彼得鲁什卡

俄罗斯木偶

彼得鲁什卡是一个木偶。他是一个角色，在欧洲各地以不同的名字而闻名。英国的彭奇，法国的波里奇内尔，意大利的普西内拉，德国的卡斯珀勒，俄罗斯的彼得鲁什卡。无论他的名字是什么，他都是一个诡计多端的人，一个叛逆者，一个打老婆的人。他用一根巴掌棍执行道德正义，说话声音高亢、吱吱作响，与魔鬼争辩。他的戏剧是公式化和颠覆性的。他们从一出戏重复到另一出戏的关键场景。这些戏剧通常以一条狗、一个警察或魔鬼将他拖走而结束。

安娜-伊万诺夫娜皇后在18世纪将木偶带到了俄罗斯。这些木偶是贵族们的一种娱乐活动。棒木偶是亚洲的舶来品。他们主要在圣诞节表演宗教戏剧。然而，Petrushka是一个手工木偶。他深受平民百姓的喜爱。他在街头戏院和其他露天场所，在可移动的小亭子里或屏风后面表演，这些亭子可以很容易地组装，也可以很容易地拆卸。俄罗斯革命后，苏联当局强迫彼得鲁什卡在室内演出。他们希望能更好地监视他的颠覆性。

俄罗斯村庄的彼得鲁什卡表演，1908年。

故事

场景一。场景是1830年圣彼得堡的Shrovetide集市。农民、警察、吉普赛人等人群在金钟广场上游荡，寻找乐趣。两位舞者在为集市上的人们提供娱乐。舞台后面是一个大型木偶亭。两个玩具士兵从摊位上冲出来，敲着鼓吸引观众的注意力。Charlatan出现在摊位前。摊位的幕布打开了。看到三个木偶，每个木偶都在一个小牢房里。一个木偶是一个黑皮肤的摩尔人，另一个是一个漂亮的芭蕾舞演员，第三个是Petrushka。这三个人离开自己的牢房，在舞台中央表演默剧。摩尔人和Petrushka都喜欢芭蕾舞女，但她喜欢摩尔人。Petrushka嫉妒了。他和摩尔人打了起来。骗子突然停止了默剧的演出。帷幕落下。

第二场。除了鼓声宣布场景开始外，没有音乐介绍。幕布升起，一扇门打开。Petrushka被人从门里踢了出来。他摔倒了。他把自己拉到一起的琶音C大调和F小调和弦（"Petrushka和弦"）的伴奏。

他不确定地站在那里，对着墙上的"骗子"画像握了握拳头。音乐是"Petrushka和弦"的暴力演绎，现在为小号谱曲。彼得鲁什卡跪倒在地。音乐渐渐变得抒情，他在模仿他的自怜，他对芭蕾舞演员的爱，以及他对骗子的恨。

芭蕾舞女郎以尖锐的姿态进入。当Petrushka看到她时，他开始展示疯狂的手势和运动的跳跃。芭蕾舞女郎被吓坏了，急忙离开。Petrushka绝望地倒在地上。单簧管嘲笑他。他在"Petrushka和弦"的伴奏下咒骂"骗子"。在第一场的"人群音乐"中，Petrushka从他的房间里向外望去，看着金钟广场上的人群。当单簧管用"Petrushka和弦"嘲笑他时，他倒下了。一阵小号声标志着这一幕的结束。

第三场。鼓声随着帷幕的升起而响起。彼特鲁沙的房间阴暗阴冷，而摩尔人的房间却色彩斑斓。墙壁上装饰着棕榈树、奇花异草、跳来跳去的白兔和沙漠沙子。

摩尔人懒洋洋地躺在日床上玩椰子。他摇了摇它。里面有东西！他想用他的弯刀把它切开，但失败了。他相信它是神，并在它面前鞠躬膜拜。

门开了。骗子把芭蕾舞女带进房间。芭蕾舞女郎被摩尔的英俊外表所吸引。她用玩具小号吹奏了一首俏皮的曲子，在1911年的原版管弦乐中，小号代表了这首曲子。摩尔人试图与她跳舞，但失败了。

