管风琴

机关说明

在管风琴中，音符是通过管子吹出的。每个管风琴都必须有管子、吹气的东西和控制演奏管子的方法。

管子是由金属或木头制成的。它们在"风琴盒"中排成一排，可以有一个房间那么大。金属管是圆管。它们可以由不同类型的金属制成，但最常见的类型是锡和铅的合金（或金属混合物），称为"斑点金属"，因为它有圆形的闪亮斑点。这种合金使烟斗的声音很好听，因为较硬的锡提供了清晰度和清晰度，而较软的铅则产生了温暖的音色。很小的管子有时也可以用银做，比如笛子。有些风琴也有一些用黄铜制成的管子，听起来像小号。大多数管风琴都有很多木管。木管有四个平面，发出的声音与"斑点金属"管不同。它们平时是看不到的，它们整齐地排在管风琴前面的大金属管后面，金属管有时会涂上颜色和图案。所有的管子都要做一个底部渐渐变细的端头，那里是空气吹入的地方。

每根管子只能演奏一个音符，这取决于它的大小。小烟斗吹出的是高音，大烟斗吹出的是低音。每个管子都有自己的特殊声音，这取决于它的材料（是木头还是黄铜或斑点金属）和管子的形状。管子按"等级"排列，这样就可以控制所有形状和材质相同的管子一起吹奏一个曲子，而不至于把其他的管子都吹走。

为了给风琴吹气，有一种叫"风箱"的箱子。当风琴师在演奏时，他/她可以看到一个小表，可以知道是否有足够的空气。风箱可以用两种方法来保持饱满。老式的方法是有一套巨大的"波纹管"（见图），由一个人用一个大把手上下抽动。这样就能吸进空气，充满风箱。抽动大型管风琴的波纹管是一项繁重的工作。因此，现在大多数管风琴都有一个电动马达和一个大风扇，使风箱充满空气。

风琴师使用像钢琴上的键盘来演奏风琴。一个小的风琴可能只有一个键盘，但许多风琴有两个键盘，一个很大的风琴甚至可能有五个键盘。管风琴师不叫键盘，他们叫"说明书"。管风琴师会说到"四手动的管风琴"（这意味着它是一个大管风琴）。手动琴的手动琴摆放在琴的"控制台"上，琴师坐在控制台前的长椅上演奏。除了手动琴外，控制台还有两个重要的部件。有一组长长的木质踏板，风琴师可以用脚来演奏。每个踏板都能演奏不同的音符。

在说明书的两边有一排"挡板"，看起来像旋钮。止动器可以拉出或推入。当一个止动器被拉出时，它就会打开一些管组。管风琴师可以选择演奏响亮的管子还是柔和的管子，笛声的管子还是粗犷的管子，甜美的管子还是刺耳的管子。当风琴师演奏时，他/她不仅要考虑正确的音符。他/她还必须考虑管风琴应该以什么样的"声音"演奏。他（她）可以通过拉出几个档次的管子一起演奏不同等级的管子。有些管子，通常是风琴最前面最大的装饰管，只用于演奏最宏伟的音乐。按照传统，这些管子是"上帝之声"的象征。

当管风琴师按下琴键时，声音来自于管内的空气吹动。这是因为一个阀门（一个带有单向门的开口）打开了，让空气进入管子，当风琴师停止按下该键时，又关闭了。这有几种方式。传统的风琴有所谓的"跟踪器动作"。追踪器是细长的木棒和金属丝，可以前后移动，打开和关闭所有的阀门。它们由键盘下的杠杆操作。追踪器动作的管风琴必须将控制台放在管风琴附近，通常是在大的前管下面。

更现代的发展是采用"管状气动"动作，控制台可以远离管风琴，但通过管子与管风琴连接，通过管子推动空气打开阀门。在最现代的管风琴中，手动装置通过电线与管风琴的管道相连。打开和关闭阀门的动力由电磁开关控制。控制台不一定要靠近管风琴。这使得管风琴师可以坐在与教堂里的人或其他音乐家有良好接触的位置上。

手册

一个非常小的风琴可能只有一个手动（键盘）。大多数管风琴至少有两个。在英国和美国的管风琴中，较低的手动是主要的，被称为"大"。上面的手动装置被称为"膨胀"，因为它操作的管道是在一个"膨胀箱"内，其中有百叶窗，可以打开或关闭。这使得音乐变得更响亮或更安静（渐强或渐弱）。管风琴师用一个可以旋转的踏板来操作"膨胀箱"（来回摇动）。它在踏板板的正中央。在老式的英国风琴上，膨胀箱是由侧面的杠杆操作的。这是很难使用的。现在，大多数这些都已被中央膨胀箱所取代。

