芝加哥艺术学院

1866年，一群35名艺术家在迪尔伯恩街的一个工作室里成立了芝加哥设计学院。这群人想办一个有自己的艺术画廊的免费学校。该组织是仿照欧洲艺术学院，如皇家学院的模式。在那里工作的人被称为院士和副院士。该学院的章程于1867年3月被授予。

1868年开始上课。每天都有班级上课。学生每月向学校支付10美元。这所新学院取得了成功。学校接下来在西亚当斯街66号建造了一座五层的石头建筑，于1870年11月22日开学。

1871年芝加哥大火摧毁了该建筑，学院开始欠下大量的钱。学院通过租借设施来尝试，但都失败了。到1878年，学院欠下10,000美元。成员们试图通过与当地企业的交易来挽救这个薄弱的机构。一些人在1879年放弃了，开始了一个新的新组织，命名为芝加哥美术学院。当芝加哥设计学院在同一年破产时，新的芝加哥美术学院在一次拍卖中买下了它的资产。

1882年，芝加哥美术学院将其名称改为现在的名称--芝加哥艺术学院。同年，它以45,000美元的价格购买了位于密歇根大道和范布伦街拐角处的一块土地。学校租用了该地产的现有建筑，并在其后面建造了一座新的建筑来容纳学校的设施。

当芝加哥计划如何举办1892-93年世界哥伦布博览会（World's Fair）时，艺术学院想要一座新的建筑。艺术学院建议市政府在湖边为博览会建造一座永久性建筑，并在事后将新建筑交给艺术学院。市政府同意了，大楼在博览会的第二年及时完工。建筑费用通过出售密歇根/范布伦的房产来支付。1893年10月31日，研究所迁入新楼。这座建筑现在被称为阿勒顿大楼。它西面是密歇根大道，东面是伊利诺伊中央铁路的轨道。

从1900年代到1960年代，学校与罗根家族（董事会成员）一起提供罗根艺术奖章。洛根奖章成为美国颁发给艺术家的最杰出的奖项之一。1924年，博物馆建筑通过在铁轨上架桥向东扩展，在铁轨的东侧有一个新翼。

1959年至1970年期间，一些人认为照片（艺术和纪实摄影）不是应该在艺术馆展出的严肃艺术。研究所为改变人们的想法，接受这类照片进行了斗争。照片策展人休-爱德华兹领导了这场斗争。

从20世纪80年代初开始担任博物馆馆长，詹姆斯-N-伍德对博物馆的藏品进行了大规模的扩充，并监督了博物馆设施的重大改造和扩建项目。纽约时报》称伍德是 "该国最受尊敬的博物馆领导人之一"。伍德创建了保罗-高更、克劳德-莫奈和文森特-梵高的主要作品展览，创造了博物馆的参观记录。他于2004年从博物馆退休。

2006年，艺术学院开始建造其新的 "现代翼"。新翼位于哥伦布和门罗的西南角。普利兹克奖得主伦佐-皮亚诺设计了新翼。它于2009年5月16日向公众开放。这座占地264,000平方英尺（24,500米² ）的建筑使艺术学院成为美国第二大艺术博物馆。这座建筑容纳了该博物馆世界闻名的20世纪和21世纪的艺术收藏品，特别是现代欧洲绘画和雕塑、当代艺术、建筑和设计以及摄影。

芝加哥艺术学院的收藏涵盖了来自世界各地文化的超过5000年的人类表达方式。该博物馆拥有超过26万件艺术品。艺术学院拥有的艺术作品从早期的日本版画到最新的美国艺术。

今天，该博物馆最著名的是其印象派、后印象派和美国绘画的收藏。在印象派和后印象派的收藏中，有30多幅克劳德-莫奈的画作。这些作品包括莫奈的六幅干草堆和他的一些睡莲作品。收藏品中还有皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿的重要作品，如《两姐妹》（在阳台上）和亨利-马蒂斯的《沐浴者》，保罗-塞尚的《苹果篮》和《坐在黄椅子上的塞尚夫人》。亨利-德-图卢兹-劳特累克的《在红磨坊》是另一个亮点，还有乔治-修拉的《大岛的星期天下午》和古斯塔夫-凯尔博特的《巴黎街头；雨天》。印象派和后印象派收藏的非法国画作包括文森特-凡高的《阿尔勒的卧室》和《自画像》，1887年。博物馆还有美国艺术作品，包括格兰特-伍德的《美国哥特式》、爱德华-霍普的《夜鹰》和玛丽-卡萨特的《孩子的浴室》。2010年9月，艺术学院推出了其第一个移动应用程序。这个应用程序是这个印象派和后印象派收藏的目录（指南）。

艺术学院还展示了一些不是绘画的作品。索恩的微型房间持有1:12比例的室内装饰，展示了从中世纪到1930年代（房间建成时）的美国、欧洲和亚洲的建筑和家具风格。

博物馆的触摸画廊是专门为看不见的人设计的。它有几件作品，鼓励博物馆的客人通过触摸而不是通过视觉来体验，还有专门设计的用盲文书写的说明牌。美国装饰艺术展厅包括弗兰克-劳埃德-赖特和查尔斯和雷-伊姆斯设计的家具作品。古埃及、希腊和罗马的展厅里有Paankhenamun的木乃伊和木乃伊箱，以及一些金币和银币。

