国家美术馆，伦敦

伦敦国家美术馆是位于英国伦敦的一家艺术馆，它拥有世界上最好的欧洲绘画收藏之一。这个画廊之所以如此重要，是因为虽然有更大的画廊，但国家画廊有许多质量非常高的画作，还因为它有著名艺术家的画作，而这些画作非常罕见。这些罕见的画作包括杜乔、马萨乔、乌切洛、皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡、莱昂纳多、乔治昂、米开朗基罗、卡拉瓦乔、维米尔、夏尔丹、克里姆特、卢梭和雷东的作品。

国家美术馆位于特拉法尔加广场，是伦敦最繁忙的旅游场所之一。它是一座由淡灰色石灰岩建成的宏伟建筑，中央有一个圆顶，还有一个像古希腊神庙一样的大型古典风格门廊（portico）。在画廊的左侧，有一座名为塞恩斯伯里翼的大型新建筑。

国家美术馆，照片：Yorick Petey。

历史

1823年，一位名叫乔治-博蒙特爵士的收藏家提出将他著名的绘画收藏送给英国政府，以开办一个公共艺术馆。1824年，另一个著名的绘画收藏品被出售。其主人约翰-朱利叶斯-安格斯坦已经去世。看上去他的画作将被卖到英国以外的地方。然后，又有第三位收藏家霍尔韦尔-卡尔牧师提出要出售画作。议会不得不迅速做出决定。

议会投票决定，应该开始进行国家收藏，并建立一个画廊。他们提供了60,000英镑购买安格施泰因的画作。他们得到了38幅画，并能在安格施泰因之家公开展示。

随着博蒙特和霍尔维尔-卡尔的画作以及其他画作被购买或赠送，藏品迅速增加。需要一个新的画廊。1831年，建筑师威廉-威尔金斯的计划被接受。选定了可以俯瞰特拉法加广场的地点，拆除了旧建筑，宏伟的新画廊于1838年4月9日开幕。

当国家美术馆开放时，有一种强烈的观点认为，14世纪末的高级文艺复兴时期的绘画到16世纪的巴洛克绘画是最好的艺术类型。原始这个词被用来描述1300年代和1400年代初的意大利绘画。幸运的是，美术馆馆长查尔斯-伊斯特莱克爵士认为，收集一些这样的原始绘画以及更受欢迎的高级文艺复兴时期的绘画是很重要的。这就是国家美术馆如何拥有这么多来自中世纪晚期和文艺复兴早期的非常罕见的作品。

在19世纪70年代，画廊很幸运地得到了两幅荷兰著名艺术家的绘画收藏。为了容纳这些画作，该建筑不得不做得更大。画廊还得到了英国著名艺术家的画作；很快就有了很多，以至于大部分画作被搬到了一个叫泰特的新画廊。

到了20世纪，购买非常重要的画作变得越来越困难；美国和德国的其他画廊也在试图购买同样的画作。因此，国家美术馆开始购买更多现代画家的作品，并很快拥有了19世纪和20世纪早期的绘画收藏。这不是国家美术馆收藏的很大一部分，但它确实展示了许多非常重要的艺术家的小作品，特别是印象派艺术家。

拉斐尔的《带着粉红色的圣母》，大约画于1506年，是国家美术馆最新购买的重要绘画之一。

重要画作

早期意大利语

杜乔，圣母与儿童，约1300年，锡耶纳
马萨乔，圣母与儿童，约1426年，佛罗伦萨
弗拉-安吉利科，《荣耀中的基督》，约1435年，佛罗伦萨

乌切洛，《圣乔治和龙》，约1450年，佛罗伦萨

这幅画的故事是基督教关于龙偷走公主的传说。公主迷住了龙，用腰带绑住了它，但她无法逃脱。高贵的乔治来救她并杀死了龙。国家美术馆里有很多圣乔治的画作，因为他是英国的守护神。乌切洛试图通过在地面上安排明暗区域来表现风景的透视。对角线在这幅画中是很重要的。龙的翅膀和腿所构成的线条与乔治的长矛方向一致，而身体和尾巴的方向则相反。

皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡，《基督的洗礼》，约1450年，翁布里亚
曼特格纳，《花园里的痛苦》，1460年，曼图亚
Pollaiuolo，《圣塞巴斯蒂安的殉难》，1475年，佛罗伦萨