如果有第三种手动，在英语国家就叫Choir。最初英国人称其为"椅子琴"，因为它是一种独立的乐器。琴师必须转过身来，面向另一边才能演奏。有人认为，"椅子"一词逐渐改为"合唱团"，因为它经常被用来为合唱团伴奏。在德国的管风琴中，第三种手动装置被称为"Positiv"。由于管风琴师面对主风琴坐着时，管子在他/她的背后，所以使用了"Rückpositiv"（"背正"）这个名字。20世纪50年代，这些管风琴又开始在管风琴制造者中流行起来，因为人们觉得浪漫主义的管风琴不适合演奏古老的音乐，一些管风琴制造者又开始使用巴洛克的原理，使巴赫等作曲家的音乐听起来像以前一样。唱诗班手动离演奏者最近，大号在中间，膨胀号最远。Choir或Positiv常含有适合为合唱团伴奏的软音档。在19世纪末以后的法国管风琴上，三支管风琴的排列方式有所不同：大管风琴（"Grande Orgue"）离演奏者最近，"Positif"是中间的管风琴，就像大管风琴的缩小版，而Swell（"Recit"）则是最上面的管风琴。这样便于管风琴师从最上面开始，逐渐下来，建立音乐，逐渐变大。

第四种手册叫做独奏，因为这个手册上的停顿是用来作为独奏的曲子弹出来的。这个手板离演奏者的距离甚至比Swell还要远。大型的大教堂管风琴通常有四个手动。独奏曲可能会有一个非常响亮的档位，称为"Tuba"或"Tuba Mirabilis"。

如果有第五种手动，它可能被称为Echo，因为它有非常安静的停顿，有回声。另外，特别是在美国的风琴上，它可能是Bombarde。Bombarde通常包含响亮、大胆的哨片，包括被称为"Bombarde"的哨片。例如：国号或宗座小号可能会被放在这个手册上，它可以在其他所有演奏的停板之上听到。Bombarde是借用法国管风琴，几乎所有的手册和踏板上都有Bombarde这个标准停顿。拥有一支Bombarde手动琴，对于一个管风琴师来说是一件很奢侈的事情。例如，在威斯敏斯特修道院的管风琴上就可以找到它。

超过五只手的风琴是极不寻常的，但在美国有几架非常大的风琴。费城梅西商店的Wanamaker管风琴有六个手动。世界上最大的管风琴在大西洋城会议厅。它有7个手动，33000多个管子。然而，世界上最大的管风琴并不能工作，因为运行它太昂贵了。

使用手册

拥有两个或三个手板，就可以在一首曲子中快速变换声音。演奏者也可以同时用两个手板演奏：一个用左手，一个用右手。这对使一个曲子比伴奏更响亮特别有用（在钢琴上可以通过用力按压来实现）。手册也可以结合在一起，例如，拉出"膨胀到大"停止将使所有的声音从膨胀出来的大以及。在机械动作的管风琴上，Swell的琴键会像钢琴一样"自己演奏"，但在一些老式的管风琴上，当手动装置连接在一起时，管风琴师的手指会很辛苦，因为这使得动作非常沉重。

踏板

踏板上的音符排列就像键盘上的音符，但明显要大得多。演奏者需要学会用"感觉"来演奏，否则他就得把所有的时间都花在看脚上。他演奏每一个音符，要么用脚趾，要么用脚跟，要么用脚内侧，要么用脚外侧。美国和英国的标准管风琴包含30个音符，提供了近2个半八度的音域（C到F，或有时C到G：32个音符）。它们并不完全在一条直线上，而是扇出一点，以便于演奏（这被称为"放射状凹形踏板"）。在德国和法国的管风琴和1920年以前建造的管风琴中，踏板板将是直的，没有任何扇形的弧度。许多风琴师发现，这样会增加演奏的难度。风琴师需要一双好鞋：鞋跟要窄，最好是尖头的。鞋底需要相当滑，但不要太滑，以便演奏者可以将脚从一个踏板滑到另一个踏板。管风琴师通常喜欢保留一双只为演奏管风琴而穿的鞋，这样鞋底就不会有砂砾或街道上的灰尘。

