乐队

管弦乐队是一群音乐家一起演奏乐器。他们制造音乐。大型乐团有时被称为 "交响乐团",小型乐团被称为 "室内乐团"。一个交响乐团可能有大约100名演奏者,而一个室内乐团可能有30或40名演奏者。乐手的数量取决于他们演奏的是什么音乐,以及他们演奏的场所的大小。管弦乐队 "这个词最初是指希腊剧院舞台前的半圆形空间,这是歌手和乐器演奏的地方。渐渐地,这个词变成了指音乐家们自己。

多纳尼管弦乐团在演出。这个乐团的指挥将第二小提琴放在他的右边。根据德国的布局,低音提琴在后面。Zoom
多纳尼管弦乐团在演出。这个乐团的指挥将第二小提琴放在他的右边。根据德国的布局,低音提琴在后面。

指挥者

乐团由一名指挥家指挥。他/她帮助演奏者一起演奏,取得适当的平衡,使所有的东西都能被清楚地听到,并鼓励乐团以同样的感觉来演奏。一些小型室内乐团可以在没有指挥的情况下演奏。这在19世纪之前是很常见的,当时乐团变得非常大,需要一个指挥来做决定,并站在前面,让所有演奏者都能看到他。

的文书

管弦乐队的乐器被分为几个区:弦乐、木管乐、铜管乐和打击乐。每个区(乐器组)都会有一个演奏者,他是 "老板"。负责人将对座位安排以及演奏音乐的技术方法做出决定:例如,弦乐区的负责人将确保所有演奏者的弓子在同一方向上下移动。小提琴被分为第一和第二小提琴。第一小提琴通常有曲子,而第二小提琴,大多数时候,是伴奏的一部分。第一小提琴的首席是乐团的领队(或首席)。在一个专业乐团中,他们将是乐团中收入最高的成员。

字符串家族

弦乐是最大的部分,尽管只有五种乐器:小提琴、中提琴、大提琴低音提琴和竖琴。这是因为他们大部分时间都在演奏,通常构成了音乐的基础。如果他们不演奏曲子,他们很可能会进行伴奏。第一和第二小提琴演奏不同的音符:第一小提琴通常有曲子。弦乐手们坐在舞台前面,在指挥的前面呈扇形。第一小提琴在指挥的左边,然后是第二小提琴,接着是中提琴,最后是大提琴。低音提琴在大提琴后面。有些指挥家喜欢把第二小提琴放在自己的右边,大提琴放在第一小提琴和中提琴之间(见多纳尼管弦乐团的图片)。

木管乐器家族

木管乐器坐在弦乐后面的一排或两排(取决于乐团的规模)。有五种主要的木管乐器:长笛、双簧管单簧管萨克斯管巴松管。每种乐器也有不同的版本。

长笛有一个小的版本,叫做短笛,它的演奏比长笛高一个八度。它是管弦乐队中最高的乐器。偶尔也有一种中音长笛,它的长度比长笛低五分之一(半个八度)。大多数木管乐器需要一个簧片,但长笛没有簧片。

巴松还有一个更大的版本:contrabassoon或double bassoon,声音低一个八度。它是管弦乐队中最低的乐器之一。

单簧管也有一个更大的版本;低音单簧管。它可以达到与巴松管相同的深度。通常在一个现代乐团中只有一个。还有一种中音单簧管,但由于它所演奏的部分与中音萨克斯管相同,所以通常被认为是一种不必要的乐器。

一个正式的管弦乐队总是由四种主要乐器中的两种组成。乐器的变化是在作品需要时使用的。通常情况下,1850年以后创作的新作品会有更多的乐器。

有时一个演奏者会兼任这些额外的乐器,例如:在同一首曲子中,一个长笛演奏者可能也会演奏短笛。这取决于乐曲的情况。很明显,演奏者不能同时演奏长笛和短笛。如果这两种乐器同时演奏,那么短笛就需要额外的演奏者。

黄铜家族

铜管部有四个部分:小号、长号、法国号和大号。其中有些有多种尺寸。关于转调乐器的文章中对此有更多的解释。小号可能有几种略有不同的尺寸。最低的一种是低音小号。长号可以是中音、次中音、低音或低音长号。法国号和其他铜管乐器一样,多年来也发生了变化。现代号至少有三个阀门,通常为F调。大号有不同的尺寸,演奏者或指挥者必须决定在他们演奏的曲目中使用哪一种。有一种大型的大号被称为低音大号。小型大号也很常见,被称为低音号或中音号。

打击乐家族

打击乐部分的乐器种类最多。定音鼓(或称 "水壶鼓")可以被调到特定的音符。它们是最常见的打击乐器。海顿和莫扎特等作曲家几乎总是使用它们,即使是他们的小型管弦乐队。这是最常用的打击乐器,几乎在所有作品中都有使用。

