當代民謠音樂

传统的起源

在旧时代，民间音乐是"社区娱乐"的一部分。这意味着村落或家庭等小社区会通过一起演奏和演唱音乐来放松。人们经常会创作一首新歌或新的音乐，或者对他们已经知道的音乐进行修改。这样，音乐总是在不断变化。人们会从附近的其他群体那里得到音乐的灵感。这就是为什么邻国的民间音乐听起来往往很相似的原因。

民谣是一种流行的民间音乐。这些民歌讲述了一个故事（它们是"叙事"）。有时，它们在每一节后都有一个复调，以便每个人都能加入其中。民谣讲述的是爱情、神话或民间传说的故事。这就是故事代代相传的方式。

民间器乐被用于跳舞。有些乐器可能非常简单，如一对棍子、拨浪鼓或简单的鼓。其他乐器可能包括小提琴（民间的"小提琴"一词）、风笛、竖琴、筝或各种管乐器，这取决于历史的时间和国家。

有些歌唱是多声部的，即有两个或更多的部分（声音）。很多时候，两个声部会平行歌唱（一起上下）。在俄罗斯等国家，人们用三或四声部唱歌，如"podgolosnaya"（"声音下面"）的传统。在英国等国家，这种多声部的传统并不存在。那里的民歌由一个歌手演唱，没有伴奏。

民族音乐使用不同的音阶。这些被称为模式。爱奥尼亚模式（就像我们的大调音阶）在西欧是最常见的。在东欧的一些地区，使用了几个半音的模式，但在大多数情况下，半音阶被避免了。这就导致了曲调被描述为四声调（每八度四个音）或五声调（每八度五个音）。

民间音乐还包括简单的儿歌和摇篮曲。

民间音乐是人们在工作时唱的。在欧洲移民美国的早期，拓荒者在旅行时唱歌，牛仔在工作时唱歌，奴隶在棉田里唱歌。

对古典音乐的影响

18世纪，民间音乐开始对古典音乐（或"艺术音乐"）产生影响。上层阶级的人开始对民间音乐感兴趣，因为他们意识到自己是传统的一部分。莫扎特和舒伯特等作曲家为管弦乐队或小型乐器组合创作了民间舞蹈。

在浪漫主义时期，很多作曲家都使用了民歌。古斯塔夫-马勒在他的很多音乐中都使用了民歌。二十世纪初，一些作曲家四处搜集民间音乐，这些音乐是由国内的人演奏或演唱的。他们经常在音乐中运用其中的一些思想。巴托克在匈牙利以及保加利亚和美国都是这样做的，塞西尔-夏普和作曲家拉尔夫-沃恩-威廉姆斯等人在英国收集民间音乐。在美国，爵士乐对古典音乐的影响都是民间音乐故事的一部分。