音乐

音乐的定义

音乐是通过使用节奏、旋律或和声来组织的声音。如果有人在做饭时敲打锅子，就会产生噪音。如果一个人以有节奏的方式敲打锅碗瓢盆，他们就在制造一种简单的音乐。

有四种东西，音乐在大多数时候都有。

• 音乐通常有音高。这意味着高和低的音符。曲子是由音符组成的，这些音符或上升或下降，或保持在同一音高。
• 音乐往往有节奏。节奏是指音乐的声音和静音按顺序组合在一起的方式。每首曲子都有一个可以敲打的节奏。音乐通常有一个有规律的节拍。
• 音乐往往具有动态性。这意味着它是安静的还是响亮的，或是介于两者之间的。
• 音乐常常有音色。这是一个法语单词（按法语方式发音："TAM-br"）。一个声音的 "音色 "是指一个声音的有趣方式。这种声音可能是刺耳的、温和的、干燥的、温暖的，或其他的。音色是使单簧管与双簧管的声音不同的原因，也是使一个人的声音与另一个人的声音不同的原因。

定义

没有涵盖所有情况的音乐的简单定义。它是一种艺术形式，意见也会发挥作用。音乐是人们认为是音乐的东西。一种不同的方法是列出音乐必须具备的品质，例如，有节奏、旋律、音高、音色等的声音。

这些和其他的尝试，并没有抓住音乐的所有方面，或者遗漏了一些绝对是音乐的例子。根据托马斯-克利夫顿的说法，音乐是 "一个人、他的行为和一个发声物体之间建立的某种相互关系"。^p10音乐经验和音乐一起被称为现象，而描述现象的活动被称为现象学。

历史

即使在石器时代，人们也会制造音乐。最早的音乐可能是为了模仿自然发生的声音和节奏而制作的。人类的音乐可能利用模式、重复和音调来呼应这些现象。这种音乐今天仍然存在。巫师们有时会模仿自然界中的声音。它也可能作为娱乐（游戏），或有实际用途，如打猎时吸引动物。

一些动物也可以使用音乐。鸣禽用歌声来保护它们的领地，或吸引配偶。人们曾看到猴子敲打空心木头。当然，这也可能是为了保卫领土。

人类使用的第一件乐器可能是声音。人的声音可以发出许多不同的声音。喉部（音箱）就像一个管乐器。

1983年发现了已知的尼安德特人最古老的具有现代人类形态的舌骨，表明尼安德特人有语言，因为舌骨支撑着人类喉咙中的声箱。

最早的节奏乐器或打击乐器很可能涉及到拍手、石头击打在一起或其他有助于保持节拍的东西。有这种类型的发现，可以追溯到旧石器时代。其中有些是模棱两可的，因为它们既可以作为工具，也可以作为乐器使用。

第一批长笛

有史以来发现的最古老的笛子可能是所谓的Divje Babe笛子，1995年在斯洛文尼亚的Divje Babe I洞穴中发现。目前还不能确定该物品是否真的是一支笛子。该物品是一只年轻的穴居熊的股骨碎片，并被测定为大约4.3万年前。然而，它是否真的是一件乐器，还是仅仅是一块食肉动物啃过的骨头，这是一个正在争论的问题。

2008年，考古学家在德国乌尔姆附近的Hohle Fels洞穴发现了一支骨笛。这支五孔长笛有一个V形的吹口，是由秃鹫的翅膀骨制成的。参与这一发现的研究人员于2009年6月在《自然》杂志上正式发表了他们的发现。这一发现也是历史上确认的最古老的乐器发现。在洞穴中还发现了其他的笛子。这支笛子是在Hohle Fels的维纳斯旁边发现的，离已知最古老的人类雕刻不远。当他们宣布他们的发现时，科学家们提出，"这些发现表明在现代人类殖民欧洲的时候，存在着一个完善的音乐传统"。

已知最古老的木制烟斗是2004年在爱尔兰格雷斯通斯附近发现的。在一个铺有木板的坑中，有一组由紫杉木制成的六支长笛，长度在30至50厘米之间，一端呈锥形，但没有任何指孔。它们可能曾经被捆绑在一起。

1986年，在中国河南省的贾湖发现了几支骨笛。它们可以追溯到大约公元前6000年。它们每个都有5到8个孔，是由一种鸟的空心骨头制成的，即红冠鹤。在发现的时候，有一支被发现仍然可以演奏。骨笛可以演奏中国古代音乐系统中的夏之五音或七音音阶和清商六音音阶。

