吉賽爾

故事

第一幕

芭蕾舞剧在德国一个秋天的早晨开场。吉赛尔和阿尔布雷希特相爱了。Hilarion也爱上了Giselle。但她并不爱他他开始嫉妒。他答应要报复。Albrecht的温文尔雅引起了Hilarion的怀疑。艾勃赫特其实是个公爵他假装成一个农民。农民男孩和女孩开始跳华尔兹。吉赛尔邀请阿尔布雷希特与她共舞。吉赛尔的母亲说她的女儿有一颗脆弱的心。如果她不放弃跳舞，她会死的。她害怕Giselle会成为Wilis的一员。Wilis是幽灵般的女鬼。她们会把男人舞死。

远处传来一阵狩猎的号角声。阿尔布雷希特变得紧张起来。他和农夫们匆匆离去库尔兰王子和他的女儿巴蒂尔德 以及他们的臣子们进来了。他们正在寻找狩猎后休息的地方。Giselle和她的母親給他們送來食物和飲料。Bathilde对Giselle产生了兴趣。他们都说他们相爱了，而且很快就要结婚了。Albrecht带着农夫们回来了。Bathilde说他是她未来的丈夫。Giselle被吓坏了。她疯了，死在她母亲的怀里。Albrecht被农夫们赶走了。

第二幕

现在是午夜，在一片黑暗的树林里。远处有一潭水。狩猎者进入。希拉里昂警告他们，这个地方是由Wilis闹鬼。狩猎者们跑开了。威利斯女王从草丛中站起来，召集威利斯族人。吉赛尔即将成为他们中的一员。她从坟墓里爬起来。她跳起舞来Albrecht进来在Giselle的墓前祈祷。他看到了Giselle他们跳起舞来Wilis家族困住了Hilarion他们强迫他跳舞他们把他扔进池子里等死。威利斯女王想让阿尔布雷希特也去死吉赛尔不希望这样她想救他一命天亮了Wilis家族消失了Giselle回到她的坟墓Bathilde和朝臣们进来了。他们在找Albrecht他筋疲力尽地倒在他们怀里

Grisi饰演Giselle，1841年

背景资料

法国大革命(1789-1799年)创造了一个法国中产阶级。这些人不喜欢贵族的品味和价值观。这些品味和价值观自路易十四统治时期就影响了法国的艺术和文学。贵族的权力随着大革命而结束。成千上万的贵族死于断头台，或死于屠杀。许多人死在监狱里，或者为了安全而逃离法国到其他地方去。

大革命后，法国芭蕾舞团的导演和设计师们把目光转向了以希腊和罗马神话为基础的故事。贵族们喜欢这些故事。然而，导演和设计师们却转向了中产阶级喜欢的故事。这些故事以真实的生活、真实的地点、过去的时间、日常的人和超自然的事物为基础。

19世纪30年代，两部带有这种故事的芭蕾舞剧在巴黎引起了极大的轰动。1831年11月，梅耶贝尔的歌剧《Robert le diable》首次演出。其中包括一部名为《修女的芭蕾舞》的短芭蕾舞剧。在这个小芭蕾中，死去的修女们从坟墓中站起来。她们在月光下跳舞公众很喜欢这部芭蕾舞剧。1832年3月，芭蕾舞剧《西尔菲德》上演。这部芭蕾舞剧讲的是一个美丽的仙女（仙女）。她爱着一个年轻的苏格兰人詹姆斯。悲剧发生了。詹姆斯意外地杀死了仙女。

这部芭蕾舞剧将玛丽-塔格里奥尼带到了法国公众面前。她是第一个跳足尖舞的人。她这样做是出于艺术上的考虑，而非观赏性。她也是第一个穿上白色、钟形、小腿长的芭蕾舞裙的人。这条裙子现在被认为是浪漫芭蕾的一个重要特征。诗人和评论家泰奥菲尔-戈蒂埃（Théophile Gautier）参加了《西尔菲德》的首场演出。他对《吉赛尔》的构思在10年后又有了《西尔菲德》的影子。例如，它将以一个真实的地方和过去为背景，讲述日常生活中的人和超自然的女人。