泰拉系列

泰拉博物馆（现在的泰拉基金会）是一个独立的芝加哥艺术博物馆，于2004年10月关闭。自2005年4月起，该博物馆的大约50幅画作被借给了芝加哥艺术学院的美国艺术系。特拉基金会和艺术学院的合并收藏位于一个新的画廊套间内。它们提供了全国最全面的美国艺术展示之一。基金会的美国纸上作品收藏在艺术学院的版画和素描系。

非裔美国人艺术收藏

芝加哥艺术学院促进对非裔美国人制作的艺术的研究。其收藏品提供了非裔美国人所取得的进步的历史说明。作品也显示了非裔美国人的持续斗争。该藏品包括从内战时期、哈林文艺复兴时期、二战后民权斗争时期以及当代的物品。

欧洲艺术收藏

艺术学院拥有公元800-1300年期间在欧洲制造的中世纪艺术品收藏。它的特点是既有宗教作品又有日常生活物品。它包括绘画和雕塑，豪华金属制品和彩色玻璃，纺织品和手稿照明。博物馆拥有武器和盔甲、珠宝、陶瓷和挂毯等主要藏品。博物馆拥有法国、德国、意大利、西班牙和荷兰的文艺复兴时代（1300-1600年）的物品。

马萨诸塞州波士顿的Shepley、Rutan和Coolidge设计了艾勒顿大厦，采用了美式艺术风格。它是为1893年世界哥伦布博览会建造的，作为世界大会的辅助建筑，目的是让艺术学院在博览会结束后占用该建筑。

两座青铜狮子雕像位于密歇根大道上的艺术学院西部入口的两侧。它们的雕塑家爱德华-L-凯米斯给它们起了一个非正式的名字：南边的狮子是 "以蔑视的态度站立"，北边的狮子是 "在徘徊"。当芝加哥体育队参加各自联盟的冠军赛时（即超级碗或斯坦利杯决赛，而不是整个季后赛），狮子经常穿上该队的制服。在圣诞节期间，常青花环被放在它们的脖子上。

博物馆的东面入口处有一个石拱门，是由旧的芝加哥证券交易所大楼搬来的。路易斯-沙利文于1894年设计了该交易所。交易所于1972年被拆毁。但原来的交易室的部分被保存下来，在艺术学院内重建。

铁道上方的画廊

艺术学院的建筑很不寻常，因为它是两组建筑，由露天铁轨上的一座两层桥连接。千禧年公园的建设将梅特拉电力公司和南岸的铁路线移至地下。这为新的现代翼和外部庭院腾出了空间。在这一变化之前，桥楼的下层以前是没有窗户的Gunsaulus大厅，但现在是展示印度、东南亚和喜马拉雅艺术的Alsdorf画廊的所在地。改造后，增加了面向千禧公园的北面窗户。伦佐-皮亚诺（Renzo Piano）在设计现代翼的同时设计了这个画廊空间。画廊采用了与那里相同的窗纱，以保护艺术品免受阳光直射。桥楼的上层以前是现代欧洲画廊，但它在2008年进行了翻新。这些画廊现在展示的是印象派和后印象派艺术。

现代之翼

2009年5月16日，艺术学院开设了现代馆，这是该博物馆历史上最大的一次扩建。由伦佐-皮亚诺设计的264,000平方英尺（24,500米² ）的新馆，使艺术学院成为美国第二大博物馆。现代翼是博物馆20世纪早期欧洲艺术收藏的所在地，包括巴勃罗-毕加索的《老吉他手》、亨利-马蒂斯的《河边的沐浴者》和勒内-马格利特的《时间的转移》。现代馆还设有1960年以后的当代艺术；新的摄影、视频媒体、建筑和设计画廊。这些画廊展示了弗兰克-劳埃德-赖特、路德维希-密斯-凡德罗和布鲁斯-戈夫的原始效果图。现代馆还有临时展览空间；商店和教室；咖啡馆和餐厅Terzo Piano，从露台上可以俯瞰千年公园。此外，尼科尔斯桥道将现代翼楼顶的雕塑花园与北面相邻的千禧公园和古斯塔夫森-古斯里-尼科尔斯设计的庭院连接起来。2009年，现代翼获得了芝加哥创新奖。

图书馆

瑞尔森和伯纳姆图书馆位于博物馆的一楼。图书馆的藏品涵盖了各个时期的艺术，但最著名的是它对18-20世纪建筑的大量收藏。图书馆为博物馆工作人员、学院和大学学生以及公众提供服务。图书馆之友是一个支持图书馆的团体。它为其成员提供活动和特别参观。

坐标。41°52′46″N 87°37′26″W /41.87944°N 87.62389°W /41.87944; -87.62389

请注意，其他著名的作品也在收藏之列，但以下的例子是在公共领域的作品，而且有图片可查。

• 芝加哥的视觉艺术
• 芝加哥的博物馆和文化机构名单