古代

我们不知道洞穴人最早的音乐是什么样的。一些建筑，甚至一些绘画，都有几千年的历史，但古老的音乐在人们学会写下来之前是不可能存在的。我们可以猜测早期音乐的唯一方法是通过观察非常古老的画作，这些画作显示人们在演奏乐器，或者在考古挖掘中发现它们（在地下挖出古老的东西）。有史以来最早的、没有失传的音乐作品是在一块用胡里安语书写的石板上发现的，胡里安语是美索不达米亚北部（今天的伊拉克）及其周边地区的一种语言，大约在公元前1500年。The Oxfords Companion to Music, ed. Percy Scholes, London 1970.Percy Scholes, London 1970

中世纪

另一首流传下来的早期书面音乐是一个名为Sumer Is Icumen In的回合。它是由一位僧侣在1250年左右写下来的。中世纪（大约450-1420年）的大部分音乐是由想唱歌或跳舞的劳动人民演奏的民间音乐。当人们演奏乐器时，他们通常是为舞者演奏。然而，大部分被写下来的音乐都是为天主教会而写的。这种音乐是为僧侣在教堂里演唱而写的。它被称为Chant（或Gregorian chant）。

文艺复兴

在文艺复兴时期（大约1400-1550年），有很多音乐，许多作曲家写的音乐流传下来，以至于今天可以演奏、播放或演唱。这个时期（文艺复兴）的名字是一个法语单词，意思是 "重生"。这个时期被称为 "重生"，因为许多新类型的艺术和音乐在这个时期重生了。

意大利作曲家乔瓦尼-达-帕莱斯特里纳（1525-1594）为教堂仪式（圣乐）创作了一些非常优美的音乐。在帕莱斯特里纳的音乐中，许多歌手一起唱歌（这被称为合唱团）。也有很多不是为教堂写的音乐，如快乐的舞曲和浪漫的情歌。文艺复兴时期流行的乐器包括小提琴（一种用弓演奏的弦乐器）、琵琶（一种有点像吉他的弹拨式弦乐器）和处女琴，一种小型、安静的键盘乐器。

巴洛克风格

在艺术方面，巴洛克是一个西方文化时代，始于17世纪末的罗马。它以雕塑、绘画、文学、舞蹈和音乐的戏剧性和宏伟性为例。在音乐方面，"巴洛克 "一词适用于模仿性对位的最后统治时期，不同的声音和乐器相互呼应，但音高不同，有时倒置呼应，甚至反转主题材料。

巴洛克风格的流行和成功得到了罗马天主教会的鼓励，该教会在特伦特会议时决定，艺术应以直接和情感参与的方式传达宗教主题。上层阶级也把巴洛克建筑和艺术的戏剧性风格看作是给游客留下深刻印象和表达胜利的权力和控制的一种手段。巴洛克风格的宫殿是围绕着法院、大楼梯和接待室的入口处建造的，其奢华程度依次增加。在类似的繁复细节中，艺术、音乐、建筑和文学在巴洛克文化运动中相互启发，因为艺术家们探索了他们可以从重复和不同的模式中创造出什么。巴洛克绘画的一些特征和方面将这种风格与其他风格区分开来，即大量的细节，通常是明亮的多色，主体的脸部不太现实，以及整体的敬畏感，这是巴洛克艺术的目标之一。

巴洛克这个词可能来自古老的葡萄牙语名词 "barroco"，它是指一种不是圆形的珍珠，而是具有不可预知的精致形状。因此，在非正式的用法中，巴洛克这个词可以简单地表示某种东西是 "精致的"，有许多细节，而不涉及17和18世纪的巴洛克风格。

古典时期

在西方音乐中，古典主义时期是指从1750年到1825年左右的音乐。那是约瑟夫-海顿、沃尔夫冈-阿玛迪斯-莫扎特和路德维希-凡-贝多芬等作曲家的时代。管弦乐队变得更大，作曲家们经常写一些较长的音乐作品，称为交响曲，有几个部分（称为乐章）。交响乐的一些乐章是响亮和快速的；其他乐章是安静和悲伤的。在这个时期，一首音乐的形式非常重要。音乐必须有一个漂亮的 "形状"。他们经常使用一种被称为奏鸣曲的结构。

