本杰明-布里顿

早年

本杰明-布里顿五岁时就开始作曲，尽管他没有人帮助他。10岁时，他参加了诺里奇的一个业余音乐节。一个叫弗兰克-布里奇的作曲家听了他的演奏，对他印象非常深刻，主动提出教他作曲。他帮助布里顿使用正确的音乐技巧进行创作。布里顿开始了解很多重要的现代作曲家的音乐，包括勋伯格和巴托克。1930年，他进入皇家音乐学院学习。他有优秀的钢琴老师，但他没有从作曲老师约翰-爱尔兰那里学到很多东西，他写的大部分音乐都没有被演奏。布里顿对国外的音乐比对英国音乐更感兴趣。1934年，他听到了阿尔班-伯格的歌剧《沃茨克》。他想去奥地利向伯格学习，但他没有被允许。与此同时，他的一些最初的正式作品开始被演奏。他为邮政总局正在拍摄的电影写了一些音乐，其中包括一部关于火车送信的电影。音乐描述了火车急速行驶的节奏。

美国

在从事电影音乐工作时，他认识了作家W-H-奥登。他开始对政治思想感兴趣。这些可以在他此时写的一些作品中听到，如《我们的狩猎之父》（1936）和《英雄谣》（1939）。当奥登移民到美国时，布里顿也跟随他。与他在一起的是男高音彼得-皮尔斯，他后来成为了他一生的朋友和伙伴，并成为许多歌曲和歌剧的灵感来源。

布里顿在美国写了几部作品，包括《安魂曲》（Sinfonia da Requiem，1940年）和他的第一弦乐四重奏（1941年）。第二年，他在阅读诗人乔治-克拉布的作品时，发现他来自萨福克郡，也就是布里顿成长的英格兰的同一地区。布里顿突然变得想家。他意识到，他无法在外国工作和做自己。于是他和皮尔斯一起回到了英国。

奥尔德博格节

当他在驶回英国的船上时，就开始了《颂歌仪式》的创作。回到英国后，布里顿和皮尔斯为各种类型的观众举办了音乐会，并参加了萨德勒之井歌剧公司的歌剧制作，该公司正在建造一个新的剧院。1945年6月7日，新剧院以布里顿的歌剧《彼得-格莱姆斯》的演出而开幕。这部歌剧使布里顿成为他那个时代最有名的英国作曲家。它很快就在国外和英国被演出。

布里顿现在创作了很多音乐：歌曲、室内乐和一首非常受欢迎的作品《年轻人的乐队指南》（又称《普赛尔主题变奏曲和赋格》）。这首曲子依次展示了管弦乐队的每件乐器，以便年轻人能够了解乐器的声音。它是根据亨利-珀塞尔300年前写的曲子改编的。还有更多受欢迎的作品。圣尼古拉》和《春季交响曲》。大型歌剧的演出机会不多，所以他写了一些 "室内歌剧"，只需要小型管弦乐队和少量歌手。这些作品由一个自称为英国歌剧团的团体在当地教堂等地方演出。他写了《吕克丽霞的强奸》（1946）和《阿尔伯特-赫林》（1946）。1947).1948年，该团体帮助在奥尔德堡开办了一个音乐节。本杰明-布里顿的余生主要致力于创作将在奥德堡音乐节上演出的音乐。他为音乐节创作了一些最伟大的作品，并作为指挥和钢琴家参加了演出。

20世纪50年代

布里顿为包括儿童在内的业余爱好者创作的最受欢迎的音乐作品之一是《诺伊》（Fludde）（1957）。他写了三部 "教堂寓言"。他的大型歌剧包括《比利-巴德》（1951年），很快在考文特花园上演。1953年6月，他为伊丽莎白二世的加冕庆典写了一部关于女王伊丽莎白一世的歌剧《格洛丽安娜》。当他与彼得-皮尔斯一起去远东旅行时，他受到了巴厘岛音乐的影响，他创作了一部名为《塔楼王子》的芭蕾舞剧，于1957年在考文特花园演出。另一部受东方启发的伟大作品是寓言《库尔勒河》（1964）。歌剧《仲夏夜之梦》是为1960年的奥尔德堡艺术节创作的。1962年，他写了《战争安魂曲》，以庆祝新的考文垂大教堂。这是20世纪最伟大的音乐作品之一。