停止

管风琴调音台上的停板会发出不同的声音，就像管弦乐队的乐器一样，它们的名字告诉琴师它们会发出什么样的声音。止动器通常在管风琴师的左边和右边，它们是被拉出来的（"drawstops"或"pull"，因为它们是"draw"即拉出来的）。有的风琴有"Tab挡"或"摇杆挡"，它们在演奏者的前面，可以前后摇动，进行开/关。

管风琴的档次可以分为几家。

合唱停板是基础停板，是基本停板，有利于建立大而坚实的声音。二音或主音就是合唱停板。

笛子停顿的声音就像管弦乐队中的笛子。它们比双音节更温和，适合演奏快速而轻快的音乐。

簧片是像双簧管、单簧管、小号、法戈托、长号那样的停顿。每个管子里面都有一个簧片。它们的声音非常强烈，而且是鼻音（就像用鼻子说话）。

弦乐是安静的停顿，听起来像弦乐器。这些是像中提琴和甘巴一样的停顿。

还有另一种方法可以对站点进行分组。每一个停靠站的名称下面都有一个数字，这个数字可以是16、8、4、2、1甚至2 2/3或1 3/5。数字可能是16、8、4、2、1，甚至是2 2/3或1 3/5。如果数字是8，则称为"八脚音"。这就是正常的音高：音符的声音将和它所写的一样，例如，当弹奏Middle C时，声音将是Middle C，4脚停顿的声音将比所写的高八度，2脚停顿的声音将高两个八度。16脚的停顿会比8脚的停顿低一个八度。因此，8脚是正常的音高，其他的音高加在上面，使声音更大、更亮。16脚止音在踏板部分是正常的。

变调停顿是指一个音符的音高不比正常音高高出整整一个八度的停顿。例如Tierce 1 3/5（比正常音高高两个八度和三分之一）和Nazard或Twelfth 2 2/3（一个八度和五分之一）。

使用止动器

一个管风琴师需要学习哪些停顿的组合在一起听起来很好，以及如何平衡它们。每个管风琴都是不同的，有自己的特点。

管风琴师为某首乐曲选择的音阶组合称为"登记"。一架风琴所拥有的所有音阶的清单称为"规格"。管风琴的规格表显示了每个手动和踏板的音阶名称，以及耦合器的清单。

管风琴上还有被称为"活塞"的按钮，它可以帮助在乐曲中间改变登记。有由脚操作的"脚趾活塞"，还有"拇指活塞"，它们被放置在每个手板的正下方，以便在手指不断演奏的同时，用拇指推动它们。大型管风琴通常有"总活塞"，可以改变整个管风琴的任何停顿组合。这些通常是电脑化的，所以演奏者可以根据他们要演奏的音乐进行不同的设置。如果几位演奏者经常使用该乐器，他们可以各自对活塞进行个人设置，并将其锁定，以便其他人无法更改。

管道

每个音阶控制一排管子，称为"等级"。每个音阶发出不同的声音（一排是"双音节"的声音，另一排是"长笛"的声音，另一排是"小号"的声音，以此类推）。止动器控制着通过各音阶的空气流动，有些止动器可以控制多个音阶。有些停顿可以控制多个音阶。例如，一个有三个等级的Mixxture停板将有182根管子（3个等级，每个等级有61根管子），而在某些管风琴中，Celeste是一个2级停板。Celeste管子的调音比其他管子稍为尖锐，因此，当与另一个安静的管子（如Salicional）一起演奏时，由于两根管子之间的调音稍有偏差，所以会有愉快的跳动声。风琴管通常由金属或木头制成。高品质的金属管风琴管通常含有75%的锡或更多，其余的是铅。管子被放置在风箱内的"风琴箱"在一个特殊的房间称为风琴室。风箱是一个盒子一样的设备，其中包含的托盘，打开和关闭，接纳空气的管道，使其发出声音。在跟踪乐器的情况下，托盘由拉线和滚轮操作，但也可以由气动装置或使用磁铁直接电动操作。

当风琴打开时，总是有空气被抽进风箱。在没有电的日子里，有人（风琴吹奏者）必须用波纹管把空气抽到风箱里。这是一项艰苦的工作。大型的风琴需要不止一个风琴吹手来完成这项工作。

