古巴音乐

大量的非洲奴隶和欧洲（主要是西班牙）移民来到古巴，把他们自己的音乐形式带到了岛上。欧洲舞蹈和民间音乐包括zapateo、fandango、paso doble、minuet、gavotte、 contradanza和华尔兹，出现在城市白人中。

非洲奴隶和他们的后代制作了许多打击乐器，并保留了他们在家乡所知道的节奏。最重要的乐器是鼓。同样重要的还有克拉夫，两根短的硬木棍，以及卡洪，一种木箱，最初是用板条箱制成的。克拉弗仍然经常被使用，而卡洪（cajones）在鼓被禁止使用的时期被广泛使用。

西班牙人在乐器方面的巨大贡献是他们的吉他，但更重要的是欧洲音乐符号的传统和音乐创作的技术。

费尔南多-奥蒂斯（Fernando Ortíz）将古巴的音乐创新描述为产生于定居在大型糖厂的非洲奴隶和在小型农场种植烟草的西班牙人或加那利岛人之间的相互作用。

非洲的信仰和习俗当然影响了古巴的音乐。多节奏的打击乐是非洲生活和音乐的固有组成部分，正如旋律是欧洲音乐的一部分一样。同样典型的是切分音，在cinquillo中可以听到，这是habanera、danzón、阿根廷探戈和其他舞蹈的基本节奏。

另外，在非洲传统中，打击乐与歌舞以及特定的社会环境结合在一起。它不是简单的娱乐，而是生活的一部分。欧洲和非洲文化交汇的结果是，大多数古巴流行音乐是克里奥尔化（融合）的。古巴生活的这种克里奥尔化已经发生了很长时间，到20世纪，非洲信仰、音乐和舞蹈的元素已经很好地融入了流行和民间形式。

古巴音乐对其他国家产生了巨大的影响，不仅对爵士乐和萨尔萨舞的发展做出了贡献，而且还对阿根廷探戈、加纳highlife、西非afrobeat和西班牙新弗拉明戈做出了贡献。

大量的非洲奴隶和欧洲（主要是西班牙）移民来到古巴，将他们自己的音乐形式带到了岛上。欧洲舞蹈和民间音乐包括zapateo、fandango、paso doble、minuet、gavotte、 contradanza和华尔兹，出现在城市白人中。

非洲奴隶和他们的后代制作了许多打击乐器，并保留了他们在家乡所知道的节奏。最重要的乐器是鼓。同样重要的还有克拉夫，两根短的硬木棍，以及卡洪，一种木箱，最初是用板条箱制成的。克拉弗仍然经常被使用，而卡洪（cajones）在鼓被禁止使用的时期被广泛使用。

西班牙人在乐器方面的巨大贡献是他们的吉他，但更重要的是欧洲音乐记谱法和音乐创作技术的传统。

费尔南多-奥蒂斯（Fernando Ortíz）将古巴的音乐创新描述为产生于定居在大型糖厂的非洲奴隶和在小型农场种植烟草的西班牙人或加那利岛人之间的相互作用。

非洲的信仰和习俗当然影响了古巴的音乐。多节奏的打击乐是非洲生活和音乐的固有组成部分，正如旋律是欧洲音乐的一部分一样。同样典型的是切分音，在cinquillo中可以听到，这是habanera、danzón、阿根廷探戈和其他舞蹈的基本节奏。

另外，在非洲传统中，打击乐与歌舞以及特定的社会环境结合在一起。它不是简单的娱乐，而是生活的一部分。欧洲和非洲文化交汇的结果是，大多数古巴流行音乐是克里奥尔化（融合）的。古巴生活的这种克里奥尔化已经发生了很长时间，到20世纪，非洲信仰、音乐和舞蹈的元素已经很好地融入了流行和民间形式。

古巴音乐对其他国家产生了巨大的影响，不仅对爵士乐和萨尔萨舞的发展做出了贡献，而且还对阿根廷探戈、加纳highlife、西非afrobeat和西班牙新弗拉明戈做出了贡献。