故事发展

在1841年一篇宣布《吉赛尔》首演的新闻报道中，泰奥菲勒-戈蒂埃记录了他在芭蕾舞剧创作中的角色。他读过海因里希-海涅在《德-阿勒曼涅》中对威利斯的描述，认为这些恶灵会成为一部"漂亮的芭蕾舞剧"。他为第二幕策划了他们的故事，并确定了维克多-雨果的一首名为"Fantômes"的诗句，为第一幕提供灵感。这首诗讲的是一个15岁的美丽的西班牙女孩，她喜欢跳舞。她在一次舞会上变得太过热情，在清冷的早晨死于寒冷。

海涅在《德-阿勒曼涅》中的一段散文讲述了超自然的年轻女性，她们被称为"威利斯"。她们在结婚前就已经死去，半夜从坟墓中爬起来跳舞。任何与她们擦肩而过的年轻人，都会被逼迫跳舞致死。在另一本书中，Wilis被说成是被抛弃的年轻女性，她们死后变成了吸血鬼。这被认为是他们讨厌男人的原因。

戈蒂埃认为海涅的《威利斯》和雨果的15岁西班牙女孩会是一个很好的芭蕾舞故事。他的第一个想法是在一个空旷的舞厅里呈现出水晶和烛光的闪耀。威利斯会在地板上施展咒语。吉赛尔和其他舞者会进入房间，在房间里旋转，无法抵挡让他们跳舞的咒语。吉赛尔会尽量不让自己的爱人和其他女孩搭档。威利斯女王会进入，将她冰冷的手放在吉赛尔的心脏上，女孩就会死去。

戈蒂埃对这个故事并不满意。它基本上是一个连续的舞蹈，最后只有一个戏剧性的瞬间。他没有写芭蕾舞故事的经验，所以他请来了弗诺伊-德-圣乔治，一个为芭蕾舞写过许多故事的人。圣乔治喜欢戈蒂埃的基本想法，即虚弱的少女和威利斯。他用三天时间写出了今天人们所熟知的《吉赛尔》的故事，并把它寄给了巴黎歌剧院的导演莱昂-皮莱。

皮莱想向公众介绍一位年轻漂亮的意大利舞蹈家卡洛塔-格里西。他曾考虑过《西尔菲德》，但阿黛尔-杜米拉提醒他，这个角色已经答应给她了。有人建议用正在筹备中的芭蕾舞剧《罗西埃-德-甘德》，但格里西反对。这个角色太长，故事也不适合跳舞。皮莱需要一个好故事，他在《吉赛尔》中找到了。格里西和皮莱一样喜欢这个故事，于是《吉赛尔》立即投入了开发。

Vernoy de St. Georges，日期不详。

音乐类

阿道夫-亚当是19世纪初法国流行的芭蕾舞和歌剧音乐作家。他的写作速度非常快。他在大约两个月内完成了《吉赛尔》。音乐是以当时被称为cantilena的流畅的歌曲式风格写成的。这种风格为音乐爱好者所熟知的有贝利尼的歌剧《诺玛》和多尼采蒂的《拉默尔的露西亚》。

亚当在芭蕾舞剧中使用了几个leitmotifs。leitmotif是一个简短的音乐短句，与某一人物、事件或想法相关联。亚当的leitmotifs在整个芭蕾舞剧中多次出现。一个乐句与吉赛尔有关，另一个与阿尔布雷希特有关。Hilarion的主题标志着他的每一次进入。它暗示了贝多芬第五交响曲中的命运主题。另一个主题与第一幕中的"他爱我，他不爱我"的鲜花测试有关。这个主题在疯狂的场景中，以及在第二幕中吉赛尔向阿尔布雷希特献花时再次听到。威利斯家族也有自己的主题。在序曲、第一幕中贝尔特讲述威利斯家族的故事时，以及在疯狂的场景中，都能听到这个主题。在第二幕中，当威利斯夫妇第一次进场时，又听到了这个主题。狩猎号角主题标志着突然的惊喜。当阿尔布雷希特被揭露为贵族时，就会听到这个主题。

