胡桃夹子 (芭蕾舞剧)

起源

胡桃夹子》的起源源于《睡美人》芭蕾舞剧的巨大成功。这部芭蕾舞剧于1890年在俄国圣彼得堡的马林斯基剧院上演。它是圣彼得堡帝国剧院院长伊万-弗塞沃洛日斯基、作曲家柴可夫斯基和编舞家马吕斯-佩蒂帕的作品。弗塞沃洛茨基认为另一部根据儿童故事改编的芭蕾舞剧会和《睡美人》一样成功。

他选择了霍夫曼1816年的童话《胡桃夹子和老鼠王》作为新芭蕾舞剧的主题。这个故事深受俄国人的喜爱。他根据亚历山大-大仲马的译本，对霍夫曼的故事进行了改编。他删去了原著中的许多内容。佩蒂帕将弗塞沃洛茨基的故事改编成芭蕾舞的要求。弗塞沃洛茨基向柴可夫斯基施压，要求他为芭蕾舞剧创作音乐。柴可夫斯基不喜欢霍夫曼故事的改编，但他同意创作音乐。

佩蒂帕设计了舞蹈。他给了柴可夫斯基关于音乐创作的特别指示。例如，他希望在第一幕中，当圣诞树越升越高时，有一个48小节的大高潮。他写道，"糖梅仙子之舞"的音乐应该听起来像喷泉中飞溅的水滴。

1892年3月，音乐基本完成。柴可夫斯基将芭蕾舞剧中的"糖梅仙子舞"、"花儿华尔兹"等曲目，组成20分钟的《胡桃夹子组曲》。它最初是为俄罗斯音乐协会演奏的。该组织的成员都很喜欢它。胡桃夹子组曲》至今仍在演奏。

柴可夫斯基于1892年4月完成了芭蕾舞剧的音乐。1892年9月开始排练。彼得帕病倒，他的助手列夫-伊万诺夫完成了舞蹈。1892年12月18日，芭蕾舞剧在圣彼得堡的马林斯基剧院首演。在《胡桃夹子》拉开帷幕之前，演奏了柴可夫斯基的独幕歌剧《伊奥兰塔》。1893年1月演出11场后结束。

亚历山大-大仲马翻译的故事扉页，页面上有克拉拉、弗里茨和德罗斯梅尔。芭蕾舞剧就是根据这个译本改编的。

后来

1919年，编舞家亚历山大-戈尔斯基上演了一部作品。他剪掉了糖梅仙子和她的骑兵，把他们的舞蹈交给了克拉拉和胡桃夹子王子。他们现在由成人扮演，而不是儿童。1927年，在布达佩斯的皇家歌剧院，该芭蕾舞剧的缩短版首次在俄罗斯以外的地方演出。

1934年，基洛夫芭蕾舞团的编舞瓦西里-瓦伊诺宁上演了该作品的版本，该版本也受到了对原作批评的影响。他还像高尔斯基那样，让成年舞者扮演克拉拉和王子的角色。瓦伊诺宁的版本影响了后来的几部作品。由于俄罗斯革命后许多舞者去了西方，因此对该舞剧的了解也随之传播开来。

1934年在英国进行了第一次完整的演出，由尼古拉斯-谢尔盖耶夫在维克-威尔斯芭蕾舞团上演。它由尼古拉斯-谢尔盖耶夫在维克-威尔斯芭蕾舞团上演。它使用的是佩蒂帕的原始编排版本。自1952年起，该芭蕾舞剧每年都在那里上演。

情节

芭蕾舞剧发生在19世纪初的德国。西尔伯豪斯家的圣诞前夜派对拉开帷幕。客人们陆续到来。孩子们得到他们的礼物，然后在房间里跳舞。

门开了。一个叫德罗斯梅尔的奇怪小个子走进房间。他是一个玩具制造商。他也是克拉拉-西尔伯豪斯的教父。他给孩子们带来了四个跳舞的娃娃，还有一个特别的惊喜给克拉拉。这是一个胡桃夹子。她很喜欢它，但她的哥哥弗里茨把它弄坏了。她把胡桃夹子放在她的娃娃床上养病。