打击乐部分的其余部分可以包括木琴等调音打击乐器。非调谐打击乐器可以是其他种类的鼓,如低音鼓、小鼓和其他各种鼓:简单说说最常见的几种。首席打击乐手必须决定由哪位演奏者演奏哪种乐器。打击乐手必须作为一个团队很好地合作,这样才能涵盖所有的部分。

一个管弦乐队的布局。有各种定位乐器的方法。很多时候,木管乐器是在直线上,而不是像这张图中的曲线,额外的木管乐器更多的是和其他乐器坐在一起:短笛和长笛等等。Zoom
一个管弦乐队的布局。有各种定位乐器的方法。很多时候,木管乐器是在直线上,而不是像这张图中的曲线,额外的木管乐器更多的是和其他乐器坐在一起:短笛和长笛等等。

管弦乐队的历史

很难说管弦乐队是什么时候发明的,因为乐器在一起演奏已经有很多个世纪了。如果我们说管弦乐队是一群弦乐器,由几个演奏者演奏同一个部分,而且还可能有管乐器(即木管乐器和铜管乐器)或打击乐器在演奏,那么17世纪就是管弦乐队开始的时间。1626年在巴黎,国王路易十三有一个由24把小提琴组成的管弦乐队(称为 "24把国王小提琴")。在本世纪晚些时候,英国国王查理二世希望能像法国国王一样,所以他也有一个弦乐乐队。渐渐地,其他乐器也被添加进来。这时,通常会有人演奏大键琴连续声部)。这通常是作曲家本人,他在重要的时刻,如作品的开头和结尾,会在键盘上指挥。

单簧管在18世纪末进入乐团,长号在19世纪初进入乐团。不过,当时的管弦乐队还相当小。萨克斯管是在19世纪中期发明的,尽管他们开始在管弦乐队中使用,但很快就变成了管乐队和后来的爵士乐队中使用的乐器。歌剧作曲家理查德-瓦格纳使乐队规模大了很多,因为他不断要求增加乐器。他在他的歌剧《罗恩格林》中要求使用低音单簧管,而在他的四部歌剧《尼伯龙根的指环》中,他要求有确切的演奏者数量。16把第一小提琴,16把第二小提琴,12把中提琴,12把大提琴,8把低音提琴,3把长笛和短笛,3把双簧管和角笛,3把单簧管和低音单簧管,3把低音喇叭,3把次中音长号和1把低音长号,8把喇叭,其中4把是专门设计的大号,1把低音大号,打击乐器,以及6把竖琴。

在那之后,并不是所有的作品都需要这么大的管弦乐队,但音乐厅变得更大了,作曲家们也已经习惯了更多的声音。后来的作曲家有时会加入各种不寻常的乐器:风力机、砂纸块、瓶子、打字机、铁砧、铁链、布谷鸟、斯旺尼哨子等。这些都不是正常的管弦乐乐器。有时在打击乐部分使用钢琴,例如伊戈尔-斯特拉文斯基《彼得罗奇卡》中使用了钢琴。有时也会使用声音。

今天的管弦乐队

今天,人们通常可以在音乐厅里听到管弦乐队的演奏。他们也在歌剧院为歌剧和芭蕾舞表演,或在大型体育场为大型露天音乐会演奏。管弦乐队可以在录音室录制CD或为电影录制音乐。每年夏天,在伦敦举行的BBC Proms音乐会上,可以很容易地听到他们中的许多人,而且价格很便宜。

今天一些最伟大的乐团包括:纽约爱乐乐团波士顿交响乐团芝加哥交响乐团克利夫兰乐团、洛杉矶爱乐乐团、伦敦交响乐团伦敦爱乐乐团、BBC交响乐团、皇家音乐厅乐团、维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团、莱比锡格万豪斯乐团、新加坡交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团以色列爱乐乐团NHK交响乐团(东京)。歌剧院通常有自己的管弦乐队,例如大都会歌剧院、斯卡拉歌剧院或皇家歌剧院的管弦乐队。

在许多国家,演奏乐器好的学龄儿童有机会在其所在地区的青年管弦乐队中演奏。在英国,一些最优秀的孩子被选入英国国家青年交响乐团演奏。其他世界知名的青年乐团包括西蒙-玻利瓦尔交响乐团、古斯塔夫-马勒青年乐团、欧盟青年乐团和西东德凡乐团

维也纳莫扎特管弦乐团是一个室内管弦乐团(小型管弦乐团)。Zoom
维也纳莫扎特管弦乐团是一个室内管弦乐团(小型管弦乐团)。


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