基督教音乐

在基督教崇拜的早期历史中，教会分布在罗马帝国的许多国家。这些国家已经存在的音乐传统被使用，所以种类繁多。乐器与魔鬼和舞蹈有关，所以被认为是邪恶的，不允许在教堂里使用。教堂里唯一被允许的音乐是唱歌。在4世纪，米兰的安布罗修斯主教引入了反诗篇，并鼓励新创作的赞美诗。诗篇是早期基督教崇拜的重要组成部分。应答诗是由一个人（可能被称为"朗读者"）演唱的诗篇，会众可能在诗篇结束时以简单的方式回应，如"Alleluia"。渐渐地，"对唱诗篇"被发展出来。这意味着唱诗班站在对立面，他们交替地唱诗篇（先是一边轮流唱，然后是另一边）。今天，在英国圣公会的大教堂里，仍然可以听到反诗篇的唱法。

在天主教会中听到的音乐被称为圣歌或平唱，通常被称为"格里高利圣歌"（以圣格里高利大帝的名字命名，他是590-604年的教皇）。祭文（所唱的词）是礼仪的标准词。弥撒的词被许多作曲家配成音乐。死者的音乐被称为安魂弥撒。也有为晚祷和颂歌谱写的音乐。直到16世纪，管风琴只用于伴奏歌唱。在文艺复兴时期，许多伟大的作曲家，如乔瓦尼-达-帕莱斯特里纳（Giovanni da Palestrina）和奥兰德-德-拉苏斯（Orlande de Lassus）为天主教堂创作了多声部音乐。他们经常写一些主题曲：根据不属于礼拜仪式的文本创作的短篇。

在所谓的宗教改革时期，一些新教团体脱离了天主教会。从这个时候开始，天主教和新教的音乐以不同的方式发展起来。

马丁-路德在德国发起了新教运动。在路德教会中，合唱团是音乐崇拜中最重要的部分。路德自己也创作了许多合唱曲。这些曲子就像赞美诗一样。伟大的约翰-塞巴斯蒂安-巴赫（Johann Sebastian Bach）的许多管风琴音乐都是以合唱曲为基础的（这些作品被称为合唱前奏曲）。合唱团经常唱一首主题曲。有时，这些唱诗班的作品变得非常长，变成了康塔塔。词句并非来自礼仪，而是由诗人编造或取自《圣经》。巴赫为教堂写了大约200首圣歌。他还写了两首伟大的激情曲，讲述了耶稣死在十字架上的故事。其他对欧洲新教教会音乐有贡献的作曲家还有海因里希-舒兹、扬-皮特松-斯威林克、迪特里希-布克斯特胡德、约翰-帕赫尔贝尔和费利克斯-门德尔松-巴托尔迪。

天主教会音乐包括器乐，如"教堂圣歌"。Arcangelo Corelli和Wolfgang AmadeusMozart写了许多这样的例子。莫扎特还写了几首弥撒曲。16世纪和17世纪意大利伟大的作曲家写过教堂音乐，包括乔瓦尼-加布里埃利和克劳迪奥-蒙特威尔第。在19世纪，莱茵贝格和马克斯-雷格创作了浪漫主义风格的音乐。这时的法国作曲家以类似世俗音乐的风格创作。

当国王亨利八世脱离天主教会后，他建立了自己的教会，即圣公会。许多伟大的作曲家都为圣公会的仪式写了音乐。他们为唱诗班创作的音乐大多是礼拜曲和国歌。他们还写了许多赞美诗曲。重要的作曲家有文艺复兴时期的威廉-伯德（也写过天主教教堂音乐）和托马斯-塔利斯，巴洛克时期的奥兰多-吉本斯和亨利-珀塞尔，后期的塞缪尔-塞巴斯蒂安-卫斯理、查尔斯-斯坦福、拉尔夫-沃恩-威廉斯、爱德华-鲍斯托、威廉-马蒂亚斯和约翰-拉特。

美国教会的教会音乐，起初是以类似欧洲音乐的方式发展起来的。普通祈祷书是美国崇拜的基础。清教徒和浸礼会教徒都认为会众唱歌很重要。在18世纪，来自东北部各州的歌唱学校的歌唱大师曾经四处奔波，试图教人们在教堂里正确地歌唱。这些歌唱大师中最著名的是威廉-比林斯。由于大多数人不识字，于是发展了一种叫做"排队赞美诗"（Lined-out Hymnody）的系统，即牧师唱一句，会众就模仿他唱一句。世纪后期，在"第一次大觉醒"期间，英国作曲家艾萨克-瓦茨和查尔斯-卫斯理等人的赞美诗曲调开始流行。

在19世纪，来自不同教会的人在营地聚会。这些聚会是由传道人带领的。这些歌曲反映了罪人可以通过悔改而得救的信念。黑人音乐和民间音乐成为重要的影响因素。歌曲的曲调变得动听，而且经常有重音。在世纪中叶，儿童主日学变得非常流行，许多歌曲是为他们写的。福音歌曲和黑人灵歌也被广泛使用，影响了美国教会音乐的发展。

东欧国家的东正教教会的教堂音乐总是唱着的。它以拜占庭音乐传统为基础。