摩尔人坐在日床上。芭蕾舞女坐在他的膝盖上。他们相拥而坐。他们听到门外有声音。Petrushka从他的牢房里挣脱出来，冲进房间，从诱惑中拯救芭蕾舞女郎。Petrushka攻击摩尔人，但很快意识到他是太小，太弱。摩尔人击败Petrushka。木偶逃命，摩尔人追他。帷幕落下。

第四场。场景又是什罗维德集市。夜幕降临。众人玩得不亦乐乎。跳舞的小熊和磨风琴的人在娱乐人群。湿漉漉的护士们在表演舞蹈。突然，彼得鲁什卡从木偶亭里跑了出来。摩尔人追赶他，用弯刀一击将他杀死。众人吓坏了。骗子进来了。他向众人展示，彼特鲁什卡不过是一个装满稻草的木偶。人群慢慢地走开了，他们仍然被刚才的情景惊呆了。骗子被单独留下。彼得鲁什卡的灵魂出现在木偶亭的屋顶上。他对着查拉坦握了握拳头。他被吓坏了，急忙离开。Petrushka倒在木偶亭的屋顶上，他的手臂在夜色中来回摆动。

贝努瓦的《Shrovetide Fair》


伯努瓦的《彼得鲁什卡的房间》。


贝努瓦的《摩尔人的房间》

迪亚吉列夫与俄罗斯芭蕾舞团

将创作《彼得鲁什卡》的三个人聚集在一起的印象派人物谢尔盖-迪亚吉列夫，是一个贵族的儿子。他在家里接受教育，1890年搬到圣彼得堡学习法律。他向里姆斯基-科萨科夫学习音乐，并对艺术产生了浓厚的兴趣。

迪亚吉列夫将自己的遗产用于游历欧洲各大艺术博物馆。1899年至1905年间，他出版了《艺术世界》杂志，这本杂志对俄罗斯艺术界产生了巨大的影响。它的成功使迪亚吉列夫为自己设定了更大的艺术目标。

他设法在帝国芭蕾舞团谋得一职，但因越权而被解雇。他为巴黎歌剧院组织俄罗斯音乐音乐会，并推广俄罗斯歌剧和短篇芭蕾舞剧。巴黎公众对这些芭蕾舞剧感到兴奋。

1910年，迪亚吉列夫将精力集中在芭蕾舞上，俄罗斯芭蕾舞团组织起来了。斯特拉文斯基的《火鸟》是1910年演出季的亮点之一。尽管舞团取得了成功，但俄罗斯芭蕾舞团并没有一个永久的家。巴黎演出季结束后，舞者们又回到了帝国芭蕾舞团工作。

当尼金斯基因为可能是迪亚吉列夫策划的事件而被帝国芭蕾舞团开除时，这位大腕聘请了他。尼金斯基是一个最伟大的艺术家谁可以带领俄罗斯芭蕾舞团到闻所未闻的成功和国际声誉。

其他艺术家也加入了俄罗斯芭蕾舞团，但该团仍然没有一个永久的家。它过着游牧式的生活。Petrushka》和《Le Spectre de la rose》是1911年演出季的亮点，《Daphnis and Chloe》和《Afternoon of a Faun》是1912年演出季的亮点，《The Rite of Spring》是1913年演出季的亮点。1913年尼金斯基结婚，并与迪亚吉列夫分手。

在接下来的几年里，迪亚吉列夫劝说那些离开公司的不满的艺术家们回来，尤其是福金和贝努瓦。1921年，舞团在蒙特卡洛找到了一个永久的家。该团继续创作以色彩斑斓的芭蕾舞剧而闻名。舞团在国际上的名气越来越大，但其早期巴黎的激动人心的日子已经结束了。

谢尔盖-迪亚吉列夫和他的保姆的肖像， 莱昂-巴克斯特（1906年）。


尼金斯基》，约翰-辛格-萨金特（1911年）。

概念和剧本

彼得鲁什卡》是四个人的杰作：作曲家伊戈尔-斯特拉文斯基、布景和服装设计师亚历山大-贝努瓦、编舞家米哈伊尔-福金和俄罗斯芭蕾舞团团长谢尔盖-迪亚吉列夫。这四个人在《彼得鲁什卡》的创作过程中紧密合作。

