古斯塔夫-马勒

孩童时代

古斯塔夫-马勒于1860年7月7日出生在一个犹太家庭。他是12个孩子中的第二个，也是6个孩子中第一个度过童年并成长为成年人的人。他的父亲努力工作，建立起自己的事业。他在伊格劳拥有一家酒厂和七家小酒馆，全家于1977年秋天搬到那里。 1860.在那里，他听到了很多音乐：军事音乐、民间音乐和不同种类的艺术音乐。他学会了钢琴，并在2008年公开演出。 1870并开始作曲。

1875年，他到维也纳音乐学院学习。一段时间后，他放弃了钢琴学习，集中精力进行作曲和指挥。他对瓦格纳关于哲学和政治的思想非常感兴趣，并在维也纳大学学习哲学。他开始通过教书赚取一些钱。他的第一部重要作品是一部名为《klagende Lied》的大合唱。

早期的职业生涯

马勒作为指挥家的第一份工作是在上奥地利的巴德厅。那里的小歌剧团不是很好，他们唱的音乐也只是轻歌剧。马勒很快在莱巴赫（现在叫卢布尔雅那）找到了另一份工作。他们在那里唱的音乐更好，但他只呆了一年。他的下一份工作是在奥尔姆茨（现在叫奥洛穆茨）。那里的歌唱水平不是很好，但马勒非常严格。虽然歌手们一开始并不喜欢他，但他帮助他们变得更好。后来他在卡塞尔得到了一份工作，但他不得不指挥大量的歌剧。他与其中一位歌手发生了一段不愉快的爱情。这启发了他写了一本管弦乐歌曲集《Lieder eines fahrenden Gesellen》，并开始了他的第一部交响乐。

在 1885他在布拉格得到一份指挥工作。这是他第一次能够指挥他后来成名的作品：莫扎特、瓦格纳的歌剧和贝多芬的音乐。然而，马勒与和他一起工作的人发生了争执，于是他离开了布拉格。

马勒的下一份工作是在莱比锡。新城市剧院的管弦乐队规模更大，比他之前工作过的任何乐队都要好得多。在那里工作的指挥家之一是阿瑟-尼基什。他非常有名，而年轻的马勒经常受到批评，因为他与尼基什和他的指挥方式非常不同。当尼基什生病时，马勒指挥了《沃克尔》和《齐格弗里德》。这帮助他展示了他是一个伟大的指挥家。他遇到了作曲家卡尔-玛丽亚-冯-韦伯的孙子，后者给了他韦伯未完成的歌剧《Die Drei Pintos》的草图。这些草图非常难读，但马勒完成了这部歌剧并进行了演出。他还努力创作自己的作品，并认识了理查德-施特劳斯，后者一直是他的亲密朋友，直到他去世。

声名鹊起：布达佩斯和汉堡

在 1888马勒在布达佩斯的皇家歌剧院找到一份工作。虽然这是一个很好的剧院，但他们遇到了财政问题。匈牙利人希望马勒尽可能地使用匈牙利歌手，使之成为匈牙利的民族歌剧。然而，当时并没有多少优秀的匈牙利歌唱家。歌剧公司不喜欢德国歌剧，更喜欢轻歌剧和芭蕾舞剧。他没有太多的时间去创作，因为他忙于行政工作。于是他离开了布达佩斯。这时，他的父母都已去世。

1891-1897年，马勒在汉堡担任指挥职务。这里有一个具有国际水准的歌剧团。马勒很快就闻名于世。他指挥了许多歌剧和管弦乐音乐会。他曾在伦敦指挥过 1892并再次被邀请回来，但他没有接受，因为他想有时间创作。他用夏天的时间作曲，用简谱写下他的音乐（不显示管弦乐），在戏剧季期间，他将修改和管弦乐。他的《第二交响曲》在柏林的演出获得了巨大的成功。 1895是一个巨大的成功。

自从他的父母去世后，马勒一直抚养他的两个妹妹。他曾鼓励他的弟弟奥托成为一名音乐家，但奥托自杀了。马勒继续支持他的两个妹妹，直到她们嫁给两个著名的兄弟。爱德华和阿诺德-罗塞在 1898和 1902.

马勒开始变得非常有名。在 1897他到莫斯科、慕尼黑和布达佩斯进行巡回演出。然而，他非常想在维也纳找到一份工作，但由于他是犹太人，他很难在那里找到工作，所以他成为了一名罗马天主教徒。不久之后，他成为维也纳的Kapellmeister。

