对位法

对位是通过将不同的部分（声音）以一种听起来很好的方式组合起来的音乐创作艺术。这样谱写的音乐叫做对位曲。

如果在钢琴上弹奏Twinkle, twinkle little star的曲调，然后加上一些和弦，这就是和声，而不是对位。相反，如果在弹奏Twinkle, twinkle little star的同时，又弹奏了另一个旋律，这就属于对位。

另一种不同的演奏方式是用右手开始演奏这首曲子，然后，在第二小节（小节），随着第五个音符的演奏，左手开始低八度演奏这首曲子。然后，在第二小节（小节），随着第五个音符的弹奏，左手开始将曲子低八度弹奏。这样做在一段时间内效果不错，但在第五小节（在右手部分的"上"字上）开始变得不和谐（听起来不悦耳），所以需要对左手进行改变，使其听起来更好。这种用特定数量的部分（在本例中：两部分）来写的方式叫做"contrapuntal music"。

在那个例子中，左手一开始就模仿了右手。这就是所谓的模仿。

如果第二部分一直模仿下去，就会成为一个典范。但"Twinkle, twinkle"作为正典的效果并不好。一个著名的卡农是托马斯-塔利斯的作品。可以重复演奏的卡农叫做圆号。这都是contrapuntal音乐。

对位不一定要有模仿，虽然它经常有。重要的是每个部分（即每个声音）都是同等重要的。不是一个部分唱曲子，其余部分只是伴奏。

对位不一定是一个音符对一个音符。可以是两个或更多的音符在一个部分与另一个部分的对位，例如，一个部分是crotchets（四分音符），另一个部分是quavers（八分音符）。有一个完整的系统叫做"音种"。

对位可以通过倒置来改变，即把上面的部分放在下面。当音乐被写成可以交换各部分的时候，就被称为"可倒置对位"。

"对位"一词来自拉丁文"punctus contra punctum"，意思是"点对点"。"点"的意思是"音符"。几百年前，作曲家们发现了如何创作对位音乐。他们通常采用一个主调（称为"Cantus Firmus"），然后在其中添加一个或两个或更多的部分。部份越多，创作起来就越困难，因为所有的部分都要适合，这样才能听起来好听。以这种方式写成的几个声部的音乐称为复调音乐。文艺复兴时期，所有的教堂音乐都采用复调音乐。最伟大的复调作曲家是乔瓦尼-达-帕莱斯特里纳（1525-1594）。今天学习作曲艺术的学生仍然以帕莱斯特里纳的音乐为蓝本学习对位。

问题和答案

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