服饰
故事中没有说明《吉赛尔》的历史时期。巴黎歌剧院的首席服装设计师保罗-洛米尔可能就此事咨询过戈蒂埃。也有可能是皮勒特考虑到芭蕾舞团的预算，决定将歌剧院衣橱中许多文艺复兴时期风格的服装用于《吉赛尔》。这些服装据说是罗西尼的《威廉-泰勒》（1829年）和柏辽兹的《本维努托-切利尼》（1838年）中的服装。Lormier肯定为主要人物设计了服装。他的服装一直在歌剧院使用，直到1853年芭蕾舞剧从剧目中撤出。
1863年，《吉赛尔》以洛米埃的助手阿尔弗雷德-阿尔伯特的新服装重现舞台。阿尔伯特的服装更接近现代剧目的服装，而不是洛米埃的服装，并一直在歌剧院使用到1868年。1924年，该芭蕾舞剧再次复兴，布景和服装由亚历山大-贝努瓦负责。他想恢复原作的服装，但放弃了这个想法，认为评论家会指控他缺乏想象力创造力。
套
皮埃尔-吕克-夏尔-西塞里是1815年至1847年巴黎歌剧院的首席布景设计师。他为《吉赛尔》的第一部作品设计了布景。戈蒂埃并没有具体说明芭蕾舞剧的地点，而是把它放在"德国某个神秘的角落......莱茵河的另一边"。这应该是东边。
吉赛尔是两个月的排练时间。这在当时来说是非常长的排练时间。即便如此，西切里也没有足够的时间来设计两幕的布景，而是把精力放在了第二幕上。第一幕的布景其实是亚当为1838年的芭蕾舞剧《多瑙河之花》设计的布景。1845年《歌剧院的美丽》（Les Beautés de l'Opera）中的一幅插图，左边是吉赛尔的小屋，屋顶是稻草，右边是阿尔布雷希特的小屋。两座小屋被舞台两侧的两棵大树的枝条所框住。在两座小屋之间，远处出现一座城堡和布满葡萄园的山坡。虽然这个场景不是为《吉赛尔》设计的，但它一直是大多数现代剧目的范本。Ciceri的布景一直在使用，直到1853年芭蕾舞剧被从剧目中删除。当时，戈蒂埃注意到，这些布景已经破损不堪。"吉赛尔的小屋屋顶上只剩下三四根稻草"
Les Beautés》中的第二幕插图展示了一片黑暗的树林，远处有一池水。老树的枝条在头顶形成了一个拱门。左边的树枝下面是一个大理石十字架，上面写着"吉赛尔"。它的一只手臂上挂着吉赛尔作为Vintage女王所戴的葡萄叶冠。舞台上，茂密的杂草和野花（200株球根草和120枝花）是下层建筑。脚灯的气体喷射器和头顶悬浮在苍蝇中的气体喷射器被调得很低，营造出一种神秘和恐怖的气氛。
在背景上开了一个圆形的洞，并用透明材料覆盖。这个洞后面的强光代表着月亮。光线偶尔会被操纵，以暗示云层的通过。Gautier和St. Georges希望用大镜子来制作水池。皮莱因为成本问题拒绝了这个想法。然而，在1868年的复兴中，这个场景的镜子被购买了。
亚当认为西切里第一幕的背景"不太好......都是虚弱的、苍白的"，但他很喜欢第二幕的布景："[西切里]第二幕的布景很讨人喜欢，黑暗潮湿的森林里长满了球根草和野花，最后以日出结束，起初透过树丛在作品的最后看到了日出，效果非常神奇。"日出也让评论家们欣喜不已。