这首音乐完全是亚当的原创。但有评论家指出，亚当借用了一位普吉特小姐的罗曼史中的八个小节和卡尔-玛丽亚-冯-韦伯的歌剧《尤利安特》中的猎人合唱的三个小节。此外，弗里德里希-布尔格穆勒的两首作品也被放入芭蕾舞剧中。一首是名为"拉蒂斯邦的纪念品"的华尔兹。另一首音乐是吉赛尔的朋友们表演的一组舞蹈。不知道是谁把这些作品放入了芭蕾舞剧中。

一位舞蹈史家写道。

吉赛尔》的乐谱无论如何都不能称之为伟大的音乐，但不可否认的是，它非常适合它的目的。它是可以跳舞的，它的色彩和情绪与各种戏剧性的情境相适应......。当我们今天聆听这些一个多世纪前创作的令人心旷神怡的旋律时，我们很快就会意识到它们强烈的怀旧特质，就像维多利亚时代的纪念品的开篇一样，在它的书页之间有一个保存得非常好的情人节--在其复杂的纸质花边和象征性的花纹的光辉中，它低声诉说着一个永远过去的风雅时代。在短暂的时间里，空气中似乎弥漫着淡淡的帕玛紫罗兰和栀子花的香气。吉赛尔的音乐仍在发挥它的魔力。

-↪Zs_2009↩Cyril W. Beaumont，摘自《叫吉赛尔的芭蕾》（1996年），第58页。

阿道夫-亚当（Adolphe Adam）

舞蹈和哑剧

让-科拉利和儒勒-佩罗为《吉赛尔》设计了舞蹈。佩罗和卡洛塔-格里西是情人，佩罗设计了格里西的所有舞蹈和她的所有哑剧。巴黎舞蹈界的每个人都知道佩罗设计了格里西的舞蹈，科拉利也是这么说的，但在海报和节目单等印刷品中，佩罗却没有得到任何正式的荣誉。这样做很可能是为了防止佩罗收取芭蕾舞剧的版税（金钱、利润）。佩罗喜欢大胆的修饰，并计划在第二幕中为吉赛尔在电线上进行几次快速的空中俯冲。格里西害怕这些俯冲。一个舞台助手被请来测试这些俯冲动作。他面对面地撞到了布景上。俯冲表演被放弃了。

Cyril Beaumont写道，《吉赛尔》由两个元素组成--舞蹈和哑剧。他指出，第一幕以短小的哑剧场景为特色，舞蹈的情节与哑剧相融合。在第二幕中，哑剧已经完全与舞蹈融合在一起。他写道，舞蹈词汇是由少量简单的舞步组成的。

• 动作：发展，大圆圈卡姆布。
• 姿势：阿拉伯式、姿态
• 滑步：狩猎、滑步、无巴斯克、无bouree。
• 跳跃步骤：Ballone，temps leve。
• 转身步骤：回旋、小旋转、空中旋转
• 跃动的脚步。(纵向)投票、转票、跳票、圆腿、跳、(横向)卡布里奥尔、跳伞、大跳伞、跳伞。

博蒙特推测，这些简单的步骤是为了让"最大限度的表现力"而刻意规划的。

自芭蕾舞剧首演以来，《吉赛尔》的部分剧情被删减或更改。吉赛尔在第一幕默剧中向阿尔布雷希特讲述她的怪梦的那场戏被剪掉了。第1幕中的农夫舞曲被删减了一些。库尔兰王子和他的女儿巴蒂尔德过去是骑马入场，但今天他们是步行入场。在原剧中，王子和巴蒂尔德在吉赛尔死时在场，但现在他们在吉赛尔死前离场。用来让吉赛尔飞起来和让她消失的机器已经不再使用。有时会使用一个陷阱门使吉赛尔从坟墓中爬起来，然后在第二幕结束时使她沉入坟墓。

在第二幕的结尾，巴蒂尔德前与朝臣们一起进入寻找阿尔布雷希特。他向他们走了几步不稳，倒在他们怀里。这一刻与第一幕的结尾，农民们聚集在死去的吉赛尔身边时，是一个艺术上的平行。现在，巴蒂尔德和朝臣们被剪除，阿尔布雷希特慢慢地独自离开了舞台。