斯特拉文斯基和贝努瓦在芭蕾舞剧成功首演后的几天里，分别将剧本的创作归功于对方。关于以木偶为题材的芭蕾舞剧的想法是斯特拉文斯基的，但剧本几乎可以肯定是贝努瓦的作品。这个主题是他的心头好，而且他毕竟是个经验丰富的编剧。

亚历山大-贝努瓦1870年5月3日生于圣彼得堡。他的父亲是一名建筑师。贝努瓦并没有打算从事艺术工作，而是在1894年毕业于圣彼得堡帝国大学的法律专业。1897年，他的水彩画举办了展览，并受到了迪亚吉列夫和巴克斯特的注意。这三个人创办了一本艺术杂志，在俄国产生了很大的影响。1901年，贝努瓦被任命为马林斯基剧院的布景指导，1905年移居巴黎，开始为俄罗斯芭蕾舞团工作。

当斯特拉文斯基在1910年向迪亚吉列夫提出他关于木偶芭蕾的未开发的想法时，贝努瓦无法发表评论。在他为《谢赫拉扎德》所写的剧本在芭蕾舞剧的剧目中被归于莱昂-巴克斯特之后，他与俄罗斯芭蕾舞团脱离了关系。迪亚吉列夫和斯特拉文斯基试图劝说贝努瓦回来，但贝努瓦拒绝了。时间久了，贝努瓦的气焰软化了。在得知新芭蕾舞剧的主题是《彼得鲁什卡》后，他又重新回到了他的同事身边。

迪亚吉列夫很高兴让贝努瓦重新上阵，并建议将芭蕾舞剧设定在1830年左右圣彼得堡的Shrovetide集市（类似大斋节前的狂欢节）期间。这一时期是贝努瓦的最爱之一。贝努瓦给佩特鲁什卡设计了一个完整的身体和两个同伴，即《芭蕾舞女》和《摩尔人》。在剧本创作期间，贝努瓦就在设计服装和布景，以便让他的同事们对芭蕾舞剧的最终面貌有一个直观的认识。

1911年，贝努瓦、斯特拉文斯基和迪亚吉列夫在罗马相遇。彼特鲁什卡》的排练在俄罗斯芭蕾舞团演出的剧院地下室进行--尽管音乐和剧本尚未完成。当福金开始排练主要舞者，以及尽可能让舞者扮演人群中不同的集市观众时，这部芭蕾舞剧得到了更明确的形态。

贝努瓦的自画像，1893年。

音乐：伊戈尔-费奥多罗维奇-斯特拉文斯基。

伊戈尔-斯特拉文斯基1882年6月17日生于圣彼得堡附近。他的父亲是马林斯基剧院的歌剧演员，出身于波兰贵族家庭。小时候，斯特拉文斯基学习钢琴和音乐理论。后来他学习了法律，但大部分时间都与音乐打交道。1905年，他开始跟随里姆斯基-科萨科夫学习音乐。1909年，斯特拉文斯基的《神奇奏鸣曲》和《烟花》在圣彼得堡演出。迪亚吉列夫听了这两部作品，留下了深刻的印象。

1910年，《火鸟》被俄罗斯芭蕾舞团投入开发。契列普宁受雇编写音乐，但失去了兴趣。这个工作被交给了莱亚多夫。迪亚吉列夫对莱亚多夫感到失望。他迟迟没有开始创作。印象派回忆起他对斯特拉文斯基的印象，认为这位年轻的作曲家是为《火鸟》写谱的最佳人选。斯特拉文斯基被录用了。

斯特拉文斯基当时年轻，经验不足。他担心自己能否在截止日期前完成乐谱的创作，但还是接受了这份工作。他受宠若惊，因为他从当时众多伟大的音乐家中被选中写谱，同样受宠若惊的是，他的工作对象都是各自领域的天才。