桑德罗-波提切利，火星和维纳斯，1480年代，佛罗伦萨

这幅画的故事来自于罗马神话。战神玛尔斯一直在与爱神维纳斯做爱。他太累了，以至于不知道小矮人在玩弄他的武器。但有一个人正准备在他耳边大声地吹响一个大炮弹。这幅画所传达的信息是：爱可以战胜战争。这幅画的设计是基于一个大的W，这使得这幅画是对称的。波提切利是为佛罗伦萨富有的贵族朱利亚诺-德-美第奇的卧室画的。他把火星画得像朱利亚诺，把维纳斯画得像他的女朋友，但朱利亚诺没有太多的时间来欣赏他的画，因为他在不久之后就被谋杀了。

佩鲁吉诺，与天使迈克尔和拉斐尔在一起的圣母和儿童，1496年，佩鲁贾
乔瓦尼-贝利尼，威尼斯总督莱昂纳多-洛尔达诺的肖像，1501年，威尼斯

北欧早期绘画

无名画家，《威尔顿双联画》，约1395年，英国或法国

威尔顿双联画是国家美术馆最珍贵的画作之一，因为英国中世纪的大部分小型艺术作品都被毁坏了。这幅画表现的是英国国王理查德二世被他的三位守护神献给了圣母玛利亚。它是用蛋彩画的；颜色是用鸡蛋混合的。diptych "这个词意味着它分为两部分，可以像书一样合上。背景上覆盖着薄薄的金箔。蓝色是由磨碎的半宝石，青金石制成。它可能是作为国王在法国时的结婚礼物而绘制的。

扬-凡-艾克，《阿诺菲尼婚礼》，1434年，比利时
汉斯-梅姆林，有圣徒和捐赠者的圣母和儿童，1477年，布鲁日
罗吉尔-凡-德-魏登，皮塔，约1460年，布鲁塞尔
希尔尼姆-博世，《嘲笑基督》，约1480年，Bois-le-Duc
阿尔布雷希特-杜勒，《画家的父亲》，1497年，纽伦堡

杰拉德-大卫，圣母和儿童与圣徒和捐赠者，1505年，布鲁日。

这幅画是一个教堂的祭坛画。画中的圣母玛利亚像女王一样坐在宝座上，身边是儿童耶稣。他被三个女圣徒和一个付钱给艺术家为教堂画这幅画的人所敬仰。他被称为 "捐赠者"。画面中的一切都被画得非常详细，衣服、瓷砖、珠宝、建筑和鲜花。画面中的许多东西都是象征。小狗是忠贞的象征。百合花是圣母玛利亚的纯洁的象征。这幅画并没有显示出故事的一部分或时间上的一个时刻。这幅画是为了帮助观者静下心来祈祷。

卢卡斯-克拉纳赫，被蜜蜂蜇伤的丘比特，1522年，魏玛
汉斯-霍尔拜因，《大使》，1533年，生于奥格斯堡，死于伦敦。见下文。
老彼得-布鲁盖尔，《国王的崇拜》，1564年，布鲁塞尔

15世纪的意大利

达芬奇，《岩石上的处女》，约1506年，米兰。见下文。
米开朗基罗，《基督的坟墓》，约1506年，罗马。见下文。
拉斐尔，《安西德圣母》，约1505年。
乔尔乔内，《国王的崇拜》，1507年，威尼斯

提香，《巴克斯和阿里阿德涅》，1523年，威尼斯

这幅画来自希腊神话。阿里阿德涅公主在纳克索斯岛遇难，纳克索斯是巴克斯的岛屿。巴克斯看到阿里阿德涅，一见钟情。提香展示了他从由猎豹拉动的战车上跃下，而阿里阿德涅转身逃跑。但阿里阿德涅看着巴克斯的眼睛，她也坠入了爱河。天空中是巴克斯在他们的婚礼上送给她的星冠。提香在许多人物身上都画了一个螺旋形的动作。从阿里阿德涅的红领巾可以看出。虽然这幅画是关于神话的，但人物是非常现实的。