18/19世纪

老首都圣地亚哥和哈瓦那的大教堂都雇用了优秀的音乐家和合唱团团长。他们负责作曲、教学和指挥。这有助于各种音乐的发展。在19世纪，曼努埃尔-索梅尔（Manuel Saumell）（1818-1870）是古巴克里奥尔音乐发展之父。他通过加入非洲的节奏元素帮助改变了欧洲的矛盾曲，并参与了哈瓦内拉和丹松这两种典型的古巴舞蹈形式。

"在索梅尔的远见卓识之后，剩下的就是发展他的创新，所有这些都深刻地影响了古巴民族主义音乐运动的历史"。埃利奥-奥罗维奥

在19世纪中期，一位年轻的美国音乐家来到哈瓦那。Louis Moreau Gottschalk（1829-1869），他的父亲是来自伦敦的犹太商人，母亲是具有法国天主教背景的白人克里奥尔人。戈特沙克主要由他的黑人祖母和护士萨利抚养长大，两人都来自多米尼克。他是一个钢琴神童，从小就在新奥尔良的刚果广场上听音乐、看舞蹈。他在古巴的时期从1853年持续到1862年，还挤时间去了波多黎各和马提尼克。他创作了许多著名的作品，这些作品是真正的古巴作品，因为它们吸取了白人和黑人的传统。

1860年2月，戈特沙克在哈瓦那制作了一部大型作品《托皮克之夜》。这部作品使用了大约250名音乐家和200名歌手组成的合唱团以及来自古巴圣地亚哥的鼓乐队。第二年，他用新的材料制作了另一场大型音乐会。这些演出可能使以前或以后在岛上看到的任何东西都相形见绌，毫无疑问，对那些参加演出的人来说是难以忘怀的。

伊格纳西奥-塞万提斯（Ignacio Cervantes，1847-1905）可能是受戈特沙克影响最大的人。他在巴黎受训，在他的作品中为宣扬古巴的音乐民族主义意识做了很多工作。阿伦-科普兰曾将他称为 "古巴的肖邦"，因为他的肖邦式钢琴作品。塞万提斯今天的声誉几乎完全依赖于他著名的41首古巴舞曲，卡彭蒂埃说，这些舞曲 "占据了格里格的挪威舞曲或德沃夏克的斯拉夫舞曲在其各自国家音乐中的地位"。

18/19世纪

老首都圣地亚哥和哈瓦那的大教堂都雇用了优秀的音乐家和合唱团团长。他们负责作曲、教学和指挥。这有助于各种音乐的发展。在19世纪，曼努埃尔-索梅尔（Manuel Saumell）（1818-1870）是古巴克里奥尔音乐发展之父。他通过加入非洲的节奏元素帮助改变了欧洲的矛盾曲，并参与了哈瓦内拉和丹松这两种典型的古巴舞蹈形式。

"在索梅尔的远见卓识之后，剩下的就是发展他的创新，所有这些都深刻地影响了古巴民族主义音乐运动的历史"。埃利奥-奥罗维奥

在19世纪中期，一位年轻的美国音乐家来到哈瓦那。Louis Moreau Gottschalk（1829-1869），他的父亲是来自伦敦的犹太商人，母亲是具有法国天主教背景的白人克里奥尔人。戈特沙克主要由他的黑人祖母和护士萨利抚养长大，两人都来自多米尼克。他是个钢琴神童，从小就在新奥尔良的刚果广场上听音乐、看舞蹈。他在古巴的时期从1853年持续到1862年，还挤时间去了波多黎各和马提尼克。他创作了许多著名的作品，这些作品是真正的古巴作品，因为它们吸取了白人和黑人的传统。

1860年2月，戈特沙克在哈瓦那制作了一部大型作品《托皮克之夜》。这部作品使用了大约250名音乐家和200名歌手组成的合唱团以及来自古巴圣地亚哥的鼓乐队。第二年，他用新的材料制作了另一场大型音乐会。这些演出可能使以前或以后在岛上看到的任何东西都相形见绌，毫无疑问，对那些参加演出的人来说是难以忘怀的。