乔斯林-沃尔玛（Jocelyn Vollmar）饰演的米莎身着典型的"白色"芭蕾舞裙，摆出阿拉伯式的造型（1947年）。

民族音乐、舞蹈和服装

民族音乐、舞蹈、服装是浪漫芭蕾的重要组成部分。在《吉赛尔》创作的时候，人们听到华尔兹就会想到德国，因为华尔兹是德国的。吉赛尔在华尔兹的音乐中第一次登场，观众一下子就会知道这部芭蕾舞剧的背景是在德国。亚当为《吉赛尔》写了三首华尔兹：两首《吉赛尔》，一首《威利斯》。亚当写道，第一幕中的"吉赛尔华尔兹"具有"所有由地域所表示的德国色彩"。人们对此表示赞同。一位评论家写道："一首可爱的华尔兹......符合主题的日耳曼精神"。

起初，戈蒂埃认为，在第二幕为威利斯人跳的华尔兹中，一些舞者应该穿上民族服装，跳民族舞步。亚当为此在华尔兹中放了一些法国、西班牙、德国和印第安人的音乐。不过，随着芭蕾舞剧的发展，戈蒂埃的"民族"思想被放弃了，现代制作人也没有采纳。今天，第二幕是白芭蕾--一种"白色"的芭蕾舞剧，所有芭蕾舞演员和芭蕾舞团都穿着整齐的白色钟形裙，舞蹈采用几何图案。

格里西和佩蒂帕在"吉赛尔最爱的山谷"上的乐谱封面

原创设计

服饰

故事中没有说明《吉赛尔》的历史时期。巴黎歌剧院的首席服装设计师保罗-洛米尔可能就此事咨询过戈蒂埃。也有可能是皮勒特考虑到芭蕾舞团的预算，决定将歌剧院衣橱中许多文艺复兴时期风格的服装用于《吉赛尔》。这些服装据说是罗西尼的《威廉-泰勒》（1829年）和柏辽兹的《本维努托-切利尼》（1838年）中的服装。Lormier肯定为主要人物设计了服装。他的服装一直在歌剧院使用，直到1853年芭蕾舞剧从剧目中撤出。

1863年，《吉赛尔》以洛米埃的助手阿尔弗雷德-阿尔伯特的新服装重现舞台。阿尔伯特的服装更接近现代剧目的服装，而不是洛米埃的服装，并一直在歌剧院使用到1868年。1924年，该芭蕾舞剧再次复兴，布景和服装由亚历山大-贝努瓦负责。他想恢复原作的服装，但放弃了这个想法，认为评论家会指控他缺乏想象力创造力。

套

皮埃尔-吕克-夏尔-西塞里是1815年至1847年巴黎歌剧院的首席布景设计师。他为《吉赛尔》的第一部作品设计了布景。戈蒂埃并没有具体说明芭蕾舞剧的地点，而是把它放在"德国某个神秘的角落......莱茵河的另一边"。这应该是东边。

吉赛尔是两个月的排练时间。这在当时来说是非常长的排练时间。即便如此，西切里也没有足够的时间来设计两幕的布景，而是把精力放在了第二幕上。第一幕的布景其实是亚当为1838年的芭蕾舞剧《多瑙河之花》设计的布景。1845年《歌剧院的美丽》（Les Beautés de l'Opera）中的一幅插图，左边是吉赛尔的小屋，屋顶是稻草，右边是阿尔布雷希特的小屋。两座小屋被舞台两侧的两棵大树的枝条所框住。在两座小屋之间，远处出现一座城堡和布满葡萄园的山坡。虽然这个场景不是为《吉赛尔》设计的，但它一直是大多数现代剧目的范本。Ciceri的布景一直在使用，直到1853年芭蕾舞剧被从剧目中删除。当时，戈蒂埃注意到，这些布景已经破损不堪。"吉赛尔的小屋屋顶上只剩下三四根稻草"

Les Beautés》中的第二幕插图展示了一片黑暗的树林，远处有一池水。老树的枝条在头顶形成了一个拱门。左边的树枝下面是一个大理石十字架，上面写着"吉赛尔"。它的一只手臂上挂着吉赛尔作为Vintage女王所戴的葡萄叶冠。舞台上，茂密的杂草和野花（200株球根草和120枝花）是下层建筑。脚灯的气体喷射器和头顶悬浮在苍蝇中的气体喷射器被调得很低，营造出一种神秘和恐怖的气氛。