派对结束，大家都离开了。克拉拉和她的家人去睡觉。克拉拉蹑手蹑脚地回到房间。她需要確定她的胡桃鉗正在安靜地休息。突然间，老鼠开始在房间里乱跑。娃娃、铁皮士兵和其他所有的玩物都活了过来，和老鼠们斗智斗勇。

圣诞树越升越高。胡桃夹子跳出娃娃床与老鼠王搏斗。当胡桃夹子身处险境时，克拉拉将她的拖鞋扔向老鼠王，挽救了他的生命。老鼠王和其他所有的老鼠一起跑出了房间。

胡桃夹子变成了一个人类王子。克拉拉和胡桃夹子王子穿过雪地森林，前往神奇的糖果之乡。美丽的糖梅仙子统治着这片土地。她欢迎两个孩子，然后命令她的臣民为他们跳舞。关于咖啡、茶和巧克力的舞蹈被呈现出来。许多其他的舞蹈都呈现出来。芭蕾舞的最后，大家跳起了华尔兹。

马里乌斯-佩蒂帕为这部芭蕾舞剧写了剧本并设计了舞蹈。

架构

• 序曲

第一幕：Tableau 1

• 第一场（圣诞树）
• 第2号，3月
• No.3 儿童Galop和父母之舞
• No.4 舞蹈场景(Drosselmeyer的到来)
• 第5场和祖父舞
• 第六场（克拉拉和胡桃夹子
• 第7场（战斗）

第一幕：Tableau 2

• 第8场（冬天的松树林)
• No.9 《雪花华尔兹》。

第二幕：Tableau 3

• No.10场景(糖果王国)
• 第11场 (克拉拉和胡桃夹子王子)
• No.12 Divertissement:

a.巧克力（西班牙舞）

b.咖啡（阿拉伯舞蹈）

c.茶艺(中国舞)

d.Trepak（俄罗斯舞蹈）

e.芦苇管之舞

f.Mother Gigogne and the Clowns

• No.13 《花之华尔兹》
• No.14 Pas de Deux (糖梅仙子和科克鲁切王子)
• No.15 《最后的华尔兹》和《神化》(Apotheosis)

接待处

对这部芭蕾舞剧的批评褒贬不一。一部分人认为它是一部高尚的作品，主题和情感都很典范，然而许多人却不这么认为。俄国芭蕾舞演员喜欢专家级的成人舞者，而大量的儿童演员则受到批评攻击。有人抱怨说，这部芭蕾舞剧是"用儿童为儿童制作的"。就连成年舞者也受到了抨击。例如，一个人认为第一幕中扮演娃娃的舞者"很好"，而另一个人则认为她"无趣"。

一位评论家抱怨说，这部芭蕾舞剧味道不好，因为第二幕中的人物看起来像糕点店的食物。另一位抱怨伊万诺夫的《雪花华尔兹》取材于佩蒂帕的芭蕾舞剧。然而柴可夫斯基却认为，这个剧目非常漂亮，以至于他的眼睛都看累了。

有些人对柴可夫斯基与芭蕾舞剧的关系感到惊讶。他们认为《胡桃夹子》是愚蠢的。他们对这位伟大的作曲家参与其中感到尴尬。但在第一晚 沙皇亚历山大三世在皇家包厢里 把柴可夫斯基叫到面前 对他的音乐表示祝贺

报纸对这部芭蕾舞剧的价值褒贬不一。圣彼得堡报》写道："这部芭蕾舞剧是有史以来最乏味的东西......离芭蕾舞音乐应有的境界还差得很远。"圣彼得堡新闻报》写道："很难说哪个数字是最伟大的，因为从头到尾所有的东西都很美。"新时代》写道，柴可夫斯基的管弦乐创作是天才之作。一位芭蕾舞爱好者认为《胡桃夹子》是柴可夫斯基创作的三部芭蕾舞剧中最伟大的一部。

