大的建筑之一。在一个非常大的房间里，神殿周围有两排柱子（高大的圆形东西）。这些柱子是爱奥尼亚式的，差不多有20米高，底座和顶部有很多复杂的石头艺术。

希腊主义雕塑包括表现痛苦、睡眠或老年等事物的肖像。

阿塔鲁斯一世（公元前269-197年），为了纪念他在凯库斯对高卢人（希腊人称之为加拉太人）的胜利，雕刻了两个系列的祭祀群。第一组被献给佩加蒙卫城，包括著名的高卢人自杀和他的妻子，其原件已经丢失（最好的副本在罗马的Massimo alle Terme博物馆，见插图）；第二组被献给雅典，由希腊人、亚马逊人、神和巨人、波斯人和高卢人的小铜像组成。卢浮宫的Artemis Rospigliosi可能是其中一件的复制品；至于《垂死的高卢人》的复制品，在罗马时期非常多。情感的表达、细节的力度--这里的头发和胡子都很茂盛--以及动作的暴力都是佩加米尼风格的特点。

这些特点在佩加蒙大祭坛的门楣上被推到了顶峰，根据欧米尼斯二世（公元前197-159年）的命令，该祭坛被装饰成一个长达110米的巨像，在石头上展示了一首专门为宫廷创作的诗篇。奥林匹亚人在其中取得了胜利，每个人都站在自己的一边，战胜了巨人，其中大多数都变成了野蛮的野兽：蛇、猛禽、狮子或公牛。他们的母亲盖亚来帮助他们，但却无能为力，只能看着他们在众神的打击下痛苦地扭动。

另一个现象出现在希腊化的雕塑中：私有化，这涉及到在装饰性雕塑中对旧的公共模式的重拾。这种回顾性的风格也存在于陶瓷中。至于肖像画，在罗马艺术的影响下，它们带有自然主义的色彩。

几个世纪以来，很少有希腊壁画幸存下来。然而，我们可以研究罗马壁画中的希腊化影响，例如庞贝或赫库兰尼姆的壁画。某些马赛克提供了一个相当好的关于这个时期的 "大绘画 "的概念：这些是壁画的副本。一个例子是亚历山大马赛克，展示了年轻的征服者和大流士三世在伊苏斯之战中的对抗，这幅马赛克装饰在庞贝的花神之家墙壁上。它被认为是老普林尼（Pliny the Elder）描述的作品的复制品（第三十五章，110），该作品是由埃雷特里亚的菲洛塞努斯在公元前四世纪末为马其顿的卡桑德国王绘制的。马赛克使我们能够欣赏到色彩的选择，以及带有转身动作和面部表情的合奏构成。

在帕加塞海湾边缘的帕加塞（靠近现代沃洛斯）墓地，或在前马其顿王国的维尔吉纳（1987年）的考古发现，使一些原创作品得以曝光。例如，据说是菲利普二世的坟墓提供了一个伟大的门楣，表现了皇家狮子的狩猎，其构图、人物的空间安排和对自然的逼真表现都很引人注目。

希腊时期同样是马赛克的发展时期，特别是佩加蒙的索索斯的作品，他活跃于公元前2世纪，是普林尼（XXXVI，184）引用的唯一一位马赛克艺术家。他对错觉（视错觉）和媒介效果的品味可以在几件归于他的作品中找到，如梵蒂冈博物馆的 "无用的地板"，表现了一场宴会的残羹剩饭（鱼骨、骨头、空壳等）和卡皮托林博物馆的 "鸽子盆地"，通过在哈德良别墅发现的复制品而闻名。在其中，人们看到四只鸽子栖息在一个装满水的盆子边上。其中一只鸽子正在给自己浇水，而其他鸽子似乎正在休息，这创造了艺术家完美研究的反射和阴影的效果。

希腊化时期是花瓶上绘画的衰退期。最常见的花瓶是黑色的、统一的，具有接近清漆的光泽，装饰着简单的花朵或花束的图案。这也是浮雕花瓶出现的时期，无疑是为了模仿贵金属制成的花瓶：浮雕花环被贴在花瓶的主体上，或者这里展示的花瓶也有纹路或小圆点。我们还发现了更复杂的浮雕，以动物或传说中的生物为基础。花瓶的形状也受到了金属传统的启发：如拉吉诺斯（如图所示），这是当时典型的酒罐。