帕米吉亚诺，圣母与圣约翰的孩子，1527年，帕尔马

洛伦佐-洛托，作为卢克丽霞的女士，1530年，威尼斯

这幅肖像画表现的是一位身着色彩丰富的天鹅绒衣服的妇女，手里拿着一幅卢克丽霞的画，卢克丽霞是古罗马的一位贵族妇女，她在被强奸后刺伤自己而自杀。这幅画可能是为一个希望女儿能嫁得好的家庭所做。这幅画的象征意义首先表明这个年轻女子很富有，其次，她在性方面很纯洁。这两点对促成一段好的婚姻很重要。洛托在橙色和绿色的衣服上使用了色彩对比，使之产生丰富的效果。他还在色调的对比上做了不寻常的运用。非常浅的区域，如她的脸、胸部和手，控制着画的中心。还有三个非常浅的区域被放在右边，即图画、手和纸条。这种安排是不对称的

布朗齐诺，寓言故事，约1550年，佛罗伦萨。见下文。
丁托列托，《圣乔治和龙》，1560年代，威尼斯

1600年代的意大利、法国和西班牙

卡拉瓦乔，《以马忤斯的晚餐》，约1600年，罗马

这幅画是根据《圣经》中的一个故事创作的。耶稣的两个追随者走在通往以马忤斯的路上，悲伤地谈论着耶稣的死亡。有一个人过来和他们一起走，但起初他们并不认识他。那天晚上，在一家旅店吃饭时，他们突然知道那是从死里复活的耶稣，现在还活着。卡拉瓦乔将这一时间点展现在人们面前，仿佛是一张照片。使这幅画显得如此真实的是光线、动作和细节。卡拉瓦乔将光线从一侧射出，就像有一盏大灯。旅馆老板的头在耶稣身后形成了一个像光环一样的阴影。这幅画抓住了耶稣举起手的一瞬间，一个人开始站起来，另一个人则伸出了手臂。只有旅馆老板是静止的。耶稣的手、那个人的手臂和另一个人的肘部都被放大了。细节上显示出普通人的衣服是旧的、破的。桌子边上还有一个篮子的静物。卡拉瓦乔的照明和现实主义被许多其他画家模仿，包括伦勃朗和委拉斯开兹。

埃尔-格列柯，《基督将商人赶出圣殿》，约1600年，托莱多
Annibale Carracci, Quo vadis?，1602年，罗马

克劳德-洛兰，《示巴女王的离去》，1648年，法国和罗马

这个想象中的景观是基于《圣经》中的一个故事。在这个场景中，示巴女王正踏上从非洲到巴勒斯坦的旅程，去见所罗门王。但艺术家真正想表现的是海面上日出时的缥缈晨光。他还画了三种不同类型的建筑。左边是一个古老的废墟，就像艺术家在罗马看到的那些。背景是一座中世纪的城堡和塔楼。左边是女王从文艺复兴时期新风格的大宫殿中走出来。这幅画中没有任何内容与非洲或巴勒斯坦有关。它是关于罗马的。通过展示示巴女王，普桑在说，罗马城，连同其2000年的历史，就像有史以来最美丽和最聪明的女王。这类绘画被称为 "寓言"。

尼古拉斯-普桑，《Bacchanale》，1603年，法国和罗马

这幅画是罗马神话中的一个场景。女人是仙女，是森林中的精灵。一些男人是萨提尔，有山羊的角和蹄子。他们住在纳克索斯岛，即巴克斯岛，花很多时间喝酒、跳舞和做爱。在这个疯狂的聚会中，连婴儿都在喝酒。一位仙女正准备把酒壶砸在一个试图亲吻她朋友的萨提尔的头上。普桑使用了大面积的明亮色彩。乍一看，这幅画就像一堆杂乱无章的身体，但一切都经过精心安排，使整个画面呈现出舞蹈效果。一个大的三角形包含了所有的人物。三角形外的右边是潘的雕像。左边是一个美丽的风景。

迭戈-委拉斯凯兹，《罗克比的维纳斯》，1649年，马德里。

这幅画取自罗马神话。它显示的是爱与美的女神维纳斯正看着她儿子丘比特手中的镜子。Velazquez大部分时间都在为西班牙王室及其亲属画肖像画。他是有史以来最著名的肖像画家之一。但这幅画可能是为他自己画的，当他画这幅画时，他把自己置于严重惩罚的危险之中。在西班牙，虽然国王统治着，但教会却在控制着。他们监视着每个人所做的一切，并有非常多的人被处死。在西班牙，画像这样的裸体画是违反法律的。Velazquez非常谨慎地只展示了她的背部。脸部的图像不是很清晰。老式的镜子不像现代的镜子那么清晰。也许贝拉斯克斯想掩饰女人的脸以保护她。这幅画的安排和着色都非常简单。身体的优美线条在灰色和白色的床罩上重复。红色的窗帘与她的头部处于同一角度，是一种温暖的颜色，就像她粉红色的肉体。

