音乐记谱法
音乐记谱法或音乐符号法是一种写下音乐的方式，以便任何人都可以演奏它。过去曾有许多系统被用来书写音乐。今天，西方世界的大多数音乐家把音符写在五线谱上：五条平行线，中间有四个空格。然而，还有许多其他的方法，其中一些在不同的文化中今天仍在使用。
把音乐写下来，使作曲家有可能编出（编）一首音乐，让其他人知道这首音乐应该如何听。然后，任何能够 "读懂音乐 "的人都可以演奏或演唱这种音乐。如果音乐不被写下来，那么人们只能通过听和尝试模仿来学习别人的音乐。这就是传统上学习民间音乐的方式。
一些早期的音乐写作方法
楔形文字
最早的记谱法是用一种叫做楔形文字的书写方式写在石板上。已发现公元前2000年左右的尼普尔音乐，它似乎给出了音乐应该如何演奏的大致概念。公元前1250年的一块石板上有音乐符号，显示了一把琴的弦的名称。它们是我们拥有的最早的书面音乐记录。
古希腊
古希腊的音乐记谱法比早期的楔形文字更详细地显示了音符。它显示了音高（音符的高低）和它的持续时间。它有时还提供了一个关于和声的概念。它至少从公元前6世纪一直使用到公元4世纪左右。
欧洲早期的音乐记谱法
当欧洲的音乐开始被写下来的时候，那是为罗马天主教会准备的音乐。写下音乐的僧侣们使用了一种叫做neumes的点和笔画的系统。他们提供了一个关于音符高低的概念，但没有显示音符的长度。他们可能被那些已经知道音乐的人使用，只是需要提醒他们何时上升和下降。
人们逐渐意识到，有必要找到一个能准确显示音符音高的系统。第一个谱表只是一个单一的横线。渐渐地，它增加到四行。生活在11世纪的意大利本笃会僧侣吉多-达-阿雷佐（Guido d'Arezzo）开发了这一系统，并很快导致了我们所知道的音乐书写方式。到16世纪，每个人都在使用五线谱。到17世纪末，一个小节（节拍）的系统被广泛使用。起初，小节线的存在是为了显示哪些音符应该一起演奏或演唱。渐渐地，我们今天所知道的系统被开发出来，每个小节持续相同的时间长度，并且每小节有特定的节拍数（计数）。到17世纪末，欧洲古典音乐中的大多数音乐家都使用这种系统。
德尔斐的原石照片，其中包含两首阿波罗颂歌中的第二首。音乐符号是在主要的、不间断的希腊字母线条之上的那一行偶尔出现的符号。
欧洲早期音乐记谱法
其他一些系统
吉他等乐器经常根据和弦图或只根据写在乐谱下面或歌曲歌词下面的和弦名称（C7、Em等）来演奏。
自文艺复兴以来，音乐家们一直在使用一种叫做 "索菲格 "的系统。它显示了一个音阶的音符名称（do, re, mi等）。
文艺复兴时期和巴洛克时期的琵琶音乐曾经用一种叫做制表法的系统来写。一些20世纪的作曲家也曾使用过制表法。
一些现代作曲家，如约翰-凯奇，通过画图来写音乐，称为图形记号。
音乐也可以用盲文书写，供盲人音乐家使用。
今天，计算机经常被用来制作音乐。这导致了其他形式的音乐符号，它们被用于不同的软件系统中。MIDI文件格式，存储了有关音符的音高、持续时间、速度、音量等信息，可用于控制MIDI乐器。
今天，一些非西方音乐还在使用其他系统。
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问题和答案
问：什么是音乐记谱法？答：音乐记谱法是一种写下音乐的方式，以便任何人都能演奏。
问：西方世界大多数音乐家使用的谱表有多少行？
答：西方世界的大多数音乐家在五线谱上写音符，五线谱之间有四个空格。
问：写下音乐的目的是什么？
答：把音乐写下来，可以使作曲家在创作音乐时，让其他人知道音乐应该是怎样的，这样就可以让任何能 "读懂音乐 "的人演奏或演唱。
问：民间音乐传统上是如何学习的？
答：传统上，民间音乐是通过聆听和尝试模仿来学习的。
问：除了西方世界大多数音乐家使用的五线谱系统外，今天还有没有其他系统用于记下音乐？
答：是的，还有许多其他的系统，其中一些在不同的文化中今天仍在使用。
问：在演奏或演唱一首书面音乐时，是否需要阅读音乐符号？
答：是的，读懂记谱法是弹奏或演唱书面音乐的必要条件。
