變格定弦
音乐中的弦乐是一种技术，弦乐器演奏者将其弦调至与正常调音不同的音。scordatura "这个词是意大利语，意思是 "错误的调音"。它被用于琵琶、吉他、小提琴和小提琴家族的乐器。
使用scordatura调音使乐器的声音不同。例如：一根弦调到一个稍高的音，听起来会更响更亮，因为它更紧。必须注意不要调得太高，否则会断掉。弦乐也使演奏不寻常的和弦或弦乐组合成为可能（当弓子从一根弦快速移动到另一根弦时）。
当作曲家为使用弦乐调音的乐器写作时，他会在音乐的开头显示弦乐必须调到什么音。例如，如果一根G弦被调到了G#，而作曲家想要一个G#，他只需写一个G，但听起来是G#。
小提琴与弦乐相互交叉，用于比伯的复活奏鸣曲
巴洛克时期的弦乐演奏
Scordatura调音主要在巴洛克时期流行，从 1600-1750.海因里希-比伯等作曲家经常使用这种调式。他创作了一组名为 "玫瑰园奏鸣曲 "的小提琴和伴奏奏鸣曲。在每一首奏鸣曲中，小提琴都以不同的方式进行调音。在第十一首奏鸣曲（称为 "复活"）中，他甚至要求小提琴手让两根中弦在琴桥和尾板之间交叉，使小提琴调成两个G和两个D。
古典时期的弦乐演奏
在古典时期，一个著名的scordatura例子是莫扎特为小提琴、中提琴和管弦乐队创作的 "Sinfonia Concertante"，他要求中提琴将四根弦的音调比平时高半音。这使它听起来更加响亮，从而与小提琴的亮度相匹配，特别是当小提琴在降E调中用正常的调音演奏时，听起来是一个软调（因为降E调几乎不使用任何 "开放 "的弦）。
后来的例子
在19世纪末和20世纪，有一些作曲家使用弦乐的例子。马勒在他的《第四交响曲》中要求小提琴独奏者（乐队的领导者）用调至Gsharp-D-A-Eflat的小提琴演奏。音乐描述的是一个可怜的乞丐在拉小提琴。小提琴独奏者为此需要第二把乐器，以便他能迅速换回一把正常的小提琴。
圣桑要求《疯狂之舞》中的小提琴独奏将E弦调至降E，使其听起来像魔鬼。
佐尔坦-科达伊（Zoltán Kodály）为大提琴独奏写了一首B小调奏鸣曲，在演奏时，大提琴手必须将两根较低的弦调至F#和B，而不是G和C，这有助于在演奏B小调和弦时发出非常黑暗、丰富的声音。
问题和答案
问：什么是音乐中的弦乐？答：音乐中的弦乐是指弦乐器演奏者将其弦调至与正常调音不同的音。
问："弦乐 "这个词是什么意思？
答："scordatura "这个词是意大利语，意思是 "错误的调音"。
问：弦乐技术是用于什么乐器？
答：弦乐技术被用于琵琶、吉他、小提琴和小提琴家族的乐器。
问：弦乐是如何影响乐器的声音的？
答：使用弦乐调音使乐器的声音不同。例如，一根弦调到一个稍高的音，听起来会更响更亮，因为它更紧。
问：当把弦调到较高的音时，需要注意什么？
答：要注意不要把弦调到太高的音，因为它会断掉。
问：弦乐交响乐中的弦乐有什么优势？
答：弦乐的优势在于它可以在换弦时（当弓子从一根弦上快速移动到另一根弦上时）演奏不寻常的和弦或音符组合。
问：作曲家如何在音乐中表明弦乐的调性？
答：当作曲家为使用弦乐调式的乐器写作时，他在音乐的开头就表明了弦乐必须调到什么音。这样写出来的音乐，不是听起来那样的，而是让演奏者能像正常演奏乐器那样去读它。