伊格纳西奥-塞万提斯（Ignacio Cervantes，1847-1905）可能是受戈特沙克影响最大的人。他在巴黎受训，在他的作品中为宣扬古巴的音乐民族主义意识做了很多工作。阿伦-科普兰曾将他称为 "古巴的肖邦"，因为他的肖邦式钢琴作品。塞万提斯今天的声誉几乎完全依赖于他著名的41首古巴舞曲，卡彭蒂埃说，这些舞曲 "占据了格里格的挪威舞曲或德沃夏克的斯拉夫舞曲在其各自国家音乐中的地位"。

音乐剧

从18世纪到现代，流行的戏剧形式使用并产生了音乐和舞蹈。除了上演一些欧洲歌剧和戏曲外，古巴作曲家逐渐发展出更适合其克里奥尔人观众的想法。录制音乐是古巴音乐走向世界的途径。截至1925年，古巴录制最多的艺术家是阿尔罕布拉宫的一名歌手阿道夫-科伦坡。记录显示，他在1906年至1917年期间录制了大约350张唱片，其中很少有今天的作品。

哈瓦那的第一家剧院于1776年开业。第一部古巴创作的歌剧出现在1807年。在19世纪和20世纪上半叶，音乐剧具有巨大的重要性。1922年在古巴开始的广播有助于流行音乐的发展，因为它为艺术家提供了宣传和新的收入来源。

Zarzuela是一种小规模的轻歌舞剧形式。起初是进口的西班牙语内容，后来发展为对古巴的社会和政治事件及问题进行的评论。一系列一流的作曲家，如埃内斯托-莱库纳，为哈瓦那的剧院制作了一系列热门作品。像丽塔-蒙塔内尔（Rita Montaner）这样的大明星，能唱、能弹、能跳、能演，是古巴的米斯金格特和约瑟芬-贝克在巴黎的对应物。

Bufo

古巴布福剧院是一种喜剧形式，具有嘲弄和讽刺意味。它使用的是可能在该国任何地方都能找到的股票类型。布福剧起源于1800-1815年左右。漫画家 "弗朗西斯科-科瓦鲁比亚斯（1775-1850）是其创造者。渐渐地，漫画类型摆脱了其欧洲模式，变得越来越克里奥尔化和古巴化。同时，音乐也随之而来。来自奴隶营和贫民区的俚语被纳入歌词。

一个女人让我死了!

你没有准备好吗？

如何成为一个活生生的人

si no prendan a quien matar!

妻子就像锅一样。

se deber como caliente,

抚养孩子的人是谁？

我的天哪！我的天哪！我的天哪！我的天哪！我的天哪！我的天哪！我的天哪

(A mulata's done for me!

更重要的是，他们并没有逮捕她!

人怎么能活着

如果他们不拿这个杀手锏？

一个穆拉塔人就像新鲜的面包

你必须趁热吃

如果你把它放着直到它冷却

即使是魔鬼也不能咬一口！)

瓜拉查

瓜拉查是一种节奏快、有歌词的体裁。它起源于布福喜剧，在20世纪初经常在哈瓦那的妓院播放。歌词中充满了俚语，并涉及新闻中的事件和人物。

矛盾冲突

康巴丹萨是一种具有历史意义的舞蹈。它于18世纪末从欧洲传入古巴。矛盾舞是一种集体性的序列舞蹈，舞蹈人物按固定模式进行。音乐的节奏和风格是明快的，相当快。古巴最早的矛盾舞曲是San Pascual bailon，发表于1803年。古巴人发展了一些克里奥尔化的版本，这是非洲传统在加勒比地区影响的早期例子。大多数音乐家都是黑人或黑白混血儿：即使在19世纪初，也有许多被解放的奴隶和混血儿居住在古巴的城镇。

"哈瓦那的女人对舞蹈有着狂热的爱好；她们整晚都在抬头、激动、疯狂和倾泻汗水，直到她们花容失色"。

矛盾舞取代了小步舞，成为最受欢迎的舞蹈，直到1842年起，它让位于哈巴内拉舞，一种完全不同的风格。

丹萨

这是矛盾舞的雏形，也是排舞或方块舞。这也是一种轻快的音乐和舞蹈形式，可以是二拍或三拍。这种类型的舞蹈最终被danzón所取代，与habanera一样，danzón要慢得多，也更沉稳。