穆里略，《两个三位一体》，1681年，塞维利亚

1600年代的荷兰和佛兰德斯

格里特-冯-洪托斯特，大祭司面前的基督，1617年，乌得勒支

伦勃朗，《伯沙撒的盛宴》，1630年代，莱顿

伦勃朗最出名的是他的肖像画，特别是许多记录了他从少年到老年的生活的自画像。他还画了许多《圣经》中的场景，比如这幅。伯沙撒王子的父亲把犹太人带到巴比伦做奴隶。伯沙撒正在举行宴会，他派仆人把从耶路撒冷圣殿偷来的金杯拿来。突然间，一只奇怪的手出现了，在墙上写下了一个信息。没有人知道它是什么意思，所以波沙撒问但以理，但以理是一位犹太先知。但以理说："上帝已经对你进行了称重和测量。你不符合上帝的规则。你的日子不多了！"这幅画表明荷兰画家从卡拉瓦乔那里学到了很多东西。这幅画可以与《以马忤斯的晚餐》相比。这是另一个充满戏剧性的场景。伦勃朗将两个人物放在不寻常的角度上。伯沙撒的身体正对着观众，但他的头却拧着看他身后发生的事情。当他从椅子上跳起来的时候，他撞到了他的一个妻子手中的金杯。她的角度也很奇怪，因为观者俯视着她的头和肩膀。伦勃朗在他的长袍的丰富纹理和他松弛的脸和肥胖的肚子之间形成了对比。

安东尼-凡-戴克，《马背上的英国查理一世》，1631年，伦敦。见下文。

彼得-保罗-鲁本斯，《巴黎的审判》，1632年，安特卫普

鲁本斯是如此受欢迎的画家，以至于他变得富有和出名。他画了肖像画和许多《圣经》和神话中的场景。这幅画的故事来自希腊和罗马的神话。帕里斯是一个被牧羊人带大的王子。他得到了一个金苹果，并被要求担任三位女神的选美比赛的评委。朱诺，家庭女神；密涅瓦，战争女神和维纳斯，爱情女神。每一位都提供了奖励：财富、战斗的成功和世界上最美丽的女人作为他的妻子。巴黎选择了最后一个，并把苹果给了维纳斯。这让两个非常有权势的人很生气。而且，他没有意识到的是，世界上最美丽的女人，特洛伊的海伦，已经结婚了。鲁本斯画了一幅画来装饰一个富有的赞助人家里的墙壁。这幅画有很多细节，有助于讲述故事。这些细节包括小丘比特、牧羊犬、朱诺的孔雀、密涅瓦的可怕盾牌以及在美丽风景中吃草的羊群。但画中最重要的东西是三个美丽的裸体。这也是鲁本的画作如此受欢迎的原因。

弗朗茨-哈尔斯，家庭组，1640年代，安特卫普
彼得-德-霍格，代尔夫特的庭院，1658年，代尔夫特。见下文。
约翰内斯-维米尔，《处女座前的年轻女子》，约1670年，代尔夫特。见下文。

Meyndert Hobbema，大道，1689，Middelharnis

风景画在16世纪的荷兰变得非常流行。在这幅画中，视角是非常重要的。在一个非常平坦的国家，可能很难判断事物的距离有多远。霍贝玛用这条笔直的道路和两排高大的树木，让人感觉到小镇有多远。乍一看，这幅画似乎很对称。但霍贝玛添加了许多不同之处，使这幅画更加有趣，在一边的农舍和另一边的教堂之间取得了平衡，并使两排树木变得相当不同。

17世纪

华托，《恋人》，约1720年，法国
吉安巴蒂斯塔-皮托尼，《波利克塞纳的祭祀》，1740年，威尼斯
卡纳莱托，《升天日的圣马可盆地》，约1740年，威尼斯
夏尔丹，《小老师》，约1740年，巴黎。见下文。
威廉-霍加斯，《时尚婚姻》（六幅画中的一个故事），1743年，伦敦

