附带音乐是指为戏剧创作的音乐。它不像歌剧那样，通常有音乐贯穿始终。附带音乐将用于场景之间或剧中特别重要的时刻或演员演唱的歌曲。之所以称为"附带"，是因为音乐没有剧本那么重要。
早在古希腊时期，就已经开始使用偶发音乐。16、17世纪时，尤其是在莎士比亚的戏剧中使用，其角色经常演唱歌曲。这时的伴奏音乐更多的是用于喜剧而不是悲剧。悲剧讲述的是那些忙于治国理政和发生战争的重要人物。在戏剧中，他们用诗句说话，太高贵了，不能唱歌。人们认为喜剧更适合加入音乐。歌曲往往由扮演牧羊人、仙女或小丑的演员演唱。
在后来的几个世纪里，音乐被用于各种类型的严肃戏剧。有时还使用了大型的管弦乐队。许多著名的作曲家都写了音乐，在戏剧中由乐队演奏。一个著名的例子是1842年费利克斯-门德尔松为莎士比亚的《仲夏夜之梦》创作的附带音乐。其他作曲家则与歌德、席勒等在世诗人合作。贝多芬为歌德的戏剧《艾格蒙特》写了音乐。这首音乐与故事中发生的事情有着非常密切的联系：序曲描述了西班牙人对荷兰的严酷压迫，而这正是剧中的内容。舒伯特著名的《罗莎蒙德序曲》来自一出名为《魔琴》（Die Zauberharfe）的戏剧。舒曼为曼弗雷德创作的音乐则不同：它从来没有打算与戏剧一起演出，只是受到了舒曼的想象力的启发。其他许多作曲家也写了附带音乐，如西贝柳斯（为迈特林克的戏剧《佩利亚斯与梅丽桑德》）和格里格（为易卜生的戏剧《皮尔-金特》）。
在所有这些例子中，音乐现在通常是在音乐会上听到的，而不是作为原剧的一部分。它们中的大多数都有序曲（在剧目开始前演奏的音乐），而这些序曲往往是单独演奏的，通常是在音乐会开始时演奏。
在20世纪，虽然布莱希特的戏剧往往是关于政治宣传的，需要一种新的流行音乐，但偶然的音乐却没有那么多的使用。布莱希特与魏尔和艾斯勒这样的作曲家合作，他们了解他在剧中想要的那种信息。他们为布莱希特的戏剧创作的音乐类似于歌舞剧音乐。
现在电子音乐经常被用于戏剧中。