正歌剧
歌剧seria是一个意大利术语，指的是18世纪意大利歌剧的"严肃"风格。它不同于歌剧buffa，后者是一种音乐喜剧。歌剧Seria应该是关于严肃的悲剧。而"歌剧Seria"一词是在它流行起来之后才开始使用的，目的是为了谈论那个历史时期。
意大利的歌剧seria总是用意大利语，即使在德国、奥地利、英国和西班牙等其他国家创作或演出时也是如此。在法国，seria歌剧并不那么流行。他们有自己的歌剧形式。
受欢迎的歌剧seria作曲家包括哈斯、文奇、乔梅利、乔治-弗里德里克-亨德尔、皮西尼、派西罗、西马罗萨、格鲁克和莫扎特。
歌剧seria通常被称为dramma per musica（"通过音乐的戏剧"）。故事以朗诵的形式讲述，这是一种快速流动的音乐，伴奏简单。然后是咏叹调，是歌手们可以展示自己技巧的大歌。它们通常采用达卡波形式（主部、中段和主部重复）。歌剧会以序曲开始，也会有一些合奏，几个角色同时演唱。
戏曲的故事通常是关于古希腊和罗马的神或国王。这与歌剧buffa形成鲜明对比，后者讲述的是普通人的故事，常常取笑国王和贵族。
歌剧中的主要歌手大多是阉人，即年轻时被阉割过的男歌手，他们的嗓音仍然很高。18世纪，女歌手渐渐多了一些主要角色（"第一夫人"）。
亚历山德罗-斯卡拉蒂是最早的歌剧作曲家之一。在英国，乔治-亨德尔（George Frideric Handel）写了许多伟大的歌剧《塞利亚》。18世纪中叶，在发展歌剧叙事诗方面最重要的人是写剧本的梅塔斯塔西奥。他的词是由欧洲最伟大的作曲家：哈斯、波尔波拉，特别是莫扎特谱写的。
18世纪后期，Christoph Willibald Gluck改变了歌剧的很多传统。他不希望歌剧只是歌手们炫耀自己声音的一种方式。他希望故事是重要的。他没有使用枯燥的朗诵，而是试图让戏剧、舞蹈和音乐都变得重要，尤其是合唱。奥尔菲欧与欧里迪克》是他的第一部重要歌剧，之后还有《阿尔塞斯特》等其他歌剧。
莫扎特受格鲁克改革的影响。他的两部伟大的歌剧《伊多梅尼奥》（1780）和《铁托的清白》（1791）。然而，最主要的是，莫扎特对写希腊的旧神和国王不那么感兴趣。他的其他伟大的意大利歌剧。"Cosi fan tutte"、"Le Nozze di Figaro"和"Don Giovanni"是介于歌剧和歌剧之间的作品。这些作品都是由洛伦佐-达-庞特编写的剧本。
其他重要的歌剧莎剧作曲家是路易吉-切鲁比尼和加斯帕雷-斯邦蒂尼，其次是罗西尼，他的音乐风格使歌剧莎剧发生了进一步的变化。
亨德尔的《弗拉维奥》演出的漫画，其中有三位当时最著名的歌剧女高音歌唱家：左边是阉人塞内西诺，中间是弗朗西斯卡-库佐尼，右边是阉人盖塔诺-贝伦施塔特。
问题和答案
问：什么是歌剧？答："歌剧 "是一个意大利术语，指的是18世纪意大利歌剧的 "严肃 "风格。它有别于音乐喜剧，侧重于严肃的悲剧。
问：莎士比亚歌剧用什么语言表演？
答：歌剧总是以意大利语演出，即使是在其他国家创作或演出，如德国、奥地利、英国和西班牙。然而，在法国，由于他们自己的歌剧形式，它并不那么受欢迎。
问：有哪些流行的歌剧作曲家？
答：流行的歌剧作曲家包括哈斯、文奇、乔梅里、乔治-弗里德里克-亨德尔、皮奇尼、派谢罗、西马罗萨、格鲁克和莫扎特。
问：歌剧的一些特点是什么？
答：萨里亚歌剧的故事将通过朗诵来讲述--快速流动的音乐和简单的伴奏--然后是咏叹调，咏叹调是大歌，歌手可以展示他们的技能，通常有一个da capo形式（主要部分+中间部分+主要部分重复）。序曲是演出的开始，也会有几个角色同时演唱的合奏。这些故事通常围绕着古希腊和罗马的神或国王展开。阉人由于嗓音高，经常被用来担任主要角色；但在18世纪，女歌手逐渐接管了这些角色。
问：谁被认为是意大利歌剧的创始人？
答：亚历山德罗-斯卡拉蒂被认为是意大利歌剧的创始人。
问：谁为许多伟大的歌剧作品写了剧本？
答：梅塔斯蒂奥为哈斯、波波拉，特别是莫扎特的许多伟大歌剧作品写了歌词。
问：克里斯托夫-威利巴尔德-格鲁克是如何改变歌剧界的传统的？答：克里斯托夫-威利巴尔德-格鲁克改变了歌剧的传统，他确保戏剧、舞蹈、音乐都扮演重要的角色，而不仅仅是歌手炫耀自己声音的一种方式。他还试图确保讲故事变得比以前更重要。