在背景上开了一个圆形的洞，并用透明材料覆盖。这个洞后面的强光代表着月亮。光线偶尔会被操纵，以暗示云层的通过。Gautier和St. Georges希望用大镜子来制作水池。皮莱因为成本问题拒绝了这个想法。然而，在1868年的复兴中，这个场景的镜子被购买了。

亚当认为西切里第一幕的背景"不太好......都是虚弱的、苍白的"，但他很喜欢第二幕的布景："[西切里]第二幕的布景很讨人喜欢，黑暗潮湿的森林里长满了球根草和野花，最后以日出结束，起初透过树丛在作品的最后看到了日出，效果非常神奇。"日出也让评论家们欣喜不已。

戏曲 第二幕


Albrecht by Paul Lormier

第一次演出

随着《吉赛尔》开幕之夜的临近，巴黎的芭蕾舞女演员们变得非常兴奋。新闻报道让他们兴趣盎然。有些报道说格里西出了意外。有的报道说指挥家得了肿瘤。还有人说舞台上的工作人员担心他们的安全。

芭蕾舞剧在5月准备就绪的希望破灭了。首演之夜数次推迟。格里西缺席了几天，为了保护她的健康，她的归期被推迟。灯光、陷阱门和场景的改变需要进一步排练。为了不影响舞者的健康，对格里西的角色进行了删减。在芭蕾舞剧的最后，吉赛尔没有回到她的坟墓，而是决定将她放在花床上，慢慢沉入土中。这种触动保留了第二幕结尾的浪漫情调。

1841年6月28日星期一，《吉赛尔》终于在皮莱蒂尔厅落下帷幕。格里西饰演吉赛尔，卢西恩-佩蒂帕饰演她的情人阿尔布雷希特，西蒙饰演游戏管理员希拉里昂，阿黛尔-杜米拉特饰演威利斯女王米尔塔。按照当时戏剧的典型做法，《吉赛尔》的前奏是另一部作品的节选--本案是罗西尼歌剧《莫伊兹》的第三幕。

尽管首席机械师对他的工作人员喊着命令，观众都能听到，但吉赛尔还是取得了巨大的成功。格里西轰动一时。芭蕾舞观众认为她是另一个塔格里奥尼，是那个时代最伟大的芭蕾舞演员。

1864年在佩里蒂埃厅的芭蕾舞表演


原海报

第一场演出中的人物

• 西里西亚的阿尔伯特公爵，身着乡下人的服装。
• 库兰王子
• 威尔弗莱德，公爵的侍从。
• Hilarion, 游戏管理员
• 一个老农
• 巴蒂尔德，公爵的未婚妻
• 吉赛尔
• Berthe, Giselle的母亲。
• 弥尔塔
• Zulmé，一个Wili
• Moyne, a Wili

吉赛尔在1845年的插图中被加冕为"复古女王"。

当代评论和评论

《吉赛尔》在艺术和商业上都取得了巨大的成功。《宪法》称赞第二幕的"诗意效果"。Moniteur des théâtres》写道，格里西"像一只恋爱中的羚羊一样在舞台上奔跑和飞翔"。一位评论家在《法国音乐剧》上对音乐进行了详细的分析。他认为第一幕的华尔兹舞曲"令人神往"，并指出贝尔特叙述的场景充满了"相当新颖"的和声调式。他赞扬了第一幕中的其他片段（尤其是疯狂的场景），并对第二幕的音乐赞不绝口，特别是威利斯的入场和在吉赛尔最后时刻演奏的中提琴独奏。他认为芭蕾舞剧结尾吉赛尔消失在坟墓中时，长笛和竖琴音乐伴奏"充满了悲剧美"。

科拉利因第一幕农民的"快餐"和第二幕的"优雅"而受到称赞。科拉利听从了戈蒂埃的建议，挑选了剧团中最漂亮的女孩来扮演农民和威利斯。一位观察家认为挑选过程很残酷：几乎漂亮的女孩被毫不犹豫地拒绝了。