哈巴内拉

哈瓦内拉是在19世纪初从矛盾舞中发展起来的。其最大的创新之处在于，它既可以唱歌，也可以演奏和跳舞。它的发展至少有一部分是由于讲法语的移民的影响。1791年的海地革命导致许多法国殖民者和他们的奴隶逃到了东方。cinquillo是一个重要的节奏模式，在这个时期首次出现。

habanera的舞蹈风格比danza慢而庄重；到19世纪40年代，在墨西哥、委内瑞拉、波多黎各和西班牙都有habanera的创作、演唱和舞蹈。大约从1900年起，哈瓦涅拉舞已经成为一种遗世独立的舞蹈；但其音乐具有时代魅力，有一些著名的作品，如《图》，其版本已经被多次录制。

华尔兹

华尔兹（El vals）于1814年传入古巴。这是第一种舞，舞伴们没有通过共同的序列模式联系起来。它过去是，现在也是，以3/4拍子跳，重音在第一拍。它最初被认为是丑陋的，因为情侣们面对面，以 "封闭 "的方式抱在一起，可以说是忽略了周围的社区。华尔兹进入了美洲的所有国家。华尔兹还有一个特点：它是一种 "旅行 "舞蹈，舞伴们在舞台上移动。在拉丁舞中，舞者的渐进式运动是不常见的，但在一些舞蹈中确实存在。

泽普特奥(Zapateo)

古巴农民的一种典型舞蹈，即瓜基罗舞 一种成双成对的舞蹈，涉及到脚的敲击，主要由男人来完成。有前几个世纪的插图，但这种舞蹈现在已经不存在了。

ǞǞǞ

19世纪，在古巴的圣地亚哥，成长着一群流动的音乐家，即游吟诗人，他们以唱歌和弹吉他为生，四处奔波。他们是非常重要的作曲家，他们的歌曲被用于所有类型的古巴音乐中。

佩佩-桑切斯（1856-1918）是特罗瓦舞曲之父，也是古巴波莱罗舞曲的创造者。他没有受过正规的音乐训练。他具有非凡的天赋，他在头脑中创作数字，从不写下来。因此，这些数字中的大部分现在已经永远消失了，尽管由于朋友和弟子们的抄写，有二十几个数字幸存下来。在广播诞生之前，他还创作了广告词。他是追随他的伟大特罗瓦多的典范和老师。

第一个，也是最长寿的一个，是辛多-加雷（1867-1968）。他是一位杰出的歌曲作曲家，他最好的歌曲已经被多次演唱和录制。加雷也是个音乐文盲--事实上，他在16岁时才自学了字母表--但在他身上，不仅有别人记录的乐谱，而且还有录音。他在电台上广播，制作录音，并存活到现代。他常说："没有多少人同时与何塞-马蒂和菲德尔-卡斯特罗握过手！"

奇科-伊巴涅斯（1875-1981）比加雷还要长寿。伊瓦涅斯是第一个专门演唱古巴歌曲的歌手；他还演唱了瓜葛和abakuá（一个黑人秘密社团）的作品。

许多早期的trovadores，如Manuel Corona（他在哈瓦那的一个妓院区工作），创作并演唱guarachas，以平衡较慢的boleros。

博莱罗

这是一种与它的西班牙名字完全不同的歌舞形式。它起源于19世纪最后一个季度，由传统trova的创始人Pepe Sánchez创立。他写了第一首波莱罗舞曲《Tristezas》，至今仍在传唱。博莱罗舞曲一直是trova音乐人的主要曲目。博莱罗舞曲被证明是非常具有适应性的，并导致了许多变体。典型的是引入切分音，导致波莱罗-桑、波莱罗-曼波和波莱罗-恰。几十年来，波莱罗-桑成为古巴最流行的舞蹈节奏，正是这种节奏被国际舞蹈界所接受，并作为错误的名称 "伦巴 "来教授。