在 1961他与伟大的俄罗斯大提琴家姆斯蒂斯拉夫-罗斯特罗波维奇成为朋友。他创作了一首大提琴奏鸣曲和一首大提琴交响曲(1963)(一种大提琴协奏曲），以及三首大提琴独奏组曲。他与皮尔斯一起到苏联旅行。

在 1967Aldeburgh音乐节有了一个新的音乐厅，即斯内普的马林斯。他的下一部歌剧是《欧文-温格拉夫》（Owen Wingrave）。1970)，是为电视创作的，但很快就在考文特花园上演。6月 1973布里顿创作了另一部伟大的歌剧《威尼斯之死》。主角叫阿申巴赫，这也许是他为彼得-皮尔斯写的最好的音乐。该剧在奥尔德堡艺术节上演出，但布里顿此时已病倒，无法参加演出。他的心脏状况使他无法再创作更多的大型作品，但他仍然为竖琴家奥西恩-埃利斯写了一些竖琴音乐，为珍妮特-贝克写了一首名为《菲德拉》的歌曲，以及第三弦乐四重奏。他于1976年12月4日在奥尔德堡去世。

布里顿在英国和其他国家都获得了许多荣誉。他在1952年成为荣誉伙伴，1965年成为功绩勋章成员，在他去世的那一年，他是有史以来第一位获得终身贵族称号的音乐家（称号为布里顿勋爵）。

布里顿的早期作品通常是为乐器而写。他为弦乐队创作的《弗兰克-布里奇主题变奏曲》（1937）是今天非常受欢迎的作品。他经常借用和重塑其他作曲家的主题（这被称为 "模仿 "技巧）。在他的最后几年，他再次对器乐给予了很大的关注，主要是室内乐。

在他遇到彼得-皮尔斯之后，他的大部分音乐都是声乐。这包括100多首歌曲、一些歌剧、室内歌剧以及三部男高音独唱和管弦乐队的作品。Les Illuminations, the Serenade for Tenor, Horn and Strings and the Nocturne。他的歌曲经常被编成周期。他还写了许多民歌集。当他为彼得-皮尔斯的歌曲朗诵会伴奏时，这些作品作为安可曲非常受欢迎。

布里顿为合唱团写过音乐，包括《圣塞西莉亚赞歌》（布里顿为自己在圣塞西莉亚日出生而感到自豪：11月22日）。战争安魂曲》是他最伟大的作品，结合了合唱团和管弦乐队的创作。它描述了战争的恐怖（布里顿曾拒绝参加第二次世界大战）。

他为儿童写了很多作品。在他的一些歌剧中甚至有儿童的部分，如《彼得-格莱姆斯》、《螺丝转弯》和《欧文-温格莱夫》。他甚至写了一部歌剧，其中所有的主要部分都由儿童演唱。小扫帚》（1949年）。

他的许多伟大的歌剧角色，从《彼得-格林姆斯》到《威尼斯之死》中的阿申巴赫，都涉及到局外人的主题，即不太适合社会的人，或者被误解的人。布里顿的同性恋身份（这在他生前从未被讨论过）可能与此有关。当他试图在美国生活时，他也知道作为一个局外人是什么感觉，他拒绝参战可能使他与一些人产生了距离。

位于斯内普（Aldeburgh附近的一个村庄）的马林斯音乐节仍然是布里顿音乐的焦点。每年，布里顿-皮尔斯音乐学校都会为年轻音乐家组织课程和演出机会。每年8月在那里举行一系列的 "舞会 "音乐会。