没有任何一种乐器能像管风琴这样发展得如此广泛。如果生活在18世纪初的巴赫从他在德国的家到法国，他就会发现他的音乐不可能在法国的管风琴上正常演奏。如果生活在同一时期的库佩林从法国的家中到德国，他也不可能在巴赫使用的管风琴上演奏他的音乐。他们两人都不可能在当时英国的管风琴上演奏。首先，18世纪的英国风琴还没有踏板。这就意味着管风琴师需要了解很多其他世纪其他国家的管风琴是什么样的，才能知道在演奏过去作曲家的音乐时，应该使用什么样的登记方式。

最早的机关

最早的器官是古希腊发明的水琴。罗马人在马戏团和角斗士比赛中使用它们，因为它们声音很大。几百年前，它们在一些国家还很流行，比如在游园中。

中世纪的风琴

在中世纪，英国的哥特式大教堂里建造了大型的管风琴。这些乐器没有不同的音阶：所有音阶同时发声。它们由一个滑块装置演奏。直到11、12和13世纪，它们才开始使用键盘。所谓的混合管风琴（或称Blockwerk）仍然可以同时发出几个音调的声音。非常小的风琴被称为"便携琴"（因为它们可以被携带），被用于游行队伍中。Positives则更大一些，用于在教堂里伴奏唱歌。Regal琴和portative琴一样，但它有簧片，没有管子，可以放在桌子上。它可以放在桌子上。世界上最古老的管风琴一般认为是15世纪建在瑞士锡安的那架。 管风琴。

文艺复兴时期的风琴（约1450-1600年）。

到了1450年左右，德国和荷兰建造的风琴有两到三个手动和踏板。有停顿，所以演奏者可以选择他想要的音阶。被称为Buxheimer Orgelbuch（约1470年）的作品集，是我们拥有的最早的管风琴音乐集之一。法国的管风琴也在发展。在英国，管风琴的体积相当小。像约翰-布尔（John Bull）、威廉-伯德（William Byrd）和奥兰多-吉本斯（OrlandoGibbons）这样的作曲家为室内管风琴创作了音乐。在荷兰，Jan Pieterszoon Sweelinck是一位非常著名的管风琴家和教师。

巴洛克时期的管风琴（约1600-1750年）。

巴洛克时期是德国管风琴音乐的一个伟大时期。那里的管风琴是以Werkprinzip（字面意思：工作原理）为基础建造的，这意味着每个键盘及其管子都是单独建造的，就像两三个不同的管风琴一样，尽管它们是在同一个控制台上演奏的。这样的管风琴是由著名的Arp Schnitger（1648-1719）制造的。许多著名的德国作曲家都写过管风琴音乐，特别是南德的约翰-帕赫贝尔（Johann Pachelbel，1653-1709）和北德的（Dietrich Buxtehude）（1637-1707）。伟大的作曲家约翰-塞巴斯蒂安-巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）向这些作曲家学习，写出了一些最著名的管风琴音乐。伟大的管风琴制造者戈特弗里德-西尔伯曼（Gottfried Silbermann，1683-1753）就生活在这个时期，他制造的管风琴音色非常优美。他在Hauptwerk（大）上面建造了一个Oberwerk，代替了被称为Choir（或Chair Organ）的键盘。

当时的法国管风琴制造者对色彩（意为：不同的声音）非常感兴趣。许多管风琴都有诸如Cornet、Tierce和Prestant的名字。当主合唱团的所有音阶一起演奏时，它被称为Plein jeux。这就像中世纪的Blockwerk一样，所有的芦苇合唱团一起演奏时，被称为"Plein jeux"。所有的芦苇合唱团一起演奏时被称为"Grand jeux"。这听起来非常响亮，用于对话和赋格。作曲家包括尼古拉-德-格里尼（1672-1703）、路易-马尚（1669-1732）、路易-尼古拉-克莱朗博（1676-1749）、路易-克劳德-达金（1694-1772）和弗朗索瓦-库佩兰（1683-1733）。

在英国，人们对发展管风琴的兴趣不大。它被用来为唱诗班伴奏。当时没有踏板。管风琴的乐曲被称为"自愿曲"。亨利-珀塞尔写了几首管风琴曲。

古典时期的管风琴：约1750-1840年。

管风琴创作在J.S.巴赫的作品中达到了一个伟大的高峰，但后来人们开始失去兴趣。古典音乐时期的管风琴制造并没有什么发展。莫扎特虽然会演奏管风琴，并称其为"乐器之王"，但他并不经常为管风琴创作音乐。这时的管风琴制造者中，有约瑟夫和克劳德-伊格纳斯-卡利内特，他们于1837年在圣母院（卢瓦尔河畔的圣艾蒂安）建造了管风琴。