丹松

欧洲对古巴后来的音乐发展的影响以danzón为代表，这是一种优雅的音乐形式，曾经是古巴最流行的音乐。它是克里奥尔化的古巴矛盾音乐的后裔。danzón标志着从18世纪末的集体序列舞蹈风格到后来的情侣舞蹈的变化。其刺激因素是曾经丑闻不断的华尔兹舞的成功，在华尔兹舞中，舞伴们面对面独立于其他舞伴，而不是作为预先设定的结构的一部分。danzón是第一个采用这种方法的古巴舞蹈，尽管这两种舞蹈之间存在着差异。Walz是一种渐进式的交际舞，舞伴在地板上以逆时针方向移动；danzón是一种 "袖珍手帕 "舞，舞伴停留在地板的一个小区域内。

danzón被出口到整个拉丁美洲，特别是墨西哥，获得了广泛的赞誉。现在，无论是在音乐还是在舞蹈方面，它都已成为一种遗迹，但它的高度管弦化的后代仍在继续。

儿子

克里斯托瓦尔-迪亚斯（Cristóbal Díaz）说，儿子是古巴音乐中最重要的体裁，也是研究最少的。可以公平地说，儿子对古巴的意义就像探戈对阿根廷，或桑巴对巴西一样。此外，它也许是所有形式的拉丁美洲音乐中最灵活的一种。它的最大优势是融合了欧洲和非洲的音乐传统。它最有特色的乐器是被称为 "tres "的古巴吉他和著名的双头邦戈；这些乐器从开始到现在都存在。此外，典型的乐器还有克莱沃、西班牙吉他、低音提琴，以及早期的短号或小号和最后的钢琴。

这个儿子产生于岛屿东部的奥连特，将西班牙吉他和抒情传统与非洲打击乐和节奏融合在一起。我们现在知道，它作为一种独特形式的历史是相对较近的。没有证据表明它可以追溯到19世纪末。大约在1909年，它从奥连特转移到了哈瓦那，由Permanente（军队）的成员携带，作为一项政策，他们被送出了他们的原籍地。第一次录音是在1918年。

儿子的类型有很多。奥迪里奥-乌尔菲认出了这些变体。

儿子蒙图诺

changuí

蔗糖-苏克

预言

勃莱罗-桑

非洲之子

儿子瓜瓜

曼波

当然也可以加上

莎莎酱

Timba

此外，儿子一次又一次地改变了老式的danzón，使其更具切分音和克里奥尔风格，从1910年开始通过danzón-manbo和cha-cha到复杂的现代安排，几乎无法归类。

今天的儿子变化很大，其决定性的特征是在下拍之前有一个切分的低音脉冲，使儿子具有独特的节奏；这被称为预期低音。

古巴爵士乐

爵士乐在古巴的历史多年来一直被掩盖，但现在已经很清楚，它在古巴的历史几乎和它在美国的历史一样长。

现在人们对早期的古巴爵士乐队有了更多的了解，尽管由于缺乏录音，全面的评估受到了困扰。移民和访问美国以及唱片和乐谱的相互交流使两国的音乐家保持联系。在20世纪的前半叶，古巴的音乐家和新奥尔良的音乐家之间有着密切的关系。著名的Tropicana俱乐部的管弦乐队队长Armando Romeu Jr是二战后古巴爵士乐发展的领军人物。cubop的现象，以及在哈瓦那和纽约的即兴演奏，创造了真正的融合，至今仍影响着音乐家们。

音乐剧

从18世纪到现代，流行的戏剧形式使用并产生了音乐和舞蹈。除了上演一些欧洲歌剧和戏曲外，古巴作曲家逐渐发展出更适合其克里奥尔人观众的想法。录制音乐是古巴音乐走向世界的途径。截至1925年，古巴录制最多的艺术家是阿尔罕布拉宫的一名歌手阿道夫-科伦坡。记录显示，他在1906年至1917年期间录制了大约350张唱片，其中很少有今天的作品。

哈瓦那的第一家剧院于1776年开业。第一部古巴创作的歌剧出现在1807年。在19世纪和20世纪上半叶，音乐剧具有巨大的重要性。1922年在古巴开始的广播有助于流行音乐的发展，因为它为艺术家提供了宣传和新的收入来源。