乔治-斯塔布斯，一个家庭在他们的辉腾里，约1750年，英国

在17世纪，风景画在英国很流行，但它们不仅仅是作为房间装饰品的美丽乡村的图片。大多数风景画也是对一个家庭和他们拥有的土地的记录。它们是家庭财富和地位的标志。在这幅画中，土地所有者展示了他们的私人公园和各种树木。他们还展示了他们华丽的一对马匹和被称为 "辉腾 "的优雅马车。这辆马车和马匹加在一起，相当于18世纪的一辆非常昂贵的汽车。斯塔布斯最有名的是画马。他是一位善于构思美丽画面的大师。在这里，他在女士的时尚大帽子与深色的树相映成趣，以及黑色的马匹与苍白的天空之间创造了一种平衡。

提波洛，《爱与时间的寓言》，1754年，意大利
约书亚-雷诺兹，巴纳斯特尔-塔尔顿爵士，1782年，伦敦
托马斯-庚斯博罗，《晨练》，1786年，伦敦
戈雅，威灵顿公爵，1812年，西班牙和法国

1800年以后

透纳，《泰姆莱尔号》，1838年，伦敦

这是一幅悲伤的画。它的全称是 "战斗中的泰姆莱尔号"，被拖到她的最后一个泊位，作为废品被拆毁。这是一艘曾在特拉法尔加战役中为英国与法国舰队作战的伟大战舰的最后旅程。她高大优雅的外形与正在拖走她的黑色拖船形成了鲜明的对比。透纳是画海、天空和天气的专家，他把月亮放在帆船附近的天空中。月亮正处于它的最后阶段。在画面的另一边，太阳升起，在水面上发出火一样的红光。日薄西山的月亮象征着大帆船时代的过去。水面上炽热的太阳是蒸汽机新时代的象征。

康斯特布尔，《Haywain》，1821年，萨福克郡
安格尔，《莫伊特西耶夫人》，1856年，巴黎
库尔贝，塞纳河畔的女人，1857年，法国

亨利-方丹-拉图尔，碟子上的苹果，1861年，法国

这幅画是一幅静物画。在文艺复兴时期，静物的雕刻往往是宫殿中重要房间内木质装饰的一部分。在16世纪和17世纪，静物画也变得很普遍，而且最常出现在餐厅里，水果、鲜花和被杀的动物都是时尚的装饰。在19世纪，许多艺术家，如芳汀-拉图尔，都画过像这样的小型静物画，以练习他们安排画面的技巧，研究光线和研究纹理。许多艺术家也画静物画，因为他们太穷了，无法支付艺术家的模型，或者天气太差，无法画风景。方丹-拉图尔画了大量这样的小画。他安排了四个不同颜色和形状的苹果，并研究了光线在其弯曲的表面上的表现。

马奈，《女服务员》，1879年，巴黎
克劳德-莫奈，伦敦的议会大厦，法国画家。见下文。
雷诺阿，《雨伞》，约1880年，法国

修拉，《阿斯涅尔的沐浴者》，1884年，法国

修拉是法国印象派画家的朋友。他有一个理论，认为所有的颜色都是由很多颜色组成的，当光线进入眼睛时，这些颜色就被整理出来了。他通过在小点上作画来实验色彩。他的绘画风格被称为点彩主义。这幅大画花了很长时间才完成。尽管这是一个有很多人物的户外场景，但它非常静止，仿佛时间已经停止。当仔细观察这幅画时，可以看到即使是看起来白色或黑色的部分也是由数百个微小的色点组成的。

埃德加-德加，梳理头发，约1885年，巴黎
塞尚，普罗旺斯的山，1890年，普罗旺斯

文森特-凡高，有柏树松的风景，约1890年，法国

文森特-凡高有一个困难和麻烦的生活。他出生在荷兰，但到法国去画画。他的朋友很少，卖画也很困难。幸运的是，他得到了他哥哥提奥和一位医生的支持，他为这位医生画画。这幅风景画是他风格的一个好例子。在这幅画中，一切似乎都有自己的生命。云朵就像在天空中翻滚的巨兽，挥舞的谷物像手一样伸出来，山峰在隆隆作响，柏树松看起来相当危险。文森特用每一个笔触来帮助创造这种火焰般的运动。这幅画中另一个重要的东西是对比。颜色从温暖的红橙色变成了冰蓝色。右边的大黑树与白云形成色调上的对比。树的垂直方向与风景的水平方向形成对比。1890年，文森特在短短五年内画了几百幅画之后，自杀身亡。