杰龙提乌斯之梦

首次演出

这部作品是为1900年的伯明翰音乐节创作的，首次演出于1900年10月3日在伯明翰市政厅举行。第一次演出出现了一些问题：合唱团团长在学习这部作品时去世了。有些音乐对合唱团来说听起来很奇怪，他们觉得非常困难。独唱者不是很好，指挥家汉斯-里希特（他是一位出色的指挥家）很难阻止合唱团唱歌走调。里希特没有时间好好准备这部作品：他在第一次排练的前一天才得到完整的乐谱。第二年，这部作品在德国演出，受到好评。

这首诗在英国流行缓慢的另一个原因是，诗中的思想来自罗马天主教的教义（约翰-亨利-纽曼是罗马天主教的红衣主教）。这意味着很多圣公会大教堂不希望它被演出，所以对文本进行了修改。这个新版本一直被用于三声部合唱节的演出，直到1910年。它很快就在英国流行起来。1903年，它在芝加哥和纽约演出，然后又在其他许多城市演出。

几年前，有人向伯明翰音乐节建议，应该委托安东尼-德沃夏克创作一部关于《杰隆修斯之梦》的作品。他们认为这部作品 "太过神圣"。

独唱演员

作品中有三位独唱者。最重要的是男高音独唱者，他唱出了垂死的杰隆修斯所说的话。还有一位唱牧师的男低音，以及一位唱天使的女中音。痛苦的天使可以由唱牧师的那个男低音来唱。合唱团有时会一分为二，有时会有一小群高声部，称为 "半合唱"。

这首诗的故事

纽曼的这首诗讲述了一个灵魂穿越死亡的故事。它在思考罗马天主教神学的不可见的世界。Gerontius这个名字来自希腊语的geron，"老人"。作品中没有唱出 "Gerontius "这个名字，也不是所有人都同意它的发音。希腊语 "geron "有一个硬的 "g"（如 "grass"），但来自它的英语单词往往有一个软的 "g"，如 "geriatriac"。埃尔加并没有使用纽曼诗中的所有词语。他省略了第二部分中的很多冥想，否则会使它变得非常长。

在第一部分，我们听到吉伦特的声音，他对上帝非常忠诚。有时他很害怕，但在其他时候他又充满希望。一群朋友（在文本中也称为 "助手"）与他一起祈祷和冥想。他在平静中度过，一位牧师和助手们在他出发时向他告别。在第二部分，现在被称为 "灵魂 "的杰龙提斯在一个显然没有空间或时间的地方醒来，并意识到他的守护天使在那里。她很高兴她的任务（把杰龙提斯带到上帝面前）已经完成（纽曼的诗中的天使是男性，但埃尔加把天使变成了女性，把这个角色交给了一位女歌手）。他们进行了一次长谈，之后他们前往审判的宝座。他们必须通过恶魔。他们遇到了一个正在赞美上帝的天使唱诗班。苦难天使恳求耶稣放过信徒们的灵魂。最后杰龙提斯短暂地看到了上帝，并在一瞬间受到了审判。守护天使把杰龙提斯放进舒缓的炼狱湖中，给他最后的祝福，并向他保证他将在荣耀中苏醒。

管弦乐队

埃尔加为大型管弦乐队谱写了这部作品，除了常见的乐器外，还包括短笛、长笛、双簧管、竖琴和风琴。

该作品是一部清唱剧

虽然人们通常将其描述为清唱剧，但它并不是传统意义上的清唱剧：音乐中没有中断（除了两部分之间），也没有讲述圣经中的故事。

音乐

这部音乐是以晚期浪漫主义风格写成的，明显受到瓦格纳的启发，特别是他的歌剧《帕西法尔》。杰隆修斯之梦》的开篇是一个长长的管弦乐引子，其中使用了将在作品中出现的重要主题。杰龙提斯这个人物的音乐有时是说话的节奏（类似于朗诵），但往往非常抒情。埃尔加从一种风格迅速转到另一种风格。合唱团对正在发生的事情进行了精彩的思考。天使合唱团唱 "赞美高处的圣者 "特别漂亮。恶魔的合唱是非常难唱的。