Zarzuela是一种小规模的轻歌舞剧形式。起初是进口的西班牙语内容，后来发展为对古巴的社会和政治事件及问题进行的评论。一系列一流的作曲家，如埃内斯托-莱库纳，为哈瓦那的剧院制作了一系列热门作品。像丽塔-蒙塔内尔（Rita Montaner）这样的大明星，能唱、能弹、能跳、能演，是古巴的米斯金格特和约瑟芬-贝克在巴黎的对应物。

Bufo

古巴布福剧院是一种喜剧形式，具有嘲弄和讽刺意味。它使用的是可能在该国任何地方都能找到的股票类型。布福剧起源于1800-1815年左右。漫画家 "弗朗西斯科-科瓦鲁比亚斯（1775-1850）是其创造者。渐渐地，漫画类型摆脱了其欧洲模式，变得越来越克里奥尔化和古巴化。同时，音乐也随之而来。来自奴隶营和贫民区的俚语被纳入歌词。

一个女人让我死了!

你没有准备好吗？

如何成为一个活生生的人

si no prendan a quien matar!

妻子就像锅一样。

se deber como caliente,

抚养孩子的人是谁？

我的天哪！我的天哪！我的天哪！我的天哪！我的天哪！我的天哪！我的天哪

(A mulata's done for me!

更重要的是，他们并没有逮捕她!

人怎么能活着

如果他们不拿这个杀手锏？

一个穆拉塔人就像新鲜的面包

你必须趁热吃

如果你把它放着直到它冷却

即使是魔鬼也不能咬一口！)

瓜拉查

瓜拉查是一种节奏快、有歌词的体裁。它起源于布福喜剧，在20世纪初经常在哈瓦那的妓院播放。歌词中充满了俚语，并涉及新闻中的事件和人物。

矛盾冲突

康巴丹萨是一种具有历史意义的舞蹈。它于18世纪末从欧洲传入古巴。矛盾舞是一种集体性的序列舞蹈，舞蹈人物按固定模式进行。音乐的节奏和风格是明快的，相当快。古巴最早的矛盾舞曲是San Pascual bailon，发表于1803年。古巴人发展了一些克里奥尔化的版本，这是非洲传统在加勒比地区影响的早期例子。大多数音乐家都是黑人或黑白混血儿：即使在19世纪初，也有许多被解放的奴隶和混血儿居住在古巴的城镇。

"哈瓦那的女人对舞蹈有着狂热的爱好；她们整晚都在抬头、激动、疯狂和倾泻汗水，直到她们花容失色"。

矛盾舞取代了小步舞，成为最受欢迎的舞蹈，直到1842年起，它让位于哈巴内拉舞，一种完全不同的风格。

丹萨

这是矛盾舞的雏形，也是排舞或方块舞。这也是一种轻快的音乐和舞蹈形式，可以是二拍或三拍。这种类型的舞蹈最终被danzón所取代，与habanera一样，danzón要慢得多，也更沉稳。

哈巴内拉

哈瓦内拉是在19世纪初从矛盾舞中发展起来的。其最大的创新之处在于，它既可以唱歌，也可以演奏和跳舞。它的发展至少有一部分是由于讲法语的移民的影响。1791年的海地革命导致许多法国殖民者和他们的奴隶逃到了东方。cinquillo是一个重要的节奏模式，在这个时期首次出现。

habanera的舞蹈风格比danza慢而庄重；到19世纪40年代，在墨西哥、委内瑞拉、波多黎各和西班牙都有habanera的创作、演唱和舞蹈。大约从1900年起，哈瓦涅拉舞已经成为一种遗世独立的舞蹈；但其音乐具有时代魅力，有一些著名的作品，如《图》，其版本已经被多次录制。

华尔兹

华尔兹（El vals）于1814年传入古巴。这是第一种舞，舞伴们没有通过共同的序列模式联系起来。它过去是，现在也是，以3/4拍子跳，重音在第一拍。它最初被认为是丑陋的，因为情侣们面对面，以 "封闭 "的方式抱在一起，可以说是忽略了周围的社区。华尔兹进入了美洲的所有国家。华尔兹还有一个特点：它是一种 "旅行 "舞蹈，舞伴们在舞台上移动。在拉丁舞中，舞者的渐进式运动是不常见的，但在一些舞蹈中确实存在。