胡桃夹子》 于1892年在俄罗斯圣彼得堡的马林斯基剧院首演。这张照片显示的是1917年前的剧院

Preremier后

芭蕾舞团最初的演出于1893年1月结束。1917年俄国革命爆发后，许多芭蕾舞演员失业。他们去了欧洲他们和欧洲的新朋友谈论胡桃夹子。有些选段在这里和那里演出。1940年，华特-迪斯尼在他的电影《幻想曲》中使用了一些音乐。1944年，《胡桃夹子》由威廉-克里斯滕森在旧金山芭蕾舞团上演，这是圣诞节前夕的"第一部长篇"。W.克里斯滕森被称为美国芭蕾舞团的祖父，出生于（1902-2001）犹他州的布里格姆城。他曾于1938年成立旧金山芭蕾舞团。后来，他于1951年向犹他大学成立了芭蕾舞系，这是第一个芭蕾舞系，1963年成立了西部芭蕾舞团。C先生的创作在2019-2020演出季有75周年纪念活动。1954年，乔治-巴兰钦在纽约市上演了《胡桃夹子》。人们喜欢它。当它在1957年和1958年在电视上播出时，芭蕾舞剧变得比以往任何时候都更有名。巴兰钦的电视《胡桃夹子》有足够的趣味性，让没有看过芭蕾舞剧的人喜欢，也有足够的舞蹈性，让看芭蕾舞剧的人喜欢。20世纪60年代，小型芭蕾舞团开始制作《胡桃夹子》，因为它能赚很多钱，而且，还能让舞团继续经营下去。

现代

今天，《胡桃夹子》已经被世界各地的许多人上演和观看。詹妮弗-费舍尔指出，它是"世界上最受欢迎、最经常[上演]的芭蕾舞剧"。在北美，很多地方每年都会举办这样的活动。家长和孩子们都会参与编排芭蕾舞剧，并在其中跳舞。训练有素的芭蕾舞演员与只学舞蹈的孩子们并肩跳舞。家长们在服装和布景上下功夫。当地名人担任小的走秀角色。

多年来，芭蕾舞的改编版本很多。例如，在美国，有草裙舞、踢踏舞、雷鬼舞、轮椅舞、伴舞、冰舞和变装舞等版本。在加拿大，也有冰球改编的。胡桃夹子玩偶、肥皂、食品、服装等产品在演出前就在剧院里销售。

芭蕾舞爱好者质疑现在的《胡桃夹子》为了让大众接受，而将其哑化（过于简单化）。这部芭蕾舞剧原本在俄罗斯不受欢迎的原因（众多的儿童舞者，不平衡的故事），似乎就是这部芭蕾舞剧在北美大获成功的原因。美国人喜欢看到自己的孩子在舞台上表演，故事也很像美国人喜欢的破烂故事。不过有人抱怨第一幕中对孩子的刻板印象（男孩淘气，女孩善良），也抱怨第二幕中对阿拉伯人和中国人的刻板印象。

在首场演出中，17岁的谢尔盖-莱加特出演胡桃夹子，12岁的斯坦尼斯拉夫-贝林斯卡娅出演克拉拉，还有一名身份不明的儿童舞者出演姜饼人。

音乐类

仪表

柴可夫斯基为弦乐、木管、铜管和打击乐组成的管弦乐队创作了《胡桃夹子》。在这支乐队的基础上，他为第二幕中的"糖梅仙子之舞"添加了天琴，为第一幕中的圣诞晚会添加了儿童乐器--鼓、小号、钹、鸟叫声、口哨和拨浪鼓。这些乐器都是按照柴可夫斯基的命令专门订购和调校的。在第一幕中，当弗里茨敲碎坚果时，在乐队坑道里听到了拨浪鼓的声音，当克拉拉安慰破碎的胡桃夹子时，男孩们大吵大闹时，听到了其他乐器的声音。

