马太受难曲

在圣周（复活节前一周）演唱耶稣受难故事的传统可以追溯到几百年前，当时牧师会演唱这个故事，而不是说出来。后来又形成了让唱诗班演唱的传统。在巴洛克时期，受难节清唱剧得到发展。巴赫的《圣马太受难曲》写于1727年，是这个传统中最著名的作品。它可能于1727年受难日（4月11日）在莱比锡的托马斯基尔教堂首次演出，巴赫是该教堂的指挥。到1736年，他对它进行了一些修改，并在1736年3月30日再次演出。此后，它几乎被完全遗忘，直到巴赫去世后很久。甚至巴赫的音乐也被大多数人所遗忘。1829年，作曲家费利克斯-门德尔松发现了《圣马太受难曲》的音乐，并决定在柏林演出它的一个简短版本。它立即在公众中大受欢迎，从那时起，巴赫一直被认为是所有作曲家中最伟大的一位。

巴赫的《圣马太受难曲》的歌词部分直接取自《圣经》（马太福音第26-27章），部分由诗人皮坎德编造。圣经中的文字被用来讲述基本的故事。它们由一位被称为传道人的男高音独唱者在朗诵（音乐的节奏）中唱出（马太是一位 "传道人"，因为他宣扬耶稣的信息）。耶稣所说的话由男中音或男低音独唱者演唱。传道人由连续器（风琴和大提琴、低音提琴或巴松管）伴奏。耶稣由弦乐伴奏。

在独唱部分之间有咏叹调，每个咏叹调由四个独唱者之一演唱：女高音、中音、男高音和男低音。咏叹调通常有一个称为 "咏叹调 "的引子，在音乐风格上介于朗诵和咏叹调之间。咏叹调由管弦乐队伴奏，经常有一种乐器进行重要的独奏。咏叹调和咏叹调的词句对故事中发生的事情进行评论，并描述人们心中所想的事情。

合唱团分为两部分（"双合唱团"），演唱一些动作，其中他们代表故事中的人群。其中一些乐章，如开头的乐章，相当长，其他乐章则非常短。在其中一些乐章中，有一位声乐独唱者，而合唱团则对独唱者所唱的内容进行评论。除了主合唱团外，还有一个小合唱团，在第一乐章中在音乐的基础上唱出合唱曲调（这被称为 "里皮诺"）。有时会使用一个男童合唱团来完成这个任务。

还有几首合唱曲，是由整个合唱团唱的。这些就像赞美诗的曲调。在巴赫的时代，会众很可能会加入唱这些歌，因为它们是教堂仪式上经常唱的合唱曲。

在一些合唱动作中，有非常小的独唱部分。这些代表了人群中的一个人。这些可以由合唱团的独唱者来唱。因此，除了耶稣之外，还有犹大、彼得、两个大祭司、本丢-彼拉多、彼拉多的妻子、两个证人和两个女仆的小部分。这些小角色可以由不同的独唱者演唱，但在某些演出中，一个独唱者（可能是同时唱咏叹调的人）可能会承担其中的几个角色。

在这些音乐剧《受难曲》的传统中，根本没有提到复活的问题。故事以耶稣被处死后合唱团流泪而结束。

管弦乐队的乐器是弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴）、风琴（每个合唱团一个）、两支长笛、两支双簧管和巴松。管弦乐队I与合唱团I一起演奏，管弦乐队II与合唱团II一起演奏。还有一些额外的乐器：两把直笛、三种不同的双簧管和一把达伽马提琴。

巴赫的《圣马太受难曲》如果不做任何删减，需要将近3个半小时。它被分为两个部分。每个部分之间通常有一个很长的间隔，以便音乐家和观众可以吃一顿饭，然后再精神饱满地回来参加第二部分。

圣马太受难曲》和《圣约翰受难曲》都是非常伟大的作品。它们的特点不同。圣约翰受难曲》非常戏剧化，享受故事的戏剧性。圣马太受难曲》更温和、更有思想，尽管它也有一些戏剧性的时刻。