泽普特奥(Zapateo)

古巴农民的一种典型舞蹈，即瓜基罗舞 一种成双成对的舞蹈，涉及到脚的敲击，主要由男人来完成。有前几个世纪的插图，但这种舞蹈现在已经不存在了。

ǞǞǞ

19世纪，在古巴的圣地亚哥，成长着一群流动的音乐家，即游吟诗人，他们以唱歌和弹吉他为生，四处奔波。他们是非常重要的作曲家，他们的歌曲被用于所有类型的古巴音乐中。

佩佩-桑切斯（1856-1918）是特罗瓦舞曲之父，也是古巴波莱罗舞曲的创造者。他没有受过正规的音乐训练。他具有非凡的天赋，他在头脑中创作数字，从不写下来。因此，这些数字中的大部分现在已经永远消失了，尽管由于朋友和弟子们的抄写，有二十几个数字幸存下来。在广播诞生之前，他还创作了广告词。他是追随他的伟大特罗瓦多的典范和老师。

第一个，也是最长寿的一个，是辛多-加雷（1867-1968）。他是一位杰出的歌曲作曲家，他最好的歌曲已经被多次演唱和录制。加雷也是个音乐文盲--事实上，他在16岁时才自学了字母表--但在他身上，不仅有别人记录的乐谱，而且还有录音。他在电台上广播，制作录音，并存活到现代。他常说："没有多少人同时与何塞-马蒂和菲德尔-卡斯特罗握过手！"

奇科-伊巴涅斯（1875-1981）比加雷还要长寿。伊瓦涅斯是第一个专门演唱古巴歌曲的歌手；他还演唱了瓜葛和abakuá（一个黑人秘密社团）的作品。

许多早期的trovadores，如Manuel Corona（他在哈瓦那的一个妓院区工作），创作并演唱guarachas，以平衡较慢的boleros。

博莱罗

这是一种与西班牙名字完全不同的歌舞形式。它起源于19世纪最后一个季度，由传统trova的创始人Pepe Sánchez创立。他写了第一首波莱罗舞曲《Tristezas》，至今仍在传唱。博莱罗舞曲一直是trova音乐人的主要曲目。博莱罗舞曲被证明是非常具有适应性的，并导致了许多变体。典型的是引入切分音，导致波莱罗-桑、波莱罗-曼波和波莱罗-恰。几十年来，波莱罗-桑成为古巴最流行的舞蹈节奏，正是这种节奏被国际舞蹈界所接受，并作为错误的名称 "伦巴 "来教授。

丹松

欧洲对古巴后来的音乐发展的影响以danzón为代表，这是一种优雅的音乐形式，曾经是古巴最流行的音乐。它是克里奥尔化的古巴矛盾音乐的后裔。danzón标志着从18世纪末的集体序列舞蹈风格到后来的情侣舞蹈的变化。其刺激因素是曾经丑闻不断的华尔兹舞的成功，在华尔兹舞中，舞伴们面对面独立于其他舞伴，而不是作为预先设定的结构的一部分。danzón是第一个采用这种方法的古巴舞蹈，尽管这两种舞蹈之间存在着差异。Walz是一种渐进式的交际舞，舞伴在地板上以逆时针方向移动；danzón是一种 "袖珍手帕 "舞，舞伴停留在地板的一个小区域内。

danzón被出口到整个拉丁美洲，特别是墨西哥，获得了广泛的赞誉。现在，无论是在音乐还是在舞蹈方面，它都已成为一种遗迹，但它的高度管弦化的后代仍在继续。

儿子

克里斯托瓦尔-迪亚斯（Cristóbal Díaz）说，儿子是古巴音乐中最重要的体裁，也是研究最少的。可以公平地说，儿子对古巴的意义就像探戈对阿根廷，或桑巴对巴西一样。此外，它也许是所有形式的拉丁美洲音乐中最灵活的一种。它的最大优势是融合了欧洲和非洲的音乐传统。它最有特色的乐器是被称为 "tres "的古巴吉他和著名的双头邦戈；这些乐器从开始到现在都存在。此外，典型的乐器还有克莱沃、西班牙吉他、低音提琴，以及早期的短号或小号和最后的钢琴。

