浪漫主義音樂

浪漫主义音乐是指创作于19世纪的音乐。这一时期被音乐家们称为"浪漫主义时期"。在文学和其他一些艺术中，"浪漫主义时期"往往被说成是在更早的时候开始和结束：大约在18世纪中叶到19世纪中叶。

在古典时期，艺术家喜欢看到清晰的形式。18世纪的建筑几乎总是表现出大量的对称性。凡尔赛宫的花园就是一个很好的例子，它有非常整洁的直道、圆形池塘和修剪整齐的树篱。

在音乐方面，海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特等古典作曲家喜欢创作有明确计划的音乐，如奏鸣曲形式。

在浪漫主义时期，艺术家们认为感觉和激情比形式上的计划更重要。这一点可以从卡普尔-布朗设计的花园中看出来，例如在牛津的布伦海姆宫。这些花园是为了融入自然而做的。

在音乐中，浪漫主义作曲家可能仍然使用奏鸣曲形式这样的计划，但感情和激情是重要的。他们经常写的是所谓的纲领性音乐，意思是：描述某事或讲述故事的音乐。贝多芬的《第六交响曲》被称为"牧歌"，这意味着它是关于乡村的。虽然贝多芬通常被称为古典主义时期的作曲家，但他也是早期的浪漫主义者。后来的作曲家如门德尔松（Felix Mendelssohn）写了《希伯来群岛序曲》（Hebrides Overture）等作品，描写大海进入苏格兰内希伯来群岛的芬格尔洞（Fingal's Cave）。赫克托-柏辽兹（Hector Berlioz，1803-1869）写了很多讲故事的音乐。他的《幻想交响曲》是关于一个艺术家疯狂恋爱的故事。柏辽兹的整个生活方式是狂野而浪漫的。他爱上了一个女演员，他在舞台上看到她在莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》中扮演朱丽叶的角色，于是他真的娶了她！他还写了很多关于爱情的作品。其他写了很多节目音乐的作曲家还有弗朗茨-李斯特（1811-1886）和理查德-施特劳斯（1864-1949）。施特劳斯虽然活到了20世纪，但始终以晚期浪漫主义风格创作。

浪漫主义时期也是民族主义时期。"民族主义"意味着为自己的国家感到骄傲。在19世纪，许多我们所知道的欧洲国家正在形成。在音乐方面，很多作曲家都在创作具有本国特色的音乐。他们经常使用民间音乐来实现这一点。安东宁-德沃夏克（1841-1904）和贝德里奇-斯梅塔纳（1824-1884）写的音乐听起来非常捷克。柴可夫斯基（Pyotr Tchaikovsky，1840-1893）写的音乐里有俄罗斯民歌。古斯塔夫-马勒(1860-1911)在他的交响曲中使用了德国民歌，拉尔夫-沃恩-威廉斯(1872-1958)收集了英国民歌，并把它们放在他的音乐中。其中有一首是著名曲子《绿袖》的幻想曲。

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