斯特拉文斯基与福金密切合作，共同开发《火鸟》。结果，这部作品将动作、音乐、布景和服装设计整合为一个艺术整体。避免了古典芭蕾舞中的停停走走、断断续续的特点，而是从头到尾保持了流畅的连续性。火鸟》于1910年首演，获得巨大成功。

这次成功使迪亚吉列夫聘请斯特拉文斯基为另一部芭蕾舞剧《春之祭》写谱。这部芭蕾舞剧的构思是斯特拉文斯基的，是根据他做过的一个梦，梦见一个处女为了祭祀春神而被迫舞死。斯特拉文斯基知道，写这个乐谱要花很长时间。他厌倦了，于是开始为钢琴和乐队创作一首音乐会曲，以振奋自己。斯特拉文斯基认为这首新曲是管弦乐队和钢琴之间的较量。管弦乐队最终压倒了钢琴，成为赢家。

斯特拉文斯基在创作这首音乐会曲时，想到了俄罗斯的手偶--彼得鲁什卡。"在创作这首曲子的时候，我脑海中出现了一幅清晰的画面： 一个木偶，突然被赋予了生命，用一连串恶魔般的琶音激怒了管弦乐队的耐心，管弦乐队则以威胁性的小号声进行报复。"

音乐是现代的。它使用了过去的音乐（民间曲调和流行歌曲），但脱离了这些简单的曲调。乐曲中最现代的音乐是第二场的音乐。这是斯特拉文斯基为钢琴和管弦乐队创作的音乐会音乐。这一幕以C大调和F-sharp大调和弦的冲突开场。这个位子性代表了彼得鲁什卡作为一个活生生的人和装满稻草的木偶的双重性质。

斯特拉文斯基在乐曲中加入了一些流行的俄罗斯民间曲调，也加入了一些不太具有民族特色的音乐，如19世纪早期维也纳作曲家约瑟夫-兰纳的华尔兹。这首华尔兹被插入到《芭蕾舞演员》和《摩尔人》的第三场。斯特拉文斯基将一首流行的法国曲子放入场景一（"她有一条木腿"），并被迫向曲子的作者支付版税至20世纪50年代。

斯特拉文斯基多次对《彼得鲁什卡》曲谱进行修改和编排。1914年，42分钟的作品被剪成20分钟的套曲，供音乐会演奏。1919年，斯特拉文斯基允许伦敦艾欧里安公司为钢琴卷创作转录。1921年，斯特拉文斯基亲自为阿图尔-鲁宾斯坦写了一首大师级的钢琴转录曲。1929年为《彼得鲁什卡》拍摄有声电影的计划因贝努瓦不同意而放弃。1956年，斯特拉文斯基为一部动画电影指挥了15分钟的改编乐曲。

双音"Petrushka和弦"

布景和服装

这部芭蕾舞剧的背景是1830年圣彼得堡的Shrovetide集市期间。贝努瓦对这些集市有许多童年的记忆。他把这些记忆--杂耍、小剧场、环岛和其他集市景点--放到了《彼得鲁什卡》的第一场和第四场中。

多年来，贝努瓦设计了11部《彼得鲁什卡》。他的设计总是以1911年的第一部作品为基础。他总是把芭蕾舞剧放在金钟广场，尽管实际的集市地点被搬到了冬宫广场，最后搬到了火星场。集市（因其举办期间的酗酒而臭名昭著）最终被奥尔登堡王子和节制协会关闭。

贝努瓦设计的《彼得鲁什卡》的所有作品都有几个共同点。他们都有一个以俄罗斯民俗风格为主的舞台，背景是圣艾萨克大教堂。服装是19世纪30年代所穿服装的精确再现。场景之间降下的帷幕显示了被云层包围的夏拉坦。这块幕布被换成了圣彼得堡上空飞过的恶魔和怪物的夜景。

芭蕾舞剧的第二幕是佩特鲁什卡孤独的小房间。一面墙上有一幅《查拉坦》的照片。原来的照片在剧目从圣彼得堡搬到巴黎时被损坏了。后来被另一位设计师用一张夏洛特人的侧面照片代替了。贝努瓦不喜欢这张照片。他在很长一段时间里拒绝和迪亚吉列夫说话。