另一个重要的音乐类型是弦乐四重奏，这是一首为两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴写的音乐。像交响乐一样，弦乐四重奏音乐有几个部分。海顿、莫扎特和贝多芬各自写了许多著名的弦乐四重奏。

钢琴是在这一时期发明的。作曲家们喜欢钢琴，因为它可以用来演奏动态（变大或变小）。其他流行的乐器包括小提琴、大提琴、长笛、单簧管和双簧管。

浪漫主义时期

19世纪被称为浪漫主义时期。作曲家们对通过音乐传达他们的情感特别感兴趣。浪漫主义时期的一个重要乐器是钢琴。一些作曲家，如弗雷德里克-肖邦，写了一些低调的、富有表现力的、安静的情感钢琴曲。音乐通常描述一种感觉或用声音讲述一个故事。其他作曲家，如弗朗茨-舒伯特，为一个歌手和一个钢琴演奏家写了一些歌曲，称为Lied（德语 "歌曲 "的意思）。这些Lieder（Lied的复数）通过使用歌曲的歌词（文字）和富有想象力的钢琴伴奏来讲述故事。其他作曲家，如理查德-施特劳斯和弗朗茨-李斯特创造了叙事，只用音乐讲故事，这被称为音诗。弗朗兹-李斯特和约翰内斯-勃拉姆斯等作曲家用钢琴演奏响亮的、戏剧性的、情感强烈的音乐。

许多作曲家开始为更大的管弦乐队写音乐，多达100种乐器。这是一个 "民族主义"（为自己的国家感到自豪）的时期，许多作曲家使用本国的民歌或旋律创作音乐。许多著名的作曲家生活在这个时期，如弗朗茨-舒伯特、费利克斯-门德尔松、弗雷德里克-肖邦、约翰内斯-勃拉姆斯、彼得-柴可夫斯基和理查德-瓦格纳。

现代

从1900年左右开始被称为 "现代时期"。许多20世纪的作曲家希望创作出与古典主义和浪漫主义音乐听起来不同的音乐。现代作曲家寻找新的想法，如使用新的乐器、不同的形式、不同的声音或不同的和声。

作曲家阿诺德-勋伯格（Arnold Schoenberg）（1874-1951）写的作品是无调性的（意思是它们听起来不像是在任何明确的音乐调上）。后来，勋伯格发明了一种新的音乐写作系统，称为十二音系统。用十二音阶系统写的音乐对一些人来说听起来很奇怪，但在本质上是数学性的，往往只有在仔细研究后才有意义。纯粹的十二音调音乐在五、六十年代在学术界很流行，但一些作曲家，如本杰明-布里顿，在需要获得某种感觉时，至今仍在使用它。

20世纪最重要的作曲家之一，伊戈尔-斯特拉文斯基（1882-1971），写的音乐有非常复杂（困难）的和弦（一起演奏的音符组）和韵律。一些作曲家认为音乐变得太复杂了，所以他们写了极简主义作品，使用非常简单的想法。在20世纪50年代和60年代，卡尔海因茨-施托克豪森等作曲家利用电子电路、放大器和扬声器，进行了电子音乐的实验。在20世纪70年代，作曲家开始使用电子合成器和摇滚乐中的乐器，如电吉他。他们用这些新的乐器来制造新的声音。

在20世纪90年代和21世纪写作的作曲家，如约翰-亚当斯（生于1947年）和詹姆斯-麦克米伦（生于1959年）经常使用所有这些想法的混合物，但他们也喜欢写有轻松曲调的调性音乐。

电子音乐

音乐可以通过电子方式制作。这最常见的是由电脑、键盘、电吉他和磁盘表完成。它们可以模仿传统乐器，也可以产生非常不同的声音。21世纪的电子音乐通常是用电脑程序和硬件混合器制作的。

爵士乐

爵士乐是1900年左右在美国南部的新奥尔良发明的一种音乐类型。当时有许多黑人音乐家生活在那里，他们演奏的音乐风格称为蓝调音乐。蓝调音乐受到非洲音乐的影响（因为美国的黑人是作为奴隶来到美国的。他们是被强行从非洲带走的）。蓝调音乐是一种通过唱歌、使用口琴或原声吉他演奏的音乐。许多蓝调歌曲有悲伤的歌词，讲述悲伤的情绪（感受）或悲伤的经历，如失去工作，家庭成员死亡，或不得不入狱（监狱）。

