吉奥阿基诺-罗西尼

生活

罗西尼出生于1792年闰年的2月29日。他的出生地是佩萨罗，意大利亚得里亚海沿岸的一个小镇。他的父亲在军乐队和歌剧院里吹喇叭，他的母亲在歌剧里唱歌。他的父母经常一起巡演，年幼的罗西尼被留在他的祖母那里照顾。他们一家最终定居在博洛尼亚。罗西尼上过唱歌、大提琴、钢琴和对位法的课。他不喜欢对位法课程，但这确实有助于他研究不同风格的音乐，而且他变得非常擅长以清晰的方式写和声。

早期的职业生涯

此时的意大利歌剧需要一位新的作曲家为它带来更多的活力。他的前九部歌剧中有五部是为威尼斯的S-Moise剧院创作的。其他剧院很快要求他写歌剧。1812年，他为米兰的斯卡拉剧院创作了《帕拉贡的祈祷》。这部作品获得了巨大的成功。这些早期的歌剧中有许多是喜剧性的歌剧（opera buffa）。有时他不得不制作如此多的新歌剧，以至于他不断重复使用他在另一部歌剧中已经写过的一些音乐。尽管如此，它们包括很多精美的音乐，罗西尼正在发展他的音乐个性。他的序曲具有精细的管弦乐色彩感。他经常以慢板开始，然后进入快速的音乐，并有一个高潮。因为他经常这样做，所以常常被称为 "罗西尼高潮 "或 "罗西尼火箭"。

对他来说，赚取足够的钱来维持自己的生活是不容易的。他只为他参加的歌剧获得报酬。在那个时代，没有版权法。重要的歌唱家的报酬很高，但作曲家的收入却少得多。我们对他在这个时期的生活知之甚少，但我们知道他经常旅行。他在这一时期最著名的歌剧是《塔克雷迪》、《偷窃的喜鹊》和《塞维利亚的理发师》，后者经常被称为所有喜剧歌剧中最伟大的作品。

职业生涯中期

到1815年，罗西尼的歌剧在西欧各地都很有名，但在那不勒斯除外。那不勒斯的歌剧在整个18世纪都很有名，该市为其传统感到自豪。那不勒斯人并不希望一个来自北方的年轻作曲家来继承他们的歌剧传统。然而，罗西尼很快就赢得了他们的心。他为S Carlo剧院创作，该剧院有一个很好的管弦乐队和非常好的歌手。他为那不勒斯写了许多最好的严肃歌剧（歌剧），他所建立的这一传统使威尔第在30年后有可能成为意大利主要的歌剧作曲家。

后来的职业生涯

罗西尼的国际名声把他带到了维也纳，在那里他遇到了贝多芬。回到意大利一段时间后，他又到巴黎和英国旅行。他当时只有31岁，已经写了34部歌剧。巴黎的观众已经知道他的歌剧。在伦敦举办了罗西尼节。他在英国的大部分时间是在富人家的社交聚会上度过的，这些富人很高兴给他钱，让他来做客。此后不久，他在巴黎定居了五年。他一直担任意大利剧院的导演，直到1836年。这一时期他最伟大的两部歌剧是《奥里伯爵》（Le Comte Ory）（这是一部喜剧歌剧）和根据席勒的剧本改编的《吉约姆-泰尔》。这些作品有优美流畅的曲调（像意大利歌剧），也有宏大的戏剧（像法国歌剧）。

退休

1829年，在37岁时，罗西尼决定退休。他有很多钱，但他的健康状况不是特别好。虽然他写了一些小的音乐作品，但他从未再创作过歌剧。他回到了博洛尼亚，尽管近20年后他和妻子一起回到了巴黎。在这里，他的健康状况有所改善，他也写了一些音乐。他为12个声部、两架钢琴和口琴创作的《小独奏曲》至今仍在演出。当他于1868年去世时，成千上万的人前来参加他的葬礼。

罗西尼在音乐史上的地位

罗西尼是一位古典主义时期的作曲家。他是听着18世纪的歌剧长大的，他最著名的音乐有很多仍然是古典主义风格的，但随着他的成熟，他有了很大的发展，在他职业生涯的末期，他的写作方式更加浪漫。他逐渐停止写一直有固定编号的音乐：音乐尖锐地分为咏叹调和朗诵。他的朗诵变得更有表现力，并由管弦乐队而不是大键琴伴奏。这有助于使他的音乐更具连续性。他不经常为阉人作曲，因为他们已经过时了。合唱团在他的歌剧中扮演着重要的角色（在18世纪的歌剧中，他们只是用来评论正在发生的事情）。