与此同时，还存在着一个多色人物画的传统：艺术家们寻求比过去更多的色调。然而，这些较新的颜色更加细腻，不支持加热。因此，与传统做法相反，绘画发生在烧制之后。颜料的脆弱性使得这些花瓶不能经常使用，它们被保留在葬礼上使用。这种风格最具代表性的作品来自西西里岛的Centuripe，那里的一个作坊一直活跃到公元前3世纪，这些花瓶的特点是底部涂有粉红色。人物，通常是女性，穿着彩色的衣服：蓝紫色的外套，黄色的长袍，白色的面纱。这种风格让人联想到庞贝，并且更倾向于宏伟的当代绘画，而不是红色图案陶器的遗产。

金属艺术

青铜铸造技术的进步使希腊人有可能创造出大型作品，例如高度为32米的罗德斯巨像。许多大型青铜雕像都丢失了--大部分被熔化以回收材料。正因为如此，只有那些较小的物品仍然存在。幸运的是，在希腊化时期，随着东方的征服，原材料很丰富。

金属花瓶上的工作呈现出一种新的全面性：艺术家们以精湛的技艺相互竞争。在Panagyurishte（现在的保加利亚），人们发现了雕刻娴熟的金瓶：在一个amphora上，两个飞奔的半人马形成了把手。在离萨洛尼卡不远的德维尼，一座坟墓提供了一个伟大的克拉特，其青铜涡旋的时间约为公元前320年，重达40公斤（德维尼克拉特）。它有一个32厘米高的浮雕，代表狄俄尼索斯被阿里阿德涅和她的萨提尔和女妖的队伍所包围。颈部装饰有装饰图案，而四个高浮雕的萨提尔随意地坐在花瓶的肩上。珠宝艺术的演变也是如此。当时的珠宝商擅长处理细节和花纹：因此，葬礼上的花环呈现出非常逼真的树叶或麦秆。在这一时期，镶嵌宝石的做法非常盛行。

小雕像也同样时髦。他们表现了神灵以及当代生活的主题。因此出现了 "黑人 "的主题，特别是在托勒密时代的埃及：这些黑人青少年的雕像一直成功到罗马时期。有时，他们被简化为呼应伟大雕塑的形式：因此，我们发现了许多安提阿Tyche（好运）的微型副本，其原件可以追溯到公元前3世纪初。

陶土小雕

以前，希腊陶俑只用于宗教用途，而在希腊化时期，陶俑更多地被用于丧葬，甚至是装饰。造型技术的完善使得创造真正的微型雕像成为可能，并具有高度的细节。

在波欧提亚的塔纳格拉，这些充满活泼色彩的小雕像最常表现的是充满魅力的场景中的优雅女性。在小亚细亚的士麦那，两种主要风格并存：首先是对伟大雕塑杰作的复制，如镀金陶土的法尔内斯-海格里斯。在一个完全不同的类型中，还有 "怪人"，它们与 "希腊美 "的标准形成了强烈的对比：Koroplathos（小雕像制作者）以扭曲的姿势塑造畸形的身体--驼背、癫痫患者、脑积水患者、肥胖的妇女等。因此，人们会怀疑这些是否是医学模型，士麦那镇因其医学院而闻名。或者他们可能只是漫画，旨在引起人们的笑声。这些 "怪人 "在大数和亚历山大同样常见。

玻璃艺术和甘特图

正是在希腊化时期，在此之前只知道模制玻璃的希腊人发现了吹制玻璃的技术，从而允许了新的形式。玻璃艺术在意大利特别发达。模制玻璃继续发展，特别是在创造凹印珠宝方面。

在宝石上雕刻的艺术几乎没有任何进步，只限于缺乏原创性的大规模生产的物品。作为补偿，浮雕出现了。它涉及到在由几个颜色层组成的石头上进行浮雕切割，使物体通过颜色的效果以浮雕的方式呈现。之后，它被安装在吊坠上或作为戒指。希腊时期产生了一些杰作，如冈萨加浮雕，现在保存在冬宫博物馆。

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