爵士乐将蓝调音乐与欧洲音乐混合在一起。一些黑人作曲家如斯科特-乔普林（Scott Joplin）正在创作被称为拉格泰姆的音乐，这种音乐的节奏与标准的欧洲音乐非常不同，但使用的音符与一些欧洲音乐相似。拉格泰姆对早期的爵士乐，即迪克西兰爵士乐有很大影响。爵士乐手使用的乐器，如小号、萨克斯和单簧管被用于曲调（旋律），鼓用于打击乐器，弹拨式低音提琴、钢琴、班卓琴和吉他用于背景节奏（节奏部分）。爵士乐通常是即兴创作的：演奏者在演奏时编造（发明）音乐。尽管爵士乐手在编造音乐，但爵士乐仍有规则；乐手按顺序演奏一系列和弦（音符组）。

爵士乐有一种摇摆的节奏。摇摆 "这个词很难解释。一种节奏要成为 "摇摆的节奏"，就必须让人感到自然和放松。摇摆节奏甚至不像是进行曲。有一种长-短的感觉，而不是一种相同的感觉。一个 "摇摆的节奏 "也会让听的人兴奋，因为他们喜欢它的声音。有些人说，当所有的爵士乐手开始从歌曲中感受到相同的脉搏和能量时，就会出现 "摇摆的节奏"。如果一个爵士乐队演奏得非常好，人们会说 "那是一个摇摆的爵士乐队 "或 "那个乐队真的摇摆得很好"。

爵士乐影响了其他类型的音乐，如20世纪20年代和30年代的西方艺术音乐。艺术音乐作曲家如乔治-格什温写的音乐受到了爵士乐的影响。爵士乐影响了流行音乐歌曲。在20世纪30年代和40年代，许多流行音乐歌曲开始使用爵士乐歌曲的和弦或旋律。最著名的爵士乐手之一是路易斯-阿姆斯特朗（1900-1971）。

流行音乐

"流行 "音乐是许多人喜欢听的一种流行音乐。术语 "流行音乐 "可用于各种为流行而创作的音乐。流行音乐 "这个词大约从1880年开始使用，当时一种叫做音乐的音乐很流行。

现代流行音乐是从1950年代的摇滚乐（例如Chuck Berry、Bo Diddley和Little Richard）和摇滚乐（例如Elvis Presley和Buddy Holly）发展而来的。在20世纪60年代，披头士乐队成为一个著名的流行音乐团体。在1970年代，其他风格的音乐与流行音乐混合在一起，如放克和灵魂音乐。流行音乐通常有一个沉重的（强烈的）节拍，因此它适合跳舞。流行歌手通常用麦克风唱歌，麦克风插在放大器和扬声器上。

阿蒙的音乐家，Nakht墓，第18王朝，西底比斯


迪夫杰贝贝长笛

如何享受音乐

通过倾听

人们可以通过听音乐来享受音乐。他们可以去听音乐会，听音乐家们表演。古典音乐通常在音乐厅演出，但有时也会组织大型音乐节，在户外、田野或体育场演出，如流行音乐节。人们可以通过CD、电脑、iPod、电视、收音机、卡带/录音机甚至手机来听音乐。

今天有太多的音乐，在电梯、商场和商店里，它常常成为一种背景声音，我们并没有真正听到。

通过演奏或歌唱

人们可以学习演奏一种乐器。对于完全的初学者来说，最常见的可能是钢琴或键盘，吉他，或直笛（当然这是最便宜的购买）。在他们学会了弹奏音阶、演奏简单的曲子和阅读最简单的音乐符号后，就可以考虑哪种乐器的进一步发展。他们应该选择一种对他们的体型来说很实用的乐器。例如，一个很矮的孩子不能弹全尺寸的低音提琴，因为低音提琴有五英尺多高。人们应该选择一种他们喜欢演奏的乐器，因为经常演奏是获得更好成绩的唯一途径。最后，有一个好的老师是有帮助的。

通过作曲

任何人都可以编造自己的音乐作品。创作简单的歌曲或旋律（曲调）并不困难。对于那些自己会演奏乐器的人来说，这更容易。所需要做的就是试验一种乐器发出的声音。有人可以编造一首讲述故事的曲子，或者只是找到一个好的曲子，并思考每次重复时可以如何改变它。这个乐器可能是某人自己的声音。

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