格里西和佩蒂帕饰演的这对悲剧情侣获得了巨大的成功。戈蒂埃称赞了他们在第二幕中的表现，写道这两位舞者使这一幕"成为一首真正的诗，一首充满魅力和柔情的舞蹈挽歌......。不止一只眼睛以为它只看到了[舞蹈]，却惊讶地发现它的视线被一滴泪水遮住了--这种情况在芭蕾舞剧中并不常见......。格里西的舞姿完美无缺......使她跻身于艾尔斯勒和塔格里奥尼之间......。她的模仿超越了所有的期望......她是自然和无艺术的人。她是自然和无艺术的化身。"

亚当认为佩蒂帕作为舞者和演员都很"迷人"，他的表演使男性舞蹈"恢复了"。关于杜米拉特，他写道："......尽管她冷酷无情，但[杜米拉特]因其姿势的正确性和'神话'般的品质而配得上她所取得的成功：也许这个词看起来有点矫情，但我想不出还有什么别的词可以表达这种冷酷而高贵的舞蹈，因为它适合心情愉快的密涅瓦，在这一点上[杜米拉特]似乎与那位女神有着强烈的相似之处。"

吉赛尔在1841年6月至9月间赚了6500法郎。这是1839年同期的两倍。格里西的工资增加了，使她成为歌剧院舞者中收入最高的人。纪念品被出售。格里西扮演的吉赛尔的照片被印刷出来，乐谱也被编排成社交舞曲。雕塑家埃米尔-托马斯（Emile Thomas）为吉赛尔制作了一尊穿着第二幕服装的雕像。一种名为"吉赛尔"的丝绸布被制造出来，而一位磨坊主莱恩夫人则出售一种名为"吉赛尔"的人造花。1841年10月，该芭蕾舞剧在皇家剧院被模仿。

早期产品

浪漫的芭蕾舞

尼姑的芭蕾舞剧（1831年 La Sylphide (1832) 吉赛尔（1841年） 那不勒斯(1842年) Pas de Quatre (1845) Paquita（1846年） Coppélia（1870年）

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吉赛尔》从1841年首演到1849年在巴黎上演。后来从剧目中删除。格里西一直担任主角。该芭蕾舞剧在1852年和1853年重演，但没有格里西。1853年后，该作品从剧目中删除。1863年为一位俄罗斯芭蕾舞演员重演，然后在1868年放弃。近50年后的1924年，该剧因奥尔加-斯佩西夫泽娃的首次亮相而重演。这个作品在1932年和1938年又被重演。

吉赛尔》在首演后几乎立即被欧美其他芭蕾舞团制作。英国人第一次尝到了《吉赛尔》的滋味--不是用芭蕾舞剧，而是用威廉-蒙克里夫根据芭蕾舞剧改编的话剧《吉赛尔》或《幻夜舞者》。他同年在巴黎看过这部芭蕾舞剧。该剧于1841年8月23日在萨德勒威尔斯皇家剧院演出。

实际的芭蕾舞剧于1842年3月12日在伦敦女王剧院首次上演，格里西饰演吉赛尔，佩罗饰演阿尔布雷希特。舞蹈是佩罗和一个德沙耶斯的功劳。该剧曾多次重演，1884年有一次由西斯蒙迪女士饰演阿尔布雷希特。这部作品受到的欢迎并不热烈。在它之前，还有歌剧《风中奇缘》。

1911年，迪亚吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团在科文特花园皇家歌剧院上演了这部芭蕾舞剧，塔玛拉-卡尔萨维娜和尼金斯基饰演吉赛尔和阿尔布雷希特。1913年，安娜-帕夫洛娃与自己的舞团一起跳了《吉赛尔》。艾丽西亚-马尔科娃在1934年与维克-威尔斯芭蕾舞团一起跳过这个角色，1937年马尔科娃离开舞团后，玛戈特-方婷接过这个角色。英国人很喜欢《吉赛尔》。例如，1942年，有三个不同的舞团在伦敦跳这个芭蕾舞。

吉赛尔》于1842年12月18日在俄国圣彼得堡大剧院首演。圣彼得堡帝国剧院院长格德奥诺夫派他的芭蕾舞大师提图斯到巴黎为芭蕾舞演员埃琳娜-安德列亚诺娃寻找新的芭蕾舞剧。提图斯选中了《吉赛尔》。芭蕾舞大师就在圣彼得堡完全凭记忆上演了这部作品。1851年，佩罗在圣彼得堡制作了《吉赛尔》。他在为帝国芭蕾舞团服务的几年中，对芭蕾舞剧作了许多改动。19世纪80年代，芭蕾舞大师马吕斯-佩蒂帕对佩罗的作品进行了许多修改。