芭蕾舞剧的第三场是摩尔人的房间。这场戏给贝努瓦带来了很多麻烦。他在房间的墙面上尝试了许多丛林动物--大象、狮子、鳄鱼，但都不满意。他最终确定了一个棕榈树的设计。这种充满异国情调的设计在贝努瓦后来的所有作品中一直保持不变。它与Petrushka房间的光秃秃形成了鲜明的对比。

贝努瓦为《第一街舞者》设计的作品


A. Benois设计的Petrushka落地窗帘。

舞蹈编排

霍金于1880年出生于中产阶级父母，1889年进入帝国芭蕾舞学校。1898年毕业后，他立即在帝国芭蕾舞团找到了一个舞者的位置。他好奇、聪明、有抱负。1902年，他开始为帝国芭蕾舞学校的学生编排短篇芭蕾舞剧。

他反对帝国芭蕾舞团的许多传统，如舞者手臂的圆形位置，男舞者独舞结束时的回旋，以及冗长的谢幕。他的意图是让每一个动作都有意义，创造出一部从头到尾流畅的作品，不受古典芭蕾传统的停顿和离开的阻碍，避免体操式的舞蹈风格。他希望他的舞者通过有意义的动作来诠释音乐的乐句、重音和细微差别。他把自己的舞蹈思想编成了五项原则。

在接下来的几年里，他将自己的想法付诸实施，取得了令人鼓舞的成功。他尊重过去的编舞成就，拒绝重新编排旧作品。他更倾向于使用新材料。1907年，他编排了《Le Pavilion d'Armide》。在这部芭蕾舞剧中，他首次与贝努瓦合作。亭子》赢得了帝国芭蕾舞团的好评。它最终在马林斯基剧院上演。

是贝努瓦把福金介绍给迪亚吉列夫的。他为迪亚吉列夫的第一个巴黎演出季编排了《西尔菲德》（Les Sylphides）和其他一些芭蕾舞剧，为1910年的演出季编排了《火鸟》（The Firebird）和《谢赫拉泽德》（Scheherazade）。1911年，他不仅编排了《彼得鲁什卡》。

福金形容斯特拉文斯基的《彼得鲁斯卡》乐曲是"声音折磨着耳朵，却又刺激着想象力，激荡着灵魂"。舞者们对乐曲有所抱怨，觉得很难掌握数数。霍金也承认这一点，但还是设法在舞者和编舞本身上取得了进步。霍金用这部作品重新定义了芭蕾舞。

在《四个世纪的芭蕾舞》中，林肯-克斯汀写到了《佩特鲁什卡》及其创作者。福金给芭蕾舞演员"pizzicato点"，Kirstein指出，而摩尔人的脚趾是外翻的（en dehors），Petrushka的脚趾是内翻的（en dedans）。木偶的机械、平面动作与人群的自然动作形成对比，哑剧突出了芭蕾舞演员的虚荣心、摩尔人无心的自尊心和佩特鲁什卡的无助感。 芭蕾舞剧简介

福金可能受到其他关于真人大小的动画娃娃的芭蕾舞剧的影响，如《科普利亚》（1870）、《阿勒金纳达》（Les Millions d'Arlequin）和《仙女娃娃》（1903）。Arlekinada》中的一些时刻和场景预示了《Petrushka》中类似的时刻和场景。福金在《佩特鲁什卡》中最具有革命性的举措是将大师级的明星角色降格为人物角色，并取消了古典芭蕾的叙事性引子、"白色"表演、明星们必须的大师级舞蹈和转折。摩尔人》和《佩特鲁什卡》的独舞时刻基本上是哑剧，而且，《芭蕾舞女》没有自己的戏份，也没有独舞。

福金用俄罗斯民族舞蹈形式零碎地表现人群中的各种人物。福金抱怨人群的排练不够，尼金斯基抱怨人群的动作从来没有真正编排过，而是让舞者即兴发挥，贝努瓦抱怨迪亚吉列夫不会花必要的钱来实现某些效果。Kirstein写道："被操纵的自动机的隐喻仍然具有诗意的力量，现在已经在许多时代回忆录的怀旧中晕开了。贝努瓦是否把迪亚格列夫看成了骗子秀才？尼金斯基是否被打造成了彼得鲁赫卡？"

