莫里斯-拉威尔

他的生活

早年

莫里斯-拉威尔出生在法国的锡伯尔。他的父亲是一名工程师。父母都对文化感兴趣。他出生后不久，全家就搬到了巴黎，并留在那里。

很快就发现莫里斯有音乐天赋，所以他的父亲为他安排了一位著名教师的钢琴课。1889年，他进入巴黎音乐学院。

1889年，有一个大型国际展览：巴黎世界博览会。拉威尔和德彪西都在这次展览上听到了来自爪哇的加麦兰音乐。他们都受到了它的影响，特别是德彪西。拉威尔还在里姆斯基-科萨科夫的音乐会上听到了俄罗斯音乐。他还结识了一位非常有才华的西班牙钢琴家里卡多-维尼斯，他是音乐学院的同班同学。他听到了理查德-瓦格纳的音乐，并认识了作曲家夏布利埃和萨蒂。

他在1895年离开了音乐学院，但在1897年又回去了，向加布里埃尔-福雷学习作曲，并向安德烈-盖达尔格学习对位法和管弦乐。在这个阶段，拉威尔对自己作为一个作曲家还没有把握。他的第一部作品是为管弦乐队创作的短篇作品，名为《婴儿舞曲》（Pavane pour une infante défunte），这首作品后来变得非常有名。福雷是拉威尔的好老师，他把他的钢琴曲《Jeux d'eau》（意思是 "水的游戏 "或 "喷泉"）和他的弦乐四重奏献给了福雷。然而，拉威尔从未获得过作曲奖，所以他在1903年离开了福雷的课堂。

早期的职业生涯

拉威尔开始过起了花花公子的生活。他总是穿得非常得体，并结识了一些品味相似的人。他试图在1904年和1905年赢得罗马大奖。然而，评委们喜欢传统音乐，不理解拉威尔的风格。音乐学院发生了一场大争论，导致院长杜波依斯辞职，福雷接替了他的位置。与此同时，拉威尔与一些朋友离开巴黎一段时间，并开始写一些他最好的作品。这些作品包括为包括竖琴在内的七种乐器创作的《导言》和《快板》、为管弦乐队创作的《西班牙狂想曲》、他的第一部歌剧《西班牙之光》和为钢琴创作的技巧性作品《夜之神》。在巴黎，音乐评论家们继续对拉威尔的音乐进行争论。

终于得到认可

1909年，俄罗斯芭蕾舞团访问巴黎。他们是世界上最著名的芭蕾舞团。他们的导演迪亚吉列夫要求拉威尔为他们写一部芭蕾舞剧，拉威尔花了大约三年时间为《达夫尼斯和克洛埃》创作音乐。他在战争爆发前完成的其他作品包括女高音和管弦乐队的《谢赫拉扎德》（不要与里姆斯基-科萨科夫的同名作品混淆）和《钢琴三重奏》。

第一次世界大战

当第一次世界大战爆发时，拉威尔非常强烈地感到他想为自己的国家做点什么。然而，他不被允许加入法国军队，因为他的体重不足2公斤。于是他成为汽车运输团的一名司机。1916年，他患了痢疾。在医院住了一段时间后，他被带回巴黎养病，但随后他的母亲去世，这对他产生了可怕的影响。战争年代使他作为一个作曲家的速度减慢了。他创作了《库佩林之墓》（Le Tombeau de Couperin）（作为钢琴独奏曲和管弦乐作品都很有名），它回顾了巴洛克时期的音乐风格。他花了很长时间才完成《圆舞曲》，这是他最受欢迎的作品之一。

战后

战争结束后，德彪西死了，拉威尔被认为是法国最伟大的在世作曲家。他被授予Légion d'honneur勋章，但他没有接受。他在巴黎郊外为自己买了一栋房子。在这里，他可以安安静静地进行创作。他写下了歌剧《孩子与魔法》（L'enfant et les sortileges）和著名的小提琴独奏曲《Tzigane》。他在欧洲和美国巡回演出，作为一个伟大的作曲家受到各地欢迎。他被牛津大学授予名誉博士学位。

拉威尔做了几件事：一些芭蕾舞音乐，最终形成了管弦乐作品《波莱罗》，G调钢琴协奏曲，以及可以只用左手演奏的《左手钢琴协奏曲》（为在战争中失去右臂的钢琴家保罗-维特根斯坦而写），还有其他几个项目没有完成。

他的最后几年

1932年，他开始生病。几年来，他已经发现难以入睡，这可能是最终导致他死亡的大脑疾病的开始。1932年的一次交通事故使情况变得更糟。不久，他就不能再签自己的名字，几乎不能移动，也不能说话。1937年，他做了一次脑部手术，但他还是死了。

他的音乐

拉威尔是一个非常隐私的人。我们对他的性生活一无所知。他的音乐是在他自己散步的时候产生的，在乡下或在巴黎，经常是在晚上，而且是在任何天气。然后他回到家，把它们写下来。他对每一个作品都进行研究，直到它完美为止，并且在准备好之前从不向任何人展示它。他喜欢收集一些小东西，如玩具，而这些东西往往成为音乐的一部分。巴洛克音乐形式、加麦兰音乐、西班牙音乐、古代模式和不寻常的和声在他的音乐风格中都很重要。他只有几个学生，包括沃恩-威廉斯，但没有人能够模仿他的音乐，因为他的音乐总是那么有个性，充满了完美和幽默感。