古典音乐

经典 "一词的意思往往是：一种非常好的艺术，它将永远被后人所喜爱。它是已经成为未来艺术家的典范的东西。古希腊和罗马时期被称为古典时期，因为许多世纪以后，人们回顾这些古代文明，认为它们是完美的。在最近的欧洲历史上，18世纪被称为古典时期，因为音乐家、艺术家、作家和哲学家受到了古希腊和罗马古典时期的艺术形式的启发。因此，作为 "经典 "的东西将永远作为伟大的东西被人们记住。诸如查尔斯-狄更斯的小说等名著被称为 "经典"。因此，"古典音乐 "往往是指那些写完后不会很快被遗忘的音乐，而是有可能被许多后人所喜爱。

虽然人们有时认为古典音乐与流行音乐相反，但它仍然可以很受欢迎。像所有种类的音乐一样，古典音乐可以有许多不同的情绪：快乐、悲伤、恐怖、和平、深思熟虑、简单等。莫扎特写他的小夜曲和消遣曲是为了在宴会上娱乐人们。古典音乐作品可以相当短，但也可以非常长，就像一个大的音乐故事。马勒或肖斯塔科维奇的交响乐可以持续近一个小时，而歌剧是一整晚的娱乐。

古典音乐也与爵士乐不同，因为真正的爵士乐是即兴创作。然而，这些区别并不总是很明显。古典音乐经常受到爵士乐的启发，而爵士乐则受到古典音乐的启发。乔治-格什温写的音乐既是爵士乐又是古典音乐。古典音乐也可以是即兴的。伟大的作曲家巴赫、莫扎特和贝多芬经常在风琴、大键琴或钢琴上即兴演奏长篇音乐。有时他们把这些即兴创作写下来。实际上，这些作品是一次性创作的。

在西方国家，大量的音乐是为教堂和大教堂的基督教崇拜而写的。这被称为 "神圣"（宗教）音乐。所有其他音乐都是 "世俗 "音乐。世俗 "这个词的意思是指不神圣的东西。在音乐历史的进程中，神圣音乐和世俗音乐在许多方面相互影响。世俗音乐在很大程度上受到舞蹈的影响，而这反过来又改变了害怕的音乐风格。例如：16世纪作曲家乔瓦尼-达-帕莱斯特里纳的教堂音乐与舞蹈音乐毫无关系，但两个世纪后约翰-塞巴斯蒂安-巴赫的神圣音乐和世俗音乐都充满了舞蹈的节奏感。在音乐史上的某些时期，神圣音乐和世俗音乐的作曲风格是不同的。克劳迪奥-蒙特威尔地为他的教堂音乐和非教堂音乐使用两种不同的风格。当作曲家们在尝试新的音乐创作方式时，他们通常是用世俗音乐来做，而神圣音乐则是后来才赶上的。

"古典音乐 "这个词直到19世纪初才被使用。然后人们开始谈论古典音乐，以赞美伟大的作曲家，如巴赫、莫扎特和贝多芬。在20世纪，人们使用了许多不同的作曲方式，包括由电子乐器演奏的音乐或使用奇怪声音的非常现代的音乐（实验性或 "前卫 "音乐），例如约翰-凯奇的音乐。有些人认为，这种音乐不能真正被描述为 "古典音乐"。

使用的仪器

古典音乐可以是乐器的，也可以是声音的。交响乐团是演奏古典音乐时最常见的乐器群。它有四个系列的乐器：弦乐器，包括小提琴、中提琴、大提琴和钢琴；木管乐器，包括长笛、双簧管、单簧管和巴松以及不同大小的相关乐器；铜管乐器：小号、长号、大号和法国号；打击乐器，几乎总是包括定音鼓以及许多其他可能的打击或摇动的乐器。这与典型的摇滚乐队有一个鼓手、一个吉他手、一个或两个歌手和一个电贝司和键盘的情况非常不同。演奏古典音乐的乐器通常不使用电子扩音器。

这同样适用于声音。歌手可以是女高音、女低音、男高音或男低音，这取决于他们的发声范围。他们的声音是不被放大的。尤其是歌剧演员，他们的声音必须非常有力，可以超过管弦乐队的声音，并且可以直接投射到歌剧院的后面。

古典音乐中使用的乐器在不同时期发展起来。最早的一些乐器在中世纪的音乐中就已为人所知。长号和三角铁几百年来几乎没有变化，但小提琴家族是从小提琴等民间乐器发展起来的，并逐渐取代了小提琴，形成了现代管弦乐队的基础。这种情况发生在17世纪初，也就是歌剧被发明的时候。

一般来说，随着音乐厅越来越大，乐器的声音也越来越大。小提琴的声音比中提琴要大。现代小提琴的声音比17世纪初的小提琴大，主要是因为它们有金属弦而不是肠弦。钢琴是从大提琴发展而来的，而大提琴确实非常安静。木管乐器是从文艺复兴时期的乐器发展而来的，而单簧管是在18世纪中期发明的，萨克斯和大号则更晚。现代小号的声音比18世纪的直管小号要亮得多。

大多数流行音乐是以歌曲形式为基础的，但古典音乐有许多不同的形式，其中一些可以在很长的时间跨度内用于制作大作品。古典音乐可以有很多形式，包括交响乐、协奏曲、清唱剧、歌剧、奏鸣曲、赋格曲或任何舞曲的组合，如套房。在许多较长的作品中，短小的曲调在作品的过程中被发展和改变。贝多芬的《第五交响曲》就是一个很好的例子，它从只有四个音符发展到一个大的作品，持续了大约半个小时。