1911年纪念节目中的一页，显示主要人物。


米哈伊尔-福金，1909年，瓦伦丁-谢洛夫。

Vaslav Nijinsky

瓦斯拉夫-尼金斯基1889年或1890年出生于俄罗斯基辅。他的父母是波兰舞者。1900年，他进入帝国芭蕾舞学校。他在塞凯蒂手下学习。他的地位不断提高他与安娜-帕夫洛夫、马蒂尔德-克谢辛斯卡和塔玛拉-卡尔萨维纳搭档。他遇到了艺术大师谢尔盖-迪亚吉列夫，两人成为恋人。尼金斯基离开帝国芭蕾舞团，加入迪亚吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团。

尼金斯基以在角色中失去自我而闻名。他把自己的斯拉夫特征、矫健的体态、精湛的技巧和古典的纪律转化为芭蕾舞剧目中最动人的肖像--那是一个动作抽搐、笨拙的悲伤木偶。

他在排练中难以理解角色，于是向贝努瓦请教。然而在演出当晚，尼金斯基对角色的超人理解让他变成了木偶。贝努瓦写道："当他穿上戏服，用化妆品遮住脸时，蜕变就发生了--我对瓦斯拉夫在取得了所有的青年首演的成功之后，以一个可怕的半人偶、半人类的怪异形象出现的勇气感到惊讶。彼特鲁什卡的最大困难是要表达他可怜的压迫和他为实现个人尊严而不停止做木偶的无望努力。音乐和歌词都被虚幻的欢乐和狂热的绝望的爆发所打断。这位艺术家没有得到一个单一的pas或fioriture，使他能够吸引公众，我们必须记住，尼金斯基当时是一个相当年轻的人，"吸引公众"的诱惑对他的吸引力一定比一个年长的艺术家要强烈得多。"

美国舞蹈评论家卡尔-范维岑这样描述尼金斯基的《彼得鲁什卡》："他是一个木偶，而且--了不起的触觉--是一个有灵魂的木偶。他在这部芭蕾舞剧中的表演，也许是他最精彩的成就。他只暗示了木偶的行动；他的面部表情从未改变；然而，他的悲情比人们想象的在任何条件下都要大，比人们想象的更敏锐地在脚下进行。我曾见过霍金扮演同样的角色，虽然他给你所有的手势，但结果却不一样。这是尼金斯基在诠释这个角色时投入的天才。谁能忘记尼金斯基饰演的彼特鲁什卡被主人扔进他那古怪的黑匣子里时，对舞者爱得发狂，而舞者又偏爱摩尔木偶，冲着空中挥舞着他那可怜的僵硬的手臂，最后用他那紧握的拳头打着穿过纸窗诅咒星星的方式？这是比大多数罗马人所能给我们的哀伤更尖锐的表达。"

尼金斯基饰演彼得鲁什卡

绩效历史

1911年6月13日，俄罗斯芭蕾舞团首次在巴黎夏特莱剧院演出《彼得鲁什卡》。尼金斯基饰演《彼得鲁什卡》，塔玛拉-卡尔萨维娜饰演《芭蕾舞女》，亚历山大-奥尔洛夫饰演《摩尔》，恩里科-切切蒂饰演《骗子》。皮埃尔-蒙特克斯指挥。

1925年福金为丹麦皇家芭蕾舞团重演了这部芭蕾舞剧，1942年10月再次为芭蕾舞剧院重演。1957年3月26日，皇家芭蕾舞团与亚历山大-格兰特、玛戈特-方丁和彼得-克莱格一起重演了这部作品。1963年，鲁道夫-努雷耶夫与皇家芭蕾舞团合作，跳了《彼得鲁什卡》。

