L'incoronazione di Poppea（英语：The Coronation of Poppea）是克劳迪奥-蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）的一部三幕歌剧。剧本由乔瓦尼-弗兰切斯科-布塞内洛创作。1643年在威尼斯圣乔瓦尼和保罗剧院首演。这是蒙特威尔第创作的最后一部歌剧，也是17世纪歌剧史上最重要、争议最多的作品之一。
历史与题材来源
17世纪初的大部分歌剧多取材于神话或宗教题材，而L'incoronazione di Poppea却以古罗马的历史人物和事件为基础，讲述了皇帝尼禄（Nerone）与波佩亚（Poppea）之间的权力与情欲纠葛。布塞内洛的剧本虽以古史为背景，但大量改编与虚构，取材上可见对古代史料（如塔西佗、苏埃托尼乌斯等记载）和当代文学的综合运用。歌剧中的诸神仍以象征或旁观者的身份出现，尤其是丘比特，以戏剧化的方式参与情节发展。
剧情与人物
全剧三幕，人物关系复杂，主要角色包括尼禄（Nerone）、波佩亚（Poppea）、尼禄的妻子奥塔维娅（Ottavia）、哲学家塞涅卡（Seneca）、情敌奥托内（Ottone）、波佩亚的侍女德鲁西拉（Drusilla）与仆人阿纳尔塔（Arnalta）等。剧本集中表现人性弱点与政治欲望：野心、背叛、爱情与权力的相互作用。
情节要点（简要）：波佩亚与尼禄互相追求并最终结合；奥塔维娅被废黜，塞涅卡被迫自尽；奥托内从爱恨之间挣扎；众人的命运反映出道德的模糊与权力的胜利。
音乐与配器特点
蒙特威尔第在本作中展现了他晚期的音乐语言，兼具戏剧性与细腻的心理刻画。乐队规模并不庞大，但配器多样且具有色彩变化：文中列出的乐器包括弦乐、木笛、小号（一种古老的小号）、打击乐、竖琴、琵琶和甘巴。这些乐器与通奏低音（basso continuo）结合，创造了既有伴奏功能又能渲染情绪的色彩。
作品在形式上不再严格区分朗诵（recitative）与咏叹调（aria），而是流动于朗诵、咏叹调、情感化的中间体（arioso）与合唱/二重唱之间。蒙特威尔第善于用短小的音乐动机和色彩性和声来刻画人物心理：例如尼禄的傲慢、波佩亚的魅力与算计、塞涅卡的庄严与悲怆，都在音乐细节中得到表现。
演出习俗与嗓型
在创作与首演时代，声部和性别角色的分配与现代不同：在17世纪，常有男性演唱女性角色、女性演唱男性角色的情况。像尼禄这样的角色，本来是由一个阉人唱的（castrato）。如今这一角色常由男高音或女中音/女高音以不同“反串”（travesti）方式演唱。剧中还有若干场景涉及角色通过伪装改变性别或身份，17世纪观众对此并不感到奇怪。
文本与版本问题
现存的手稿并不完整且存在差异，音乐学家长期就作品的原始面貌展开研究与讨论。歌剧结尾处尼禄和波佩亚的二重唱（final duet）是否为蒙特威尔第所作，一直存在争议：部分学者认为该段可能由后人增补或由其他作曲家完成；因此现代演出中常见不同的剪辑与补写方案。
戏剧意义与现代接受
主题的现实性与道德模糊性是本剧一大特色：与同时代很多以神话或宗教为题的歌剧不同，L'incoronazione di Poppea展示了现实政治与个人欲望的复杂交织，人物没有明显的道德化身，胜利者并不总是正义者。这使得作品在后世被视为对人性与权力的深刻透视，也带来争议与反思。
20世纪以来，随着历史演奏实践的兴起和对早期歌剧的重新评价，本作成为歌剧院和早期音乐团体演出的重要曲目。现代版本在配器、声部安排与舞台处理上存在多样化做法：有的追求“历史化”还原，使用古乐器与小型合奏；有的则采用更大的现代乐队与戏剧化的舞美，以适应当代观众的审美。
结语
L'incoronazione di Poppea既是蒙特威尔第音乐创作生涯的顶点之一，也是欧洲歌剧史上一次重要的转折：它把戏剧性与心理深度推向新的高度，同时在音乐语言上模糊了朗诵与咏叹调的界限。尽管关于原始版本与部分段落作者归属的争论仍在继续，这部歌剧无疑以其人物刻画、音乐色彩与伦理难题，长期吸引着音乐学家、导演与听众。
补充说明：虽然这部歌剧的汉语常见译名为《波佩娅的加冕》或《波佩娅加冕》，原文题目中的Poppea即指故事中心的女性人物；而“加冕”的场面在实际剧本中并不以传统礼仪的形式直接出现，结尾以二重唱等戏剧手段传达了权力的确立与人物命运的走向。
