阿尔布雷希特-丢勒

早年生活

丢勒是第三个孩子，也是他父母的第二个儿子，他们有14到18个孩子。他的父亲是一位成功的金匠，来自匈牙利久拉附近的Ajtós。

丢勒的教父是安东-科贝格，他在丢勒出生的那一年离开金匠行业，成为一名印刷商和出版商。他很快成为德国最成功的出版商，拥有二十四家印刷厂，在德国和国外设有许多办事处。他最著名的出版物是1493年用德语和拉丁语出版的《纽伦堡纪事》。它有1809幅Wolgemut工作室的木刻画。丢勒很可能参与了其中的一些工作，因为他在Wolgemut工作时就开始了该项目的工作。

丢勒已经开始向他的父亲学习金匠和绘画。他的父亲希望他继续接受金匠的训练，但他的绘画能力非常出色，因此在1486年15岁时就开始给Michael Wolgemut当学徒。一幅自画像，是一幅银点画，日期为1484年（阿尔贝蒂纳，维也纳）。沃尔格穆特是当时纽伦堡最主要的艺术家，他有一个大作坊，制作不同类型的艺术品，尤其是为书籍制作木刻。纽伦堡是一个富裕的城市，是出版和许多奢侈品贸易的中心。它与意大利，特别是与阿尔卑斯山对面相对较近的威尼斯有着密切的联系。

最早的油画《自画像》（1493年），作者阿尔布雷希特-丢勒，油彩，原作于巴黎卢浮宫。


盾牌图

漫游和婚姻

在1489年完成学徒期后，丢勒遵循德国人的普遍习惯，进行了一次漫游--实际上是间隔年。Dürer离开了将近四年，游历了德国、瑞士，可能还有荷兰。丢勒想见见北欧最好的雕刻家马丁-舒高尔（Martin Schongauer），但舒高尔在丢勒到达前不久去世了。他住在Schongauer的哥哥家里，得到了一些Schongauer拥有的画作。

他的第一幅自画像现藏于卢浮宫。这幅画是在斯特拉斯堡画的，可能是为了让丢勒能把它寄回纽伦堡给他的未婚妻。事实上，在他回到纽伦堡后不久，1494年7月7日，丢勒就与阿格尼丝-弗雷结婚了。她是该市一位知名铜器工人（也是业余竖琴家）的女儿。当时他23岁，婚姻是在丢勒外出旅行时安排的。 他不在。他们没有孩子，大多数人认为他们不是为了爱情而结婚，而是因为这样有利于把两个家庭联系起来。另外，一个单身男人无法在纽伦堡为自己立业。丢勒为妻子画了一些肖像，但专家说这些肖像"缺乏温情"。专家认为，如果丢勒爱他的妻子，他就会花更多的时间在这些画作上，让她看起来更加美丽和友好。

第一次去意大利

三个月内，丢勒就去了意大利。纽伦堡开始发生瘟疫是他离开的原因之一。

在意大利，他去了威尼斯，那里的艺术家们正以更现代的风格工作。丢勒写道，乔瓦尼-贝利尼是威尼斯最老的艺术家，也是最优秀的艺术家。

年轻的野兔 ，1502年，水彩和体彩（阿尔贝蒂娜）。

返回纽伦堡

1495年回到纽伦堡后，丢勒开设了自己的工作室。他开始越来越多地使用他在意大利学到的东西，所以他的作品与纽伦堡的其他艺术家完全不同，他们只使用传统的德国风格。

丢勒的父亲死于1502年，母亲死于1513年。

丢勒可能没有亲自切割任何木版画。这是专家们的工作。但他曾在沃尔格穆特的工作室设计和切割木版画，作为他培训的一部分，他还看到了许多在工作室制作的雕刻和绘画祭坛作品。这意味着他知道什么可以做成木版画，以及如何与专业的木块切割师合作。丢勒要么直接在木版画上画出他的设计，要么将纸质图纸粘在木版画上。无论哪种方式，当木块被切割时，他的图纸都被破坏了。

他著名的十六幅启示录系列设计作品的日期是1498年。同年，他制作了《大受难》的前七幅场景，稍后又制作了关于圣家族和圣徒的十一幅系列作品。大约在1503-1505年，他制作了一套说明圣母生活的前十七幅作品，他有几年没有完成。这些作品和《大受难》都没有作为成套作品出版，直到几年后才出版，但单独出售的印刷品数量相当大。

1500年，丢勒在威尼斯认识的威尼斯艺术家雅克波-德-巴巴里（Jacopo de'Barbari）访问了纽伦堡，丢勒说他从他那里学到了很多关于透视学、解剖学和人体比例的新发展。"德-巴巴里"不想把自己知道的一切都告诉丢勒，于是丢勒开始了自己的研究，并在余生中不断学习。这是一系列图画，展示了丢勒在创作著名的雕刻作品《亚当和夏娃》（1504年）之前对人体比例的实验。这是现存唯一一幅署有他全名的雕刻作品。

丢勒还作了大量的其他练习画，特别是为他的绘画和雕刻画作练习画，许多练习画存世，最著名的是《祈祷的手》（1508年，维也纳阿尔贝蒂纳）。他还继续用水彩和体彩（通常是结合在一起）创作图像，包括一些非常美丽的草原部分或动物静物，包括他的《野兔》（1502，维也纳阿尔贝蒂纳）。