维也纳 1897-1907

在维也纳，马勒很快就因指挥瓦格纳和莫扎特而成名。他的朋友吉多-阿德勒出资出版了他的第一和第三交响曲。马勒取代汉斯-里希特成为爱乐乐团音乐会的指挥。马勒吸引了更多的观众，但他与演奏家们产生了分歧。他们不喜欢他的一些不寻常的想法，而且他非常严格。在一次生病后 1901他辞职了。他在卡林西亚的迈尔尼格（Maiernigg）买了一栋房子，在那里他度过了他的夏季作曲。在 1901他爱上了阿尔玛-辛德勒，她的父亲安东-辛德勒是一位著名的风景画家。她比马勒年轻近20岁。她正在学习作曲，但马勒让她放弃作曲，以便她能全心全意地做一个好妻子。这使他们之间的关系变得相当困难。在 1910马勒去看了精神分析学家西格蒙德-弗洛伊德。弗洛伊德不仅帮助他理解了他的婚姻问题，也帮助他理解了他的创作天性。他现在对阿尔玛的爱比以前更深了。

在霍夫帕尔剧院，马勒指挥了许多伟大的歌剧，但没有许多新歌剧。他想指挥理查德-施特劳斯的新歌剧《萨洛梅》，但审查员不允许它演出。尽管如此，马勒在维也纳指挥的几年是非常重要的，因为他有许多新的想法。通过他的妻子，他认识了许多艺术家，特别是那些与Sezession运动有关的艺术家。其中，阿尔弗雷德-罗勒（Alfred Roller）为《特里斯坦与伊索尔德》的新作品设计了布景。他成为马勒的首席舞台设计师。马勒终于可以和与他观点一致的人密切合作了。他们一起上演了许多歌剧。Fideleo, Don Giovanni, Die Entführung aus dem Serail, Le Nozze di Figaro, Die Zauberflöte和Iphigénie en Aulide。

马勒现在感到安全多了，因为他已经结婚了。这使他更具创造性。他非常迅速地创作了《第八交响曲》。它需要一个巨大的管弦乐队和合唱团，这就是为什么它经常被称为 "千人交响曲"。马勒认为这是他最好的作品。

马勒从未成为一名教师，但他给了年轻作曲家很多鼓励，如阿诺德-勋伯格、阿尔班-伯格、安东-韦伯恩和亚历山大-泽姆林斯基。然而，在维也纳有一些反犹太的音乐评论家，让他很为难。在 1907他的大女儿玛丽亚死于猩红热。更多的坏消息接踵而来，马勒被发现有一颗坏的心脏。医生说他必须放弃他最喜欢的消遣方式：散步、骑自行车和游泳。马勒为维也纳的文化生活做出了巨大的贡献，但他决定是时候离开了。他在维也纳指挥的最后一件事是他的第二交响曲。

最后几年。纽约和欧洲

马勒被邀请到美国去指挥纽约市的大都会歌剧院。这与他在欧洲所习惯的情况大不相同。大都会歌剧院的歌剧不是与一群作为团队合作的歌唱家一起工作，而是由伟大的歌剧明星来演唱。马勒并没有试图改变这一点。他甚至同意对瓦格纳的歌剧进行削减。后来，他被邀请担任纽约爱乐乐团的指挥，于是他辞去了大都会的职务。他最后一次在那里指挥是作为客座艺术家。

在 1909他完成了他的第九交响曲。他在欧洲的指挥工作非常繁忙。1911年1月，他在纽约指挥了他的第四交响曲。然后他生病了，决定去维也纳。他于5月12日到达那里，但几周后他就去世了，享年50岁。

马勒是属于德国和奥地利伟大音乐传统的最后一批作曲家之一。尽管许多德国作曲家都写过伟大的交响曲（如贝多芬），但马勒在他的音乐中找到了一些新的表达方式。他的交响曲常常有很长的旋律，他在管弦乐队中使用民歌以及新的声音。马勒一生中大部分时间在剧院工作，这影响了他的音乐语言。第4号交响曲就是一个很好的例子，它以快乐的G大调开始，音乐描述了早期的生活，但以E大调结束，女高音独唱者唱出了天堂的快乐。

马勒对德国民歌非常感兴趣，他创作了几套管弦乐歌曲。他从名为《男孩的魔角》（Des Knaben Wunderhorn）的诗集中选取了诗歌。这些歌曲原本是中世纪的，但马勒通过自己的个性来解释它们，使其感觉非常不同。在他的交响曲中可以听到他的歌曲语言，其中四首使用了歌唱（第2、3、4和8号）。他写了九部交响曲，并开始写第十部，但在完成之前就去世了。

马勒是一位伟大的管弦乐演奏家。他的一些后期作品需要一个非常大的管弦乐队。他经常使用不寻常的效果，例如在他的《第一交响曲》中，有一个低音提琴独奏，演奏非常高的音符，由定音鼓伴奏。

他的一套管弦乐歌曲《大地之歌》（Das Lied von der Erde）就像一部交响乐，但他并没有把它称为交响乐。这是出于迷信的原因：包括贝多芬在内的几位伟大的作曲家曾写过九部交响曲，然后就死了。

作为一名指挥家，马勒对欧洲的音乐生活产生了巨大的影响。他经常指挥自己的作品。当他指挥其他作曲家的作品时，他按照自己的想法来演奏。他甚至对贝多芬的一些作品的管弦乐进行了修改。他不是那种试图使音乐尽可能地接近作曲家所希望的那种指挥家。他总是希望音乐的声音非常清晰。