1843年1月17日，《吉赛尔》首次在意大利米兰斯卡拉剧院上演。但音乐不是亚当的，而是N.巴耶蒂的。舞蹈也不是原作，而是A. Cortesi的舞蹈。这部芭蕾舞剧有可能是在各省剧院首次上演的，但不知道是否如此。

1844年，美国芭蕾舞演员玛丽-安-李来到巴黎，跟随柯拉利学习一年。1841年，她带着《吉赛尔》和其他芭蕾舞剧的创作方向回到美国。李是第一个在美国演出《吉赛尔》的人。她于1846年1月1日在波士顿的霍华德剧院演出。乔治-华盛顿-史密斯扮演阿尔布雷希特。1846年4月13日，李在纽约市公园剧院跳了《吉赛尔》（再次与史密斯合作）。

现代制作

1911年1月，尼金斯基要在圣彼得堡第一次跳《阿尔布雷希特》。沙皇和他的家人都会出席。迪亚吉列夫希望尼金斯基穿上同月在巴黎穿的文艺复兴风格的服装。这比传统俄国阿尔布列奇的厚裤子更容易跳舞，但他的生殖器（虽然被遮住了）可以被发现。他被命令不要穿它。尼金斯基说，他只想好好跳舞。据斯特拉文斯基说，尼金斯基穿的不过是最紧身的紧身衣和一个加垫的运动支撑物（jockstrap）。第二天，愤怒的帝国剧院院长命令尼金斯基道歉。这里和那里都收集到了关于舞者的投诉。尼金斯基知道迪亚吉列夫会给他工作，所以他辞职了。1911年1月24日，他被帝国剧院正式开除。

 

尼金斯基饰演阿尔布雷希特，巴黎，1911年

架构

第一幕

• No.1 介绍
• No.2 Scène première
• No.3 Entrée d'Albrecht(入口)
• No.4 Entrée de Giselle(吉赛尔入口)
• No.5 Scène dansante
• 插曲--《玛丽亚-戈尔申科娃的双人舞曲》（路德维希-明库斯；1884年；此曲只收录在帝国时代的作品中）。
• No.6 Scène de Hilarion
• No.7 Retour de la vendange
• Carlotta Grisi (Cesare Pugni; 1850; 只包括Grisi的表演)
• no.8 Valse
• No.9 Scène dansante
• No.10 Le récit de Berthe(《贝尔特的回忆》)
• No.11 Scène:Le chasse royale
• No.12 Scène de Hilarion
• No.13 Marche des Vignerons(《三月》)
• 埃莱娜-科纳尔巴变奏曲（又名Pas seul）（可能由里卡多-德里戈创作，约1888年）。
• 穿插 - 娜塔莉-菲茨詹姆斯女士的Pas deux (又名Peasant pas deux)

根据约翰-弗里德里希-弗兰茨-布尔格穆勒的《拉蒂斯邦纪念品》改编，约1841年---。

a.主菜

b.安段

c.变化

d.变化

穿插--补充女性变奏（马林斯基剧院上演）（Riccardo Drigo? 从芭蕾舞剧《丘比特的恶作剧》；1890年。

e.变化

f.结尾

• no.14 Galop générale
• No.15大场面：吉赛尔的疯癫

第二幕

• No.16 Introduction et Scène
• No.17 桃金娘的入场和舞蹈
• no.18 Entrée des Wilis
• No.19 Grand pas des Wilis
• no.20 Entrée de Giselle(吉赛尔入口)
• no.21 Entrée d'Albrecht(入口)
• no.22 L'apparition de Giselle(吉赛尔的幽灵)
• No.23 La mort de Hilarion
• No.24 Scène des Wilis
• no.25 Grand pas d'action -

a.大格言

b.吉赛尔变奏曲

c.阿尔贝变奏曲

Adèle Grantzow变奏曲（可能由Cesare Pugni创作，1867年）。

d.尾声

• no.26 Scène finale