这个儿子产生于岛屿东部的奥连特，将西班牙吉他和抒情传统与非洲打击乐和节奏融合在一起。我们现在知道，它作为一种独特形式的历史是相对较近的。没有证据表明它可以追溯到19世纪末。大约在1909年，它从奥连特转移到了哈瓦那，由Permanente（军队）的成员携带，作为一项政策，他们被送出了他们的原籍地。第一次录音是在1918年。

儿子的类型有很多。奥迪里奥-乌尔菲认出了这些变体。

儿子蒙图诺

changuí

蔗糖-苏克

预言

勃莱罗-桑

非洲之子

儿子瓜瓜

曼波

当然也可以加上

莎莎酱

Timba

此外，儿子一次又一次地改变了老式的danzón，使其更具切分音和克里奥尔风格，从1910年开始通过danzón-manbo和cha-cha到复杂的现代安排，几乎无法归类。

今天的儿子变化很大，其决定性的特征是在下拍之前有一个切分的低音脉冲，使儿子具有独特的节奏；这被称为预期低音。

古巴爵士乐

爵士乐在古巴的历史多年来一直被掩盖，但现在已经很清楚，它在古巴的历史几乎和它在美国的历史一样长。

现在人们对早期的古巴爵士乐队有了更多的了解，尽管由于缺乏录音，对其进行全面评估是很困难的。移民和访问美国以及唱片和乐谱的相互交流使两国的音乐家保持联系。在20世纪的前半叶，古巴的音乐家和新奥尔良的音乐家之间有着密切的关系。著名的Tropicana俱乐部的管弦乐队队长Armando Romeu Jr是二战后古巴爵士乐发展的领军人物。cubop的现象，以及在哈瓦那和纽约的即兴演奏，创造了真正的融合，至今仍影响着音乐家们。

世界范围内对古巴音乐的兴趣被一张名为《Buena Vista Social Club》的杰出CD专辑重新点燃。一位美国吉他手Ry Cooder、一位英国音乐制作人Nick Gold和一位古巴音乐家Juan Marcos Gonzáles，共同进行了一项新的尝试。他们组建了一个主要由古巴老音乐家组成的团体，其想法是重现50年代黄金时代的古巴音乐。第一张专辑于1997年发行，成为一个巨大的打击，销售超过500万张，并在1998年赢得格莱美奖。2003年，它被《滚石》杂志列为《有史以来最伟大的500首歌曲》名单中的第260位。在第一张CD之后，又有十几张CD，大多由Nonesuch Records或World Circuit发行。

由维姆-文德斯（Wim Wenders）执导的纪录片《布埃纳维斯塔社交俱乐部》于1999年上映。到2007年，它在全球获得了2300万美元的收入。年轻一代发现了古巴音乐如此受欢迎的原因。

世界范围内对古巴音乐的兴趣被一张名为《Buena Vista Social Club》的杰出CD专辑重新点燃。一位美国吉他手Ry Cooder、一位英国音乐制作人Nick Gold和一位古巴音乐家Juan Marcos Gonzáles，共同进行了一项新的尝试。他们组建了一个主要由古巴老音乐家组成的团体，其想法是重现50年代黄金时代的古巴音乐。第一张专辑于1997年发行，成为一个巨大的打击，销售超过500万张，并在1998年赢得格莱美奖。2003年，它被《滚石》杂志列为《有史以来最伟大的500首歌曲》名单中的第260位。在第一张CD之后，又有十几张CD，大多由Nonesuch Records或World Circuit发行。

由维姆-文德斯（Wim Wenders）执导的纪录片《布埃纳维斯塔社交俱乐部》于1999年上映。到2007年，它在全球获得了2300万美元的收入。年轻一代发现了古巴音乐如此受欢迎的原因。