该芭蕾舞剧于1916年1月25日由俄罗斯芭蕾舞团在纽约市世纪剧院首次在美国演出，莱昂尼德-马辛担任主角。1970年3月13日，乔弗里芭蕾舞团在纽约市重演了该作品，1970年6月19日，美国芭蕾舞剧院在纽约州剧院重演了该作品。

Châtelet剧院 约1900年

架构

表一。Shrovetide集市

• [导言]
• 一群醉酒的狂欢者经过，跳起了舞
• 司仪在上面的摊位上为观众表演节目
• 一个风琴师和一个[女]舞者出现在人群中。
• 风琴研磨机开始演奏
• 舞蹈家跳舞，在三角区打时间
• 在舞台的另一端，一个音乐盒在播放，另一个[女]舞者围着音乐盒跳舞。
• 第一位舞者又玩起了三角舞
• 风琴和音乐盒停止演奏；司仪恢复他的音调。
• 美利集团回归
• 两名鼓手在小剧场前上前，用鼓声吸引了众人的注意。
• 在[即从里面]小剧场的前面出现了老魔术师。
• 神奇的把戏
• 魔术师吹笛子
• 小剧场的帷幕打开了，观众看到了三个木偶。皮特鲁什卡，摩尔人和芭蕾舞演员。
• 魔术师用笛子轻轻触碰它们，让它们活了过来。
• 俄罗斯舞
• 佩特鲁什卡、摩尔人和芭蕾舞演员突然开始跳舞，令众人大吃一惊。
• 黑暗，帷幕落下

表集二：彼得鲁什卡的房间

• 当幕布升起时，彼得鲁什卡的房门突然打开；一脚将他踢上舞台；彼得鲁什卡摔倒，门在他身后又关上了。
• 彼得鲁什卡的诅咒
• 芭蕾舞女郎进入
• 芭蕾舞女郎离开
• Petrushka的绝望
• 黑暗帘子。

表三：摩尔人的房间。

• [导言]
• 摩尔人的舞蹈
• 芭蕾舞演员的外观
• 芭蕾舞者之舞（手拿小号
• 华尔兹(芭蕾舞演员与摩尔人)
• 摩尔人和芭蕾舞女郎竖起了耳朵
• Petrushka的外观
• 摩尔人和彼得鲁什卡之间的战斗。芭蕾舞演员晕倒了。
• 摩尔人把佩特鲁什卡扔了出去。黑暗。帘子。

表象四：Shrovetide集市(临近傍晚)

• [导言]
• 湿护士的舞蹈
• 一个农民带着一只熊进来。大家都散开了。
• 农夫吹着烟斗。熊用后脚走路。
• 农夫和熊离开。
• 欢乐的商人和吉普赛女孩
• 一个兴高采烈的商人和两个吉普赛女人进入。他不负责任地把钞票扔给人群，自娱自乐。
• 吉普赛女人跳舞。商人在拉手风琴
• 商人和吉普赛人离开
• 马夫和新郎的舞蹈
• 湿护士与马车夫和新郎跳舞。
• 伪装者
• 魔鬼（Mummer）诱导众人与他嬉戏。
• 伪装者的愚弄
• 假面人和假面人的舞蹈。
• 其余的人也加入了化妆舞会的行列
• 争吵
• 众人继续跳舞，却没有注意到小剧场里传来的哭声。
• 舞蹈中断了。皮特鲁什卡从小剧院里冲了出来，被摩尔人追赶，芭蕾舞演员试图制止他。
• 愤怒的摩尔人抓住他，用马刀打他。
• 彼得鲁什卡摔倒了，他的头被打破了
• Petrushka之死
• 围绕着Petrushka的人群
• 他死了，还在呻吟。
• 警察被派去寻找魔术师。
• 魔术师来了
• 他拿起彼得鲁什卡的尸体，摇晃着它。
• 众人散去。
• 魔术师仍然独自留在舞台上。他把佩特鲁什卡的尸体拖向小剧场。
• 小剧场上方出现了佩特鲁什卡的幽灵，凶神恶煞，对魔术师嗤之以鼻。
• 惊恐的魔术师让木偶-佩特鲁什卡从他手中掉落，迅速退出，把惊恐的目光投向他的肩膀。
• 帘子