柴可夫斯基希望孩子们能在舞台上演奏乐器，但他们很难与乐队保持一致。由于孩子们的困难，柴可夫斯基决定让他们自由演奏。他没有要求他们跟上写好的音乐。第一晚演出结束后，柴可夫斯基给帝国芭蕾舞学校的孩子们送去了感谢和一篮子糖果。

现代苍穹

糖梅仙子

糖梅仙子是《胡桃夹子》中的一个角色。糖梅仙子只在芭蕾舞剧的第二幕中跳舞。克拉拉睡着了，第二幕可以看作是克拉拉的梦。罗兰-约翰-威利却认为，第二幕是德罗斯梅尔塑造的现实。糖梅仙子是糖果之国的统治者。她欢迎胡桃夹子王子和他的爱人克拉拉来到她的土地上，并下令举行庆祝活动。这个角色是由一位骁勇善战的芭蕾舞演员（首席舞者）来扮演的，虽然她的舞蹈很少。在芭蕾舞剧接近尾声时，一位男舞者加入了她的行列，跳了一段双人舞。她在这段双人舞中的舞步被称为"糖梅仙子之舞"。

糖梅仙子的舞蹈

	糖梅仙子的舞蹈 (左)1892年糖梅仙子的故乡--甜美之地的草图。
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糖梅仙子的舞蹈》是《胡桃夹子》中最著名的曲目之一。它是为苍穹琴谱写的。这种乐器在舞蹈创作的时候是新的。它看起来像一架小钢琴，但它的声音却像铃铛。1891年，柴可夫斯基去美国旅行时，在巴黎发现了苍耳琴。他的出版商购买了一架，并承诺对购买一事保密。柴可夫斯基不想让里姆斯基-科萨科夫或格拉祖诺夫"得到风声，......在我面前用它来达到不寻常（不同的、奇怪的）效果"。佩蒂帕希望糖梅仙子的音乐听起来像喷泉中飞溅的水滴。柴可夫斯基认为塞莱斯塔是做到这一点的工具。这支舞蹈的原始舞步不详。安东尼埃塔-德拉是第一个跳糖梅仙子这个角色的人。这个角色的舞蹈很少，所以Dell'Era把Alphonse Czibulka的Gavotte放到了芭蕾舞中。她就有了更多的事情要做。

历史学家意见

约翰-沃拉克在他的关于柴可夫斯基的传记中指出，这部芭蕾舞剧最大的弱点是它的故事。它不允许柴可夫斯基以《天鹅湖》或《睡美人》的方式来发展芭蕾舞剧的音乐。芭蕾舞剧中现存的为数不多的交响乐段落（主要在第一幕）并不是柴可夫斯基写得最好的。华莱克认为，芭蕾舞剧的"基本性质"是在独立的数字中发现的。柴可夫斯基在编排《胡桃夹子组曲》以推广完整的芭蕾舞剧时就知道这一点。由于故事太弱，不允许交响乐的发展，柴可夫斯基就在独立的数字中放纵自己的"矫情"口味。这就是《胡桃夹子》的原因，按照沃拉克的说法，它是"天才的娱乐"。

作家大卫-布朗在《柴可夫斯基传》中指出，柴可夫斯基对《胡桃夹子》并不满意，他向朋友们抱怨将这个故事配成音乐的难度。布朗问为什么柴可夫斯基会让自己被说服接受这个故事作为芭蕾舞剧的题材。他指出，《天鹅湖》和《睡美人》是"戏剧性的肉麻和深沉的严肃"，而《胡桃夹子》则是"陈腐的......[和]毫无意义"。...和]毫无意义"。他写道，这部芭蕾舞剧没有真正的高潮。他接着问道："这一切到底是怎么回事？胡桃夹子》在最深刻的意义上是毫无意义的"。他决定，这部芭蕾舞剧是作曲家所有成熟的戏剧作品中"最无足轻重的"，"它的戏剧结构最不令人满意"。虽然布朗从未对《胡桃夹子》给予赞许，但他认为柴可夫斯基尽管"题材有骇人听闻的局限性"，却做得非常出色。

糖梅仙子和她的骑兵在皇家芭蕾舞团鞠躬。