祈祷的手


基督的哀歌》 ，油彩，1500-3年


梅伦科利亚一世 ，1514年，阿尔布雷希特-丢勒刻本。

第二次访问意大利

1506年初，他回到威尼斯，并在那里呆到1507年春天。这时，丢勒的雕刻作品已经非常流行，并被复制。在威尼斯，他得到了德国移民社区为圣巴托洛梅奥教堂提供的一项宝贵委托。这就是被称为"圣母崇拜"或"玫瑰花环节"的祭坛作品。它包括威尼斯德国社区成员的肖像，但显示出强烈的意大利影响。后来，鲁道夫二世皇帝把它带到了布拉格。丢勒在威尼斯创作的其他画作还包括《圣母和孩子与金雀》、《基督与医生争论》（据说只用了五天时间就完成了），以及一些小作品。

纽伦堡和大师作品

丢勒受到威尼斯人的赏识，但他在1507年中回到了纽伦堡。他在德国一直呆到1520年。他的名声已经传遍了整个欧洲。他与欧洲大多数主要艺术家都保持着友好的关系，并与拉斐尔交换了画作。

从到他去荷兰的这几年，是按照他的作品类型来划分的。1507-1511年，从威尼斯回来后的前五年，丢勒主要是作画。他创作了四幅最好的画作：《亚当与夏娃》（1507年）、《圣母与鸢尾花》（1508年）、祭坛画《圣母升天》（1509年）和《众圣徒对三位一体的崇拜》（1511年）。在此期间，他还完成了两幅木刻系列作品《大受难》和《圣母生活》。

他抱怨绘画赚不到足够的钱，所以从1511年到1514年，他专注于版画创作。他在这一时期创作的著名作品是1511年首次出版的《小受难》的三十七幅木刻版画，以及1512年出版的一套十五幅同一主题的小版画。1513年和1514年，他创作了三幅最著名的版画：《骑士、死亡和魔鬼》（或简称《骑士》，他称之为《骑士》，1513年）、《梅伦科利亚一世》和《圣杰罗姆在他的书房》（均为1514年）。

'Melencolia I'有一个神奇的方块，这被认为是欧洲艺术中第一次出现。底行中间的两个数字是雕刻的日期，1514年。

1515年，他创作了他的木刻《犀牛》。犀牛在里斯本，但杜勒从未见过它。他是根据另一位艺术家的草图和描述制作的。它并不十分逼真，但在上世纪初的一些德国学校科学课本中仍在使用。这头犀牛来自一个已经灭绝的印度物种。

直到1520年，他创作了大量的作品，包括在亚麻布上用蛋彩画的肖像，在铁板上进行蚀刻的实验，以及凯旋门和马克西米利安凯旋门的一部分，这些都是神圣罗马皇帝马克西米利安一世订购的巨大木刻工程。

丢勒的《犀牛》，木刻，1515年。

荷兰及其他国家之旅

1520年夏天，丢勒进行了他的第四次也是最后一次重要旅行。

他想续交马克西米利安给他的帝国养老金。马克西米利安于1519年去世，所以纽伦堡市停止支付这笔钱。在马克西米利安死后，丢勒也需要新的赞助人，并避免纽伦堡爆发疾病。

1520年7月，他带着妻子和她的女仆离开纽伦堡前往荷兰，参加新皇帝查理五世的加冕仪式。他沿着莱茵河到科隆，然后到安特卫普，在那里他用银点、粉笔和木炭画了很多画。

丢勒去亚琛参加加冕仪式，但也去了科隆、奈梅亨、's-Hertogenbosch、布鲁塞尔、布鲁日、根特和泽兰。在布鲁塞尔，他看到了"从黄金之地送给国王的东西"--墨西哥沦陷后，埃尔南-科尔特斯将阿兹特克宝藏寄回给神圣罗马皇帝查理五世。丢勒写道，这个宝库"对我来说，比奇迹更美丽。这些东西是如此珍贵，以至于它们被估价为10万弗罗林"。丢勒似乎是在为自己的古玩柜收集东西，他把各种动物的角、一块珊瑚、一些大鱼鳍和一件来自东印度群岛的木制武器寄回纽伦堡。

丢勒带走了许多版画。他在日记中写道，他把这些画送给了谁，交换了谁，或者卖给了谁，以及卖了多少钱。这是一些为数不多的几次版画价格记录，所以历史学家认为，显示当时版画与绘画相比的价值非常重要。1521年7月，丢勒回国。他得了一种不知名的疾病，这种疾病伴随了他的余生，并减缓了他的工作速度。

在纽伦堡的最后几年

回到纽伦堡后，丢勒开始了一系列宗教画的创作。有许多练习草图和研究（为更大的画作练习画作），但从这时起就没有大画作了。这部分是因为他的疾病，但更多的是他花了时间准备写关于几何学和透视学、人和马的比例以及防御工事的书。

他的著作表明，丢勒非常同情马丁-路德，他可能在1525年市议会宣布支持路德的过程中产生了影响。然而，他在宗教分裂硬化为不同的"天主教"和"新教"教会之前就去世了。丢勒可能认为自己是一个有改革思想的天主教徒。

丢勒在纽伦堡去世，享年56岁，他留下了价值6874弗罗林的金钱和物品，这是一笔不小的数目。他的工作室是他大房子的一部分。他的遗孀一直住在那里，直到1537年去世。这座房子现在是一座博物馆。

Vier Bücher von menschlicher Proportion 》的扉页上有阿尔布雷希特-丢勒的签名。

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