想擅长演奏古典音乐的人必须多年努力练习。他们通常在音乐学院或音乐学院接受正规培训，并由知名音乐教师授课。

古典音乐家经常花很多时间仔细思考音乐作品，特别是他们表演的音乐作品。他们研究诸如和声和对位法等，以帮助他们理解作曲家在创作时的思维方式。当他们以这种方式观察音乐作品时，这被称为 "音乐分析"。专门从事音乐思考和写作的人可能成为大学里的音乐教授或讲师。

古典音乐在流行文化中经常听到。它被用作电影、电视节目、广告的背景音乐，甚至用于手机铃声。西方世界的大多数人都认识许多古典音乐，甚至可能没有意识到这一点。一些古典音乐作品已经变得非常流行，例如，贾科莫-普契尼的歌剧《图兰朵》中的歌曲Nessun dorma由三位男高音卢恰诺-帕瓦罗蒂、普拉西多-多明戈和何塞-卡雷拉斯演唱，并被用作1990年世界杯足球赛的主题曲。这使许多从未对歌剧感兴趣的人开始对它感到好奇。

中世纪

古典音乐的历史真正开始于中世纪晚期。为教会编写的音乐几乎总是声乐（歌唱），因为乐器被认为是邪恶的。这是因为魔鬼会演奏它们，也因为它们被用来跳舞。当时有很多舞蹈音乐，但大部分都已经失传，因为它们从未被写下来。

今天被人们记住的中世纪作曲家包括Léonin、Pérotin和Guillaume de Machaut。

文艺复兴

文艺复兴时期是从15世纪到17世纪。这一时期，音乐创作大量增加，包括神圣的和世俗的。欧洲建造了许多伟大的大教堂，作曲家们为它们创作音乐，主要是声乐。世俗音乐也变得非常流行，特别是歌曲和狂歌，有时还会有乐器伴奏。

这一时期最伟大的作曲家包括乔瓦尼-达-帕莱斯特里纳、奥兰多-迪-拉索、托马斯-塔利斯和威廉-伯德。

巴洛克时期

巴洛克时期大约是从17世纪到18世纪中期。这是现代管弦乐队形成的时期，或多或少与我们所知的一样。这也是歌剧被发明的时期。大多数音乐家要么为教会工作，要么为拥有自己的管弦乐队的富人工作。他们中的许多人也开始为歌剧院工作。

这一时期最伟大的作曲家包括。克劳迪奥-蒙特威尔地、海因里希-许茨、亨利-珀塞尔、安东尼奥-维瓦尔第、乔治-弗雷德里克-亨德尔、约翰-塞巴斯蒂安-巴赫、多米尼克-斯卡拉蒂和乔治-菲利普-泰勒曼

古典时期

1760-1825年间被称为古典主义时期。作曲家们对其作品的形式进行了大量思考，并受到古希腊和罗马人的古典艺术的影响。发明了交响乐和各种形式的室内乐，包括弦乐四重奏。

最伟大的作曲家包括约瑟夫-海顿、沃尔夫冈-阿玛迪斯-莫扎特、克里斯托夫-威利巴尔德-格鲁赫和路德维希-凡-贝多芬。

浪漫主义时期

从1820年到1910年被称为浪漫主义时期。作曲家们继续使用18世纪发明的形式，但他们也认为个人感觉和情感是非常重要的。管弦乐队的音乐有时会讲述一个故事（节目音乐）。那些出色地演奏乐器的音乐家（如帕格尼尼）就像英雄一样受到崇拜。贝多芬和舒伯特在许多方面都属于这个时期，也属于古典时期。这是一个社会发生了很多变化的时期。在拿破仑发动的战争之后，没有那么多的贵族统治家庭。随着国家的统一，有很多民族主义的感觉。19世纪的音乐往往是民族主义的：作曲家写的音乐是他们自己国家的典型。

一些最伟大的作曲家包括。路德维希-凡-贝多芬、弗朗茨-舒伯特、赫克托-柏辽兹、弗雷德里克-肖邦、罗伯特-舒曼、费利克斯-门德尔松、安东-布鲁克纳、约翰内斯-勃拉姆斯、彼得-伊里奇-柴可夫斯基、爱德华-埃尔加、古斯塔夫-马勒和理查德-斯特劳斯。

20世纪

所谓20世纪的古典音乐（或 "现代音乐"）是指大约1910年以后的音乐。在这个时期，许多作曲家认为一切都已经被过去的作曲家完成，所以他们想找到新的作曲方法。特别是克劳德-德彪西、阿诺德-勋伯格和伊戈尔-斯特拉文斯基，他们找到了不一定是调性（任何特定的调性）的新的音乐写作方法。古典音乐受到爵士乐的影响，特别是美国作曲家的影响。在本世纪后期，皮埃尔-布勒兹和卡尔海因茨-斯托克豪森等人以许多其他方式进行了实验，包括电子音乐（录音机等）。今天的作曲家们结合了其中的一些想法，形成了他们自己的风格。

一些最重要的作曲家是克劳德-德彪西、让-西贝柳斯、莫里斯-拉威尔、阿诺德-勋伯格、伊戈尔-斯特拉文斯基、贝拉-巴托克、阿伦-科普兰、本杰明-布里顿、德米特里-肖斯塔科维奇、伦纳德-伯恩斯坦、菲利普-格拉斯、德米特里-卡巴列夫斯基、詹姆斯-麦克米伦、朱迪斯-威尔、彼得-马克斯维尔-戴维斯

一直以来，我们都不可能准确地说 "古典音乐 "是什么意思。许多不同种类的音乐相互影响。自1970年以来，要在摇滚、流行、古典、民谣、爵士和世界音乐之间做出明确的分界线就更加困难了。这表明，古典音乐和其他种类的音乐一样，继续发展并反映它所来自的社会。