浪漫主义时期的风琴

19世纪德国的管风琴开始被用来模仿管弦乐队的声音，人们也开始对演奏J.S.巴赫的音乐感兴趣。人们也开始对演奏J.S.巴赫的音乐感兴趣。许多古典管风琴被重新建造，有时它们失去了原有的特点。不同国家的管风琴开始发出相同的声音。

渐渐地，作曲家们又开始为管风琴创作。门德尔松（Felix Mendelssohn，1809-1847）写了一些优秀的奏鸣曲和前奏曲、赋格曲，这些作品受到巴赫音乐的启发，使其他作曲家也想写管风琴音乐。罗伯特-舒曼（1810-1856）和弗朗茨-李斯特（1811-1886）为管风琴创作，本世纪后期马克斯-雷格（1873-1916）和西格弗里德-卡格-埃勒特（1877-1933）也为管风琴创作。

在法国，风琴制造者Aristide Cavaillé-Coll（1811-1899）是一位真正的天才。他的管风琴有很多新的想法，包括巴克杠杆（使其更容易在耦合的手动琴上演奏），以及将一系列的音阶放在不同的箱子上。管风琴师可以迅速改变他们的登记，推入或拉出他们所需要的档位。作曲家包括塞萨尔-弗兰克（César Franck，1822-1890）、夏尔-玛丽-维多（Charles-Marie Widor，1845-1937）和路易-维埃纳（Louis Vierne，1870-1937）。后两位作曲家写了多乐章的长篇作品，他们称其为交响曲，因为它们充满了像交响乐团那样丰富多彩的声音。通常有三个手册，分别称为Grand，Positif和Récit（Grand离演奏者最近）。大号有温暖的基础音阶和大簧片（就像结合了古典的plein jeux和grand jeux）。Positif有弦乐和独奏簧片，Récit有较轻的簧片。

在英国，塞缪尔-威斯利（1766-1837）受巴赫（J.S.Bach）的启发，创作了一些重要的管风琴音乐，他的儿子塞缪尔-塞巴斯蒂安-威斯利（1810-1876）受到门德尔松等大陆浪漫主义作曲家的影响。1851年，管风琴制造者亨利-威利斯为水晶宫展览会建造了一台大型管风琴。它有三个手动和一个踏板板。这为今后英国管风琴的建造树立了标准。

在20世纪，管风琴的制造者们越来越有兴趣回归巴洛克和古典主义时期的一些理念。现在很多风琴都有电动动作，但好的机械动作有一个好处，就是演奏者感觉更接近他所演奏的乐器。20世纪的一些大型管风琴能够演奏多种管风琴音乐。其他20世纪的管风琴是作为巴洛克或古典乐器的复制品而制造的，但这意味着这些乐器主要适合演奏巴洛克或古典音乐，而不太适合演奏19世纪和20世纪的音乐。

在19世纪，英美国家的许多管风琴都被放置在教堂的角落里，在那里不能很好地听到它们的声音。到了20世纪，管风琴的建造者们更多地考虑到管风琴的最佳位置，使声音充满教堂的主要部分--中堂。20世纪最著名的管风琴作曲家有法国的马塞尔-杜普雷(1886-1971)、杰汉-阿兰(1911-1940)和奥利维尔-梅西安(1908-1992)，德国的保罗-欣德密斯(1895-1963)，英国的爱德华-埃尔加(1857-1934)和赫伯特-豪厄尔斯(1892-1983)。捷克作曲家彼得-艾本（1929-2007）是20世纪末最重要的管风琴作曲家之一，他的创作具有个人风格。

除了管风琴明显地用于为教堂唱诗班和会众唱歌伴奏外，管风琴还经常被用来为乐器伴奏。在巴洛克时期，小型管风琴被用来为独奏乐器或小型乐器组或管弦乐队伴奏。这种伴奏被称为连奏。偶尔有作曲家写出管风琴协奏曲，其中管风琴为独奏乐器，管弦乐队伴奏。亨德尔就写过几首这样的作品。在现代，弗朗西斯-普朗克写了一首管风琴协奏曲。在圣桑的第三交响曲中，有一个重要的管风琴独奏。其他管弦乐作品有时也有管风琴部分。管风琴家经常进行管风琴的"转录"，即把为其他乐器写的音乐进行编排